klarinet

• vítr
• dřevěný vítr
• jednovláknový

• saxofon

klarinet

	zařazení	hrací rozsah	související nástroje

klarinet je hudební nástroj v rodině woodwindů. Název pochází z přidání přípony-et, což znamená málo, k italskému slovu clarino, což znamená konkrétní trubku, protože první klarinety měly prudký, ale příjemný tón podobný tónu trubky. Přístroj má přibližně válcový otvor a používá jediný rákos. Prostřednictvím Johana Christopha Dennera, Ivana Muellera a mnoha dalších vynálezců a modifikátorů dostalo lidstvo dar hudebního klidu. To je podstata tmavého kulatého tónu moderního klarinetu.

klarinety vlastně tvoří hudební rodinu nástrojů různých velikostí a výšek. Jedná se o největší takovou rodinu nástrojů s více než dvěma desítkami typů. Z nich mnohé jsou vzácné nebo zastaralé, a hudba napsaná pro ně se obvykle hraje na jednom z běžných nástrojů velikosti. Nemodifikované slovo klarinet obvykle označuje B SOP sopránový klarinet, zdaleka nejběžnější klarinet.

osoba, která hraje na klarinet, se nazývá klarinetista, někdy hláskovaný „klarinetista.“

charakteristika nástroje

tón

klarinet má výrazný zabarvení vyplývající z tvaru válcového otvoru, jehož vlastnosti se liší mezi jeho třemi hlavními registry: chalumeau (nízký), clarion nebo clarino (střední) a altissimo (vysoký). Má velmi široký kompas, který je představen v komorní, orchestrální, a psaní dechových kapel. Kvalita tónu se velmi liší podle hudebníka, hudby, stylu klarinetu, rákosu a vlhkosti. Německý (oehlerův systém) klarinet má obecně tmavší tónovou kvalitu než francouzský (Boehmův systém). Naproti tomu francouzský klarinet má obvykle světlejší a jasnější kvalitu tónu. Rozdíly v nástrojích a geografická izolace hráčů v různých národech vedly k vývoji, od poslední části osmnáctého století, několika různých škol hraní na klarinet. Nejvýznamnější z těchto škol byly německé / Vídeňské tradice a francouzská škola, soustředěná kolem klarinetistů Conservatoire de Paris. Stále více, prostřednictvím šíření nahrávací technologie a internetu, příklady mnoha různých stylů hry na klarinet jsou dnes k dispozici rozvojovým klarinetistům. To vedlo ke snížení homogenity stylů hry na klarinet. Moderní klarinetista má na výběr eklektickou paletu „přijatelných“ tónových kvalit, zejména při práci s otevřeným učitelem.

zvuk klarinetu A je o něco tmavší, bohatší a méně brilantní než zvuk běžnějšího klarinetu b♭, i když rozdíl je relativně malý. Tón klarinetu E♭ je o něco jasnější než kterýkoli jiný člen široce používané rodiny klarinetů a je známý svou výraznou schopností proříznout i hlasité orchestrální textury. Tento efekt využili skladatelé dvacátého století jako Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitri Šostakovič a Igor Stravinsky.

basový klarinet má charakteristicky hluboký, měkký zvuk. Altový klarinet má podobný zvuk jako Basa a basový roh má kvalitu tónu podobnou klarinetu A.

rozsah

spodní část psaného rozsahu klarinetu je definována klávesou na každém konkrétním nástroji; existují standardní schémata kláves s určitou variabilitou. Skutečné nejnižší koncertní hřiště závisí na transpozici daného nástroje; v případě B♭ je koncertní hřiště o celý tón nižší než psané hřiště. Téměř všechny sopránové a piccolo klarinety mají klíčové práce, které jim umožňují hrát E pod středem C jako jejich nejnižší písemnou notu.

většina altových a basových klarinetů má navíc klíč, který umožňuje nízkou E♭. Moderní profesionální kvalitní basové klarinety mají obecně další klíčové práce na nízké C. některé z méně běžně se vyskytujících členů rodiny klarinetů, jmenovitě contra-alto a kontrabasové klarinety, mohou mít klíčové práce na nízké E♭, D nebo C; basetový klarinet a basetový roh obecně jdou na nízkou C.

definování horního konce rozsahu klarinetu je obtížné, protože mnoho pokročilých hráčů může vytvářet noty výrazně nad nejvyššími notami, které se běžně vyskytují v metodických knihách. „Vysoké G“ dvě oktávy plus perfektní pětina nad středním C se běžně setkáváme v pokročilém materiálu a ve standardní literatuře přes devatenácté století. Výše uvedené C je dosažitelné nejpokročilejšími hráči a je zobrazeno na mnoha prstových grafech. Mnoho profesionálních hráčů je schopno rozšířit rozsah ještě výš. Méně pokročilí hráči mohou mít velké potíže s tím, aby tyto poznámky zněly „v melodii“ bez velmi dobré techniky, i když mohou vytvořit hřiště se správným prstováním.

rozsah klarinetu lze rozdělit do tří rozlišovacích registrů. Nejnižší noty, až do psaného B above nad středem C, je známý jako registr chalumeau (pojmenovaný po nástroji, který byl bezprostředním předkem klarinetu), z nichž čtyři horní noty jsou známé jako „tóny hrdla“.“Vytváření smíšeného tónu s okolními registry vyžaduje hodně dovedností a praxe.

prostřední registr se nazývá clarion register a překlenuje něco přes oktávu (od psaného B nad střední C, po C dvě oktávy nad střední C). Horní, nebo altissimo registr se skládá z poznámek z psaného C two dvě oktávy nad středem C a nahoru.

konstrukce a akustika

Profesionální klarinety jsou obvykle vyrobeny z afrického tvrdého dřeva, často grenadilla, zřídka (kvůli klesajícím zásobám) Honduraského palisandru a někdy dokonce cocobolo. Historicky, jiné lesy jako zimostráz, byly použity. Buffet-Crampon Greenline profesionální klarinety jsou vyrobeny z kompozitní směsi plastové pryskyřice a štěpky—takové nástroje jsou méně ovlivněny vlhkostí, ale jsou těžší než ekvivalentní dřevěný nástroj. Studentské nástroje jsou někdy vyrobeny z kompozitního materiálu nebo plastové pryskyřice, běžně „resonite“, což je Akrylonitrilová butadienová styrenová (ABS) pryskyřice. Kovové sopránové klarinety byly populární na počátku dvacátého století, dokud je nenahradily plastové nástroje. Kovová konstrukce se stále používá pro některé kontrabasové a kontrabasové klarinety. Náustky jsou obecně vyrobeny z ebonitu, i když některé levné náustky mohou být vyrobeny z plastu. Nástroj používá jediný rákos vyrobený z třtiny Arundo donax, druh trávy. Rákosí mohou být také vyrobeny ze syntetických materiálů. Ligatura připevňuje rákos k náustku. Když je vzduch vyfukován otvorem mezi rákosem a náustkem obráceným, rákos vibruje a vydává zvuk nástroje.

zatímco několik klarinetistů vyrábí své vlastní rákosí, většina kupuje vyrobené rákosí, ačkoli mnoho hráčů provádí úpravy těchto rákosí, aby zlepšilo hratelnost. Klarinetové rákosí přicházejí v různých „silách“ obecně popsaných od „měkkých“ po „tvrdé“.“Je důležité si uvědomit, že neexistuje standardizovaný systém označování pevnosti rákosu. Začínající klarinetisté jsou často povzbuzováni k použití měkčích rákosí. Jazzoví klarinetisté často zůstávají na měkčích rákosí, protože jsou vhodnější pro ohýbání hřiště. Většina klasických hudebníků pracuje na tvrdších silných stránkách rákosu, jak se jejich nátlaky posilují. Výhodou tvrdšího rákosu je robustní, kulatý tón. Je však třeba poznamenat, že síla rákosu je pouze jedním faktorem v nastavení hráče; charakteristiky náustku jsou také kritické a síla rákosu by měla být přizpůsobena náustku. Mezi hlavní výrobce klarinetových rákosí patří mimo jiné Gonzales, Rico, Vandoren a klarinetoví výrobci.

tělo moderního sopránového klarinetu je vybaveno četnými tónovými otvory, z nichž sedm (šest předních, jeden zadní) je pokryto špičkami prstů a zbytek je otevřen nebo uzavřen pomocí složité sady klíčů. Tyto tónové otvory umožňují vytvoření každé noty chromatické stupnice. Na basech a větších klarinetech, některé altové klarinety, a několik sopránových klarinetů, některé nebo všechny otvory pro prsty jsou nahrazeny otvory zakrytými klíči. Nejběžnější systém klíčů byl pojmenován systém Boehm, jeho designérem Hyacinthe Klosé na počest konstruktéra flétny Theobalda Boehma, ale není stejný jako systém Boehm používaný na flétnách. Druhý hlavní systém klíčů se nazývá systém Oehler a používá se většinou v Německu a Rakousku. Příbuzný je systém Albert používaný některými jazzovými, klezmerovými a východoevropskými lidovými hudebníky. Systémy Albert a Oehler jsou založeny na dřívějším systému Ivan Mueller.

dutý otvor uvnitř přístroje má v podstatě válcový tvar, který je zhruba stejný průměr pro většinu délky trubky. Tam je jemný tvar přesýpacích hodin, s jeho nejtenčí částí na křižovatce mezi horním a dolním kloubem. Tato postava přesýpacích hodin není viditelná pouhým okem, ale pomáhá při akustické rezonanci zvuku. Průměr otvoru ovlivňuje vlastnosti, jako je stabilita rozteče dané noty, nebo naopak schopnost, s jakou může být nota „ohnuta“ způsobem požadovaným v jazzu a jiných hudebních stylech. Zvonek je ve spodní části Nástroje a vzplane, aby zlepšil tón nejnižších not.

klarinetista se pohybuje mezi registry pomocí klíče registru nebo klíče reproduktoru. Pevný rákos a poměrně rovnoměrný průměr klarinetu dávají nástroji konfiguraci válcové zastavené trubky, ve které registrační klíč při stisknutí způsobí, že klarinet vytvoří notu o intervalovou dvanáctinu vyšší, odpovídající třetí harmonické řadě. Klarinet se proto říká, že se ve dvanácté přehoupne. Naproti tomu téměř všechny ostatní dechové nástroje přetékají na oktávu nebo vůbec nepřekračují. „Rackett“ je dalším nejběžnějším západním nástrojem, který přebíjí dvanáctý jako klarinet. Klarinet proto musí mít ve svém nejnižším rejstříku otvory a klíče pro devatenáct not (oktáva a půl, zdola E až B♭), aby mohl hrát chromatickou stupnici. Tato skutečnost okamžitě vysvětluje velký rozsah klarinetu a jeho složitý prstový systém. Pátá a sedmá harmonika jsou k dispozici také zkušeným hráčům, což zní o další šestou a čtvrtou (ve skutečnosti velmi plochou zmenšenou pátou) vyšší.

nejvyšší tóny na klarinetu mohou mít piercingovou kvalitu a může být obtížné přesně naladit. Lze očekávat, že jednotlivé nástroje budou v tomto ohledu hrát odlišně. To se stává kritickým, pokud je vyžadováno, aby řada nástrojů hrála velkou roli v souzvuku. Naštěstí pro diváky, disciplinovaní hráči mohou pomocí různých prstů zavést mírné variace do výšky těchto vyšších not. Je také běžné, že části vysoké melodie jsou rozděleny do úzké harmonie, aby se tomuto problému zabránilo.

přibližně od roku 1850 jsou klarinety nominálně laděny podle 12tónového stejného temperamentu. Starší klarinety byly nominálně naladěny na „meantone“, a zkušený umělec může pomocí své nátury výrazně změnit ladění jednotlivých not.

komponenty moderního sopránového klarinetu

na fotografiích ilustrujících tuto část je zobrazen sopránový klarinet Boehm system. Všechny moderní klarinety však mají podobné komponenty.

rákos je připevněn k náustku ligaturou a horní polovina palce této sestavy je držena v ústech hráče. (Němečtí klarinetisté obvykle používají vinutí struny místo ligatury.) Tvorba úst kolem náústku a rákosu se nazývá nátisk.

rákos je na spodní straně náustku přitlačující spodní ret hráče, zatímco horní zuby se normálně dotýkají horní části náustku (někteří hráči převalují horní ret pod horní zuby a vytvářejí to, co se nazývá „dvojitý ret“). Úpravy síly a konfigurace embouchure mění tón a intonaci nebo ladění. Není neobvyklé, že klarinetisté používají metody ke zmírnění tlaku jak na horní zuby, tak na vnitřní spodní ret připojením polštářků k horní části náustku a dočasným polstrováním na přední spodní zuby, obvykle ze skládaného papíru.

další je krátká hlaveň; tato část nástroje může být prodloužena, aby se doladil klarinet. Vzhledem k tomu, že rozteč klarinetu je poměrně citlivá na teplotu, některé nástroje mají vyměnitelné sudy, jejichž délky se velmi mírně liší. Dodatečná kompenzace pro změnu tónu a ladění může být provedena zvýšením délky nástroje vytažením hlavně, zvláště běžné ve skupinové hře, ve které jsou klarinety naladěny na jiné nástroje (například v orchestru). Někteří umělci používají jeden, syntetická hlaveň s palcovým kolem, která umožňuje změnu délky hlavně za běhu. U basetových rohů a dolních klarinetů je hlaveň obvykle nahrazena zakřiveným kovovým hrdlem.

hlavní tělo většiny klarinetů je rozděleno na horní kloub, jehož otvory a většina klíčů jsou ovládány levou rukou, a spodní kloub s otvory a většina klíčů ovládaná pravou rukou. Některé klarinety mají jediný kloub. U některých basetových rohů a větších klarinetů jsou oba spoje drženy pohromadě šroubovou svorkou a obvykle se nerozebírají pro skladování. Levý palec ovládá jak tónový otvor, tak registrační klíč. Zajímavě, na některých modelech klarinetu, jako je mnoho klarinetů Albert system a stále více klarinetů Boehm system, registrační klíč je klíč“ wraparound“, s klíčem na zadní straně klarinetu a podložkou na přední straně. Stejně jako mírně exotický vzhled, který klarinetu propůjčuje, zastánci wraparound register key komentují vylepšený zvuk a také výhodu, že je těžší hromadit kondenzaci v tubě pod podložkou.

shluk klíčů ve spodní části horního kloubu (vyčnívající mírně za korek kloubu) se nazývá trilové klíče a jsou ovládány pravou rukou. Ty dávají hráči alternativní prsty, které usnadňují hraní ozdob a trilů, které by jinak byly trapné. Celá váha menších klarinetů je podepřena pravým palcem za spodním kloubem na tzv. opěrce palce. Basetové rohy a větší klarinety jsou podepřeny popruhem na krk nebo kolíkem na podlahu.

konečně, rozšířený konec je známý jako zvonek. Na rozdíl od všeobecného přesvědčení zvon nezesiluje zvuk; spíše zlepšuje jednotnost tónu nástroje pro nejnižší noty v každém registru. U ostatních NOT je zvuk produkován téměř výhradně v tónových otvorech a zvonek je irelevantní. Výsledkem je, že při hraní na mikrofon lze nejlepší tón zaznamenat umístěním mikrofonu ne na zvonek, ale trochu od otvorů pro prsty nástroje. To se týká polohy nástroje při hraní na publikum, které směřuje dolů na podlahu, s výjimkou nejživějších částí určitých stylů hudby. Na basetové rohy a větší klarinety, zvonek je obvykle vyroben z kovu, a křivky nahoru a dopředu místo směřující dolů.

důvod, že nejoblíbenější sopránové klarinety jsou v B♭, A A E♭, souvisí částečně s historií nástroje a částečně s akustikou a estetikou. Před asi 1800, kvůli nedostatku vzduchotěsných podložek (jak je vysvětleno níže v historii), praktické dřevěné větry mohly mít jen několik klíčů k ovládání posuvek (poznámky mimo jejich diatonické domácí váhy). Protože klarinety přetékají spíše na dvanácté než na oktávu, potřebují klíče k ovládání více Not v každém registru než hoboje, flétny, nebo fagoty. Proto klarinety s několika klávesami nemohou snadno hrát laděnou chromatickou stupnici, omezení jakéhokoli takového nástroje na několik úzce souvisejících klíčových podpisů. Například klarinet z osmnáctého století v C lze snadno hrát v B♭, F, C, G A D (a jejich příbuzných nezletilých), ale ne (snadno) klávesy mimo tento rozsah. Jak se klíčová technologie zlepšila a do dřevěných dechů bylo přidáno více klíčů, byla snížena potřeba nástrojů ve více hudebních klávesách. Pro nástroje s přetížením oktávy, jediný nástroj v C lze snadno hrát v libovolném klíči. U klarinetů přetrvávalo použití více než jednoho nástroje v různých klávesách, s nástroji v B♭ A a používanými kromě nástroje C v dolním rozsahu Sopránů.

protože akustika klarinetu znamená, že čím hlouběji je nástroj v rozteči, tím více „měkký“ (méně jasný) zní, klarinet C, který je nejkratším a tedy nejjasnějším nástrojem ze tří, nakonec vypadl z laskavosti, protože ostatní dva klarinety mohly hrát svůj rozsah kláves mezi nimi a jejich zvuk byl považován za lepší. Vzhledem k tomu, že došlo k dalším technickým vylepšením a klarinet se stal stejně temperovaným, byla potřeba dvou klarinetů snížena. Dosud, obtíže pro hráče hrajícího na dálkových klávesách zůstávají, a tak A zůstal užitečným orchestrálním nástrojem.

podobně existují nástroje E♭ A D v horním sopránovém rozsahu, nástroje B♭, A A C v basovém rozsahu atd.; ale postupem času převládaly nástroje E♭ A B♭.

použití a repertoár klarinetu

klarinety mají velmi široký kompas, který je předveden v komorním, orchestrálním a dechovém psaní. Dodatečně, vylepšení prstových systémů klarinetu v průběhu času umožnila, aby byl nástroj velmi agilní; existuje jen málo omezení toho, co je schopen hrát.

Klasická hudba

v evropské klasické hudbě jsou klarinety součástí standardní orchestrální instrumentace, která často zahrnuje dva klarinetisty hrající jednotlivé části—přičemž každý hráč je obvykle vybaven dvojicí standardních klarinetů v B♭ A a. Klarinetové sekce se během devatenáctého století zvětšovaly, zaměstnávat třetího klarinetistu nebo basový klarinet. Ve dvacátém století skladatelé jako Igor Stravinskij, Richard Strauss a Olivier Messiaen příležitostně rozšířili klarinetovou sekci až na devět hráčů a využívali mnoho různých klarinetů, včetně sopránových klarinetů e♭ nebo D, Baset-roh, basový klarinet a / nebo kontrabasový klarinet.

tato praxe používání různých klarinetů k dosažení barevné rozmanitosti byla běžná v klasické hudbě dvacátého století a pokračuje dodnes. Je zcela běžné, že klarinetové části se v průběhu pohybu několikrát střídají mezi nástroji B♭ A a. Mnoho klarinetistů a dirigentů však raději hraje části původně napsané pro temné nástroje, jako jsou klarinety C nebo D na klarinety B♭ nebo E♭, které jsou kvalitnější a rozšířenější a přístupnější.

klarinet je široce používán jako sólový nástroj. Poměrně pozdní vývoj klarinetu (ve srovnání s jinými orchestrálními dechovými nástroji) zanechal značné množství sólového repertoáru z období klasického, romantického a moderního, ale jen málo děl z období baroka. K představení nástroje byla napsána řada klarinetových koncertů, s koncerty Wolfganga Amadea Mozarta, Aaron Copland a Carl Maria von Weber jsou zvláště dobře známé.

mnoho děl komorní hudby bylo také napsáno pro klarinet. Zvláště běžné kombinace jsou:

• klarinet a klavír (včetně klarinetových sonát)
• klarinet, klavír a jiný nástroj (například smyčcový nástroj nebo hlas)
• klarinetový kvintet, obvykle složený z klarinetu a smyčcového kvarteta,
• dechový kvintet, se skládá z flétny, hoboje, klarinetu, fagotu a rohu.
• Trio D ‚ Anches neboli Trio rákosí se skládá z hoboje, klarinetu a fagotu.
• Větrný oktet se skládá z dvojic hobojů, klarinetů, fagotů a rohů.
• klarinet, housle, klavír
• klarinet, viola, klavír

Koncertní kapely

v koncertních nebo větrných kapelách jsou klarinety obzvláště ústřední součástí instrumentace, která zaujímá stejný prostor (a často hraje stejné části) v kapelách, které struny dělají v orchestrech. Kapely obvykle obsahují několik B♭ klarinetů, rozdělených do sekcí, z nichž každá sestává ze 2-3 klarinetistů hrajících stejnou roli. Téměř vždy existuje klarinetová část E♭ a basová klarinetová část, obvykle zdvojená. Někdy se také používá alt, contra-alto a kontrabasový klarinet a velmi vzácně piccolo a klarinet.

Jazz

klarinet byl ústředním nástrojem v raném jazzu počínaje 1910s a zůstat populární ve Spojených státech přes big band éry do 1940s.Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Noone, a Sidney Bechet byl vlivný v raném jazzu. B♭ soprán byl nejběžnějším nástrojem, ale několik raných jazzových hudebníků, jako je Louis Nelson Deslile a Alcide Nunez, upřednostňovalo C soprán a mnoho Neworleanských jazzových dechových kapel používalo e♭ soprán.

Swingoví klarinetisté jako Benny Goodman, Artie Shaw a Woody Herman vedli úspěšné a populární velké kapely a menší skupiny od roku 1930. S poklesem popularity velkých kapel v pozdních 1940s, klarinet zmizel ze svého prominentního postavení v jazzu, ačkoli několik hráčů (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson, a další) používal klarinety v bebopu a free jazzu.

během 50. a 60. let prošla Británie nárůstem popularity tradičního jazzu. Během tohoto období se britský klarinetista Acker Bilk stal populárním a v roce 1956 založil vlastní soubor. Bilk měl řadu úspěšných nahrávek včetně nejpopulárnějších, „Stranger on the Shore,“ melodie, která je nyní synonymem pro samotného Ackera Bilka.

Zpět ve Spojených státech, nástroj viděl něco oživení od 1980, s Eddie Daniels, Don Byron, a jiní hrají na klarinet v modernějších kontextech. Nástroj zůstává běžný v hudbě Dixieland. Pete Fountain je jedním z nejznámějších umělců v tomto žánru.

filmař Woody Allen je pozoruhodný nadšenec jazzového klarinetu a pravidelně hraje jazz ve stylu New Orleans se svým kvartetem v New Yorku.

nyní, v jednadvacátém století, roste popularita jazzového génia Gordona Goodwina, který uspořádal ohromující uspořádání Bennyho Goodmana “ Sing Sing Sing.““Sing Sang Sung“ je klarinet s rostoucí popularitou.

Klezmer

klarinety se také prominentně objevují ve většině Klezmerské hudby, což vyžaduje velmi osobitý styl hry. Tento lidový žánr hodně využívá čtvrt tónů, takže je nutná jiná embouchura (Poloha úst). Někteří klezmerští hudebníci preferují klarinety Albert system.

skupiny klarinetů

skupiny klarinetů hrajících společně se v posledních letech stávají stále oblíbenějšími mezi nadšenci klarinetů. Běžné formy jsou:

• klarinetový sbor, který obsahuje velké množství klarinetů hrajících společně, obvykle zahrnuje řadu různých členů rodiny klarinetů. Homogenita tónu napříč různými členy rodiny klarinetů vytváří efekt s některými podobnostmi s lidským sborem.
• klarinetový kvartet, obvykle tři B SOP soprány a jeden B bass baskytara, ale někdy také čtyři B SOP soprány.

klarinetové sbory a kvartety často hrají aranže klasické i populární hudby, kromě souboru literatury speciálně napsaného pro kombinaci klarinetů skladateli jako Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet a Václav Nelhýbel.

rozšířená rodina klarinetů

klarinety jiné než standardní B♭ A A klarinety jsou někdy známé jako harmonické klarinety. Kromě toho existuje rodina mnoha různých typů klarinetů, z nichž některé jsou velmi vzácné. Následující jsou nejdůležitější velikosti:

• Piccolo klarinet klarinet v klarinetu.
• sopránové klarinety v E♭, D, C, B♭, A A G. (klarinety jsou užitečné v symfonii, aby daly vedoucímu klarinetistovi snadnější klíčový podpis pro práci)
• basetový klarinet v A
• basetový roh v F.
• altový klarinet v E♭.
• basový klarinet v B♭.
• Contra-alto klarinet v EE♭.
• kontrabasový klarinet v BB♭.

byly také postaveny experimentální klarinety Eee♭ octocontra-alto A BBB Oct octocontrabass.

historie

klarinet se vyvinul z barokního nástroje zvaného chalumeau. Tento nástroj byl podobný rekordéru, ale s jediným náustkem rákosu podobným modernímu klarinetu a válcovým otvorem. Chyběl rejstříkový klíč, hrál se pouze ve svém základním rejstříku, takže měl omezený rozsah asi jedné a půl oktávy. Měl osm otvorů pro prsty, jako rekordér, plus dvě klávesy pro další poznámky.

kolem konce sedmnáctého století byl chalumeau upraven přeměnou jednoho ze svých klíčů na rejstříkový klíč a vytvořil první klarinet. Tento vývoj je přičítán německému výrobci nástrojů jménem Johann Christoph Denner. Tento nástroj hrál dobře ve středním registru s hlasitým, ostrým tónem, takže dostal jméno clarinetto, což znamená „malá trubka“ (od clarino + -etto). Rané klarinety nehrály dobře v dolním rejstříku, takže chalumeaux byl i nadále nutný hrát nízké noty a tyto noty se staly známými jako registr chalumeau. Jak se zlepšovaly klarinety, chalumeau se přestal používat.

původní dennerovy klarinety měly dva klíče, ale různí tvůrci přidali další, aby získali další poznámky. Klasický klarinet Mozartovy doby by měl pravděpodobně osm otvorů pro prsty a pět klíčů.

klarinety byly brzy přijaty do orchestrů. Pozdější modely měly mírnější tón než originály. Mozart (d. 1791) měl rád zvuk klarinetu (považoval jeho tón za nejbližší v kvalitě lidskému hlasu) a napsal pro něj hodně hudby. V době Ludwiga van Beethovena (cca 1800-1820) byl klarinet v orchestru standardem.

dalším významným vývojem v historii klarinetu byl vynález moderní podložky. Rané klarinety pokryly tónové otvory plstěnými podložkami. Protože tyto unikly vzduch, počet polštářků musel být omezen na minimum, takže klarinet byl přísně omezen v tom, jaké noty lze hrát s dobrým tónem. V roce 1812 vyvinul Ivan Mueller, Ruský klarinetista a vynálezce, nový typ podložky, která byla pokryta kůží nebo rybím močovým měchýřem. To bylo zcela vzduchotěsné, takže počet klíčů mohl být enormně zvýšen. Navrhl nový typ klarinetu se sedmi otvory pro prsty a třinácti klíči. To umožnilo klarinetu hrát v libovolném klíči s téměř stejnou lehkostí. V průběhu devatenáctého století bylo provedeno mnoho vylepšení Muellerova klarinetu, jako je Albert system a baermannův systém, všechny zachovaly stejný základní design. Muellerův klarinet a jeho deriváty byly populární po celém světě.

konečný vývoj moderního designu klarinetu používaného ve většině dnešního světa představil Hyacinthe Klosé v roce 1839. Vymyslel jiné uspořádání klíčů a otvorů pro prsty, které umožňují jednodušší prstoklad. Byl inspirován systémem Boehm vyvinutým Theobaldem Boehmem, výrobcem flétny, který vynalezl systém pro flétny. Klosé byl tak ohromen boehmovým vynálezem, že pojmenoval svůj vlastní systém pro klarinety systém Boehm, i když se liší od systému používaného na flétnách. Tento nový systém se pomalu chytil, protože to znamenalo, že se hráč musel znovu naučit hrát na nástroj. Postupně se však stal standardem a dnes se systém Boehm používá všude na světě kromě Německa a Rakouska. Tyto země stále používají přímého potomka muellerova klarinetu známého jako klarinet Oehler system. Někteří současní hráči Dixieland a Klezmer také nadále používají klarinety Albert system, protože jednodušší prstový systém může umožnit snadnější slurring not. Najednou byl rákos držen na provázku, ale nyní tato praxe existuje především v Německu a Rakousku, kde je tón upřednostňován před tónem produkovaným ligaturami, které jsou populárnější ve zbytku světa.

ReferencesISBN odkazy podporují NWE prostřednictvím referenčních poplatků

• Bessaraboff, Nicholas. Starověké Evropské Hudební Nástroje. Boston: Harvard University Press, 1941.
• Brymer, Jack. Klarinet. Kahn & Averill. ISBN 1-871-08212-9
• Pino, David. Hra na klarinet a klarinet. Providence: Dover Pubns, 1998. ISBN 0-486-40270-3
• Rendall, F.Geoffrey. klarinet. Londýn: Ernest Benn Limited, 1957. ISBN 0-510-36701-1
• Shackleton, Nicholas. grovemusic.com / klarinet. Grove Music Online, ed. L. Macy. Retrieved February 21, 2006.

všechny odkazy načteny 24. února 2017.

• „klarinetová akustika: Úvod“, University of New South Wales, Sydney, Austrálie.
• „Clarinet Fingering Charts“, Woodwind Fingering Guide.
• „klarinet v Latinské Americe“, Clariperu (španělský jazyk).
• Mezinárodní Klarinetová Asociace.