Kompozice a melodický vývoj-místo jazzového klavíru

kompozice

skládání melodie je podobně jako improvizace, jen ne spontánní. To znamená, že se můžete vrátit a upravit to, co jste napsali. Psaní písně je velmi osobní a subjektivní věc a neexistuje žádná správná nebo špatná metoda.

hudební prvky

existují 4 základní hudební prvky. A různé hudební žánry kladou každému z těchto prvků různé úrovně důležitosti.

ale pro většinu písní a žánrů hudby je nejdůležitějším prvkem melodie. Tato lekce se tedy zaměří především na tento prvek.

melodický vývoj

při psaní písně bych vždy začínal melodií. Mít nezapomenutelnou a zajímavou melodii je nejdůležitější součástí každé (většiny) písně. Melodie by měla být schopna stát sama bez akordů a stále být zajímavá a příjemná.

existují čtyři způsoby, jak analyzovat, přemýšlet a psát melodii:

• Intervalické-při pohledu na samotné noty a vztah mezi nimi ignorující rytmus
  • podívejte se na nejvyšší a nejnižší noty v melodii. Nejvyšší notou by mělo být vaše vyvrcholení a mělo by se obecně (i když určitě ne vždy) stát asi dvě třetiny až tři čtvrtiny cesty písní.
  • vytvářejte melodie kombinací kroků, přeskakování a skoků, protože tyto zvuky jsou zajímavější a méně podobné Etudě
    • kroky – jsou pohyby půltónu nebo tónu a zvuk hladký, melodický, lyrický ,zpívatelný (zejména pokud je diatonický).
    • přeskoky – jsou pohyby menší třetiny nebo velké třetiny a mohou pomoci vysledovat akordy prostřednictvím arpeggií (viz harmonický bod níže)
    • skoky-jsou pohyby více než hlavní třetiny a znějí zubatěji a hranatěji
  • Pitch Contour-sleduje se poznámky s čárou, jako spojit tečky. Hladká linie v úzkém rozsahu má tendenci znít uvolněně, zatímco zubatá linie, která pokrývá široký rozsah, má tendenci znít intenzivněji.

• Motivic – vezmeme – li v úvahu intervaly a rytmus poznámek
  • Vytvořte motiv
  • opakujte motiv
  • použijte sekvence (transpozice)
  • Motivický vývoj (změňte výšku tónu (transpozice) nebo rytmus, použijte inverzi (vzhůru nohama), retrográdní (dozadu), augmentaci (pomalejší), zmenšení (rychlejší) a fragmentaci (fragment hry))
  • motivické zdobení
  • rytmická hustota-to je počet poznámek na lištu. Různé žánry mají různé rytmické hustoty. Swing má nízkou hustotu, zatímco Bebop má vysokou hustotu.
• skalární-při pohledu na noty a jejich vztah k měřítku
  • Vytvořte melodii založenou na konkrétní stupnici
  • modální výměna-Zahrajte hlavní melodii v mollové klávesě nebo vedlejší melodii v hlavní klávesě nebo Jónskou melodii v lydianském režimu nebo Liparskou melodii v Dorianském režimu atd.
• harmonické-při pohledu na noty a jejich vztah k akordu
  • arpeggia (stopuje akord nebo náhradní akord)
  • vodicí tónové linie-melodie, která se zaměřuje na 3. nebo 7. nebo každý akord
    • vodicí tónové linie se obecně vyřeší směrem dolů
    • ozdobit vodicí tónovou linii přidáním procházejících poznámek, očekávání a zpoždění, ornamentů atd.
    • více vodicích tónů, které se pohybují sadou akordů současně.

Další Melodické Nápady:

• zastřešující cíl jakékoli melodie (stejně jako v improvizaci): Vytvořte napětí a vyřešte napětí
• Zajistěte, aby melodie měla strukturu
  • použijte opakování (s Motivickým vývojem)
  • použijte Diatonický klíč nebo tonalitu
• použijte směs kroků, přeskočení a skoků
• melodie by měla vést k vrcholnému bodu (nejvyšší pitched note)
• použijte kontrasty a protiklady
  • hustý & řídký
  • intenzivní & uvolněný
  • vysoký & nízký registr
• nepoužívejte však příliš velký kontrast, abyste se vyhnuli sekvencím
  • melodie by měla obecně proudit přirozeně, postupujte podle vzoru a postupně se měňte (žádné drastické změny v rytmu, hustotě,rozsahu nebo rozteči).
• když je melodie statická, harmonie by se měla pohybovat. Když se melodie hodně pohybuje, harmonie by měla být statická.
• když je tempo rychlé, harmonický rytmus (rychlost, při které se akordy mění) by měl být pomalý. Když je tempo pomalé, harmonický rytmus by měl být rychlý.
• lidé jsou konzervativní tvorové, nemáme rádi změny. Takže máte nějaké odkazy na minulost a použití „známých překvapení“ – klišé, nadužívané melodie, nadužívaná zařízení atd. Ale také přidejte trochu novosti-ale jen trochu.
• fráze by měly mít různou délku.
• zkuste změnit melodický směr každé 4 nebo 5 poznámek, takže to nezní jako měřítko.

a výše uvedené lze shrnout v klasickém citátu Oscara Wilde:

metoda čmárání

takže výše uvedená pravidla a nápady jsou v pořádku a dobré. Ale pokud odpustíte mou jednoduchost, raději píšu melodii, která zní dobře. Není důvod se omezovat na konkrétní měřítko nebo klíč nebo intervalický vzor nebo harmonii. Já osobně začít tím, že vytvoří skutečnou melodii (nebo motiv) ignoruje všechno ostatní. Existuje nebezpečí, že přehlédnete píseň a použijete zbytečné abstrakce a teoretizování a tak. Nejprve nemyslete na to, jaký klíč použít, jakou formu použít, jaký rytmus použít, jaký akordový postup použít, jaký metr použít atd. Tyto věci jsou důležité, ale mít pěknou a příjemnou melodii je důležitější. V jistém smyslu by všechny tyto ostatní úvahy měly být druhotné, měly by pocházet nebo se přirozeně vyvíjet z neuvěřitelné melodie, kterou jste vytvořili. A jakmile vytvoříte vtipnou a chytrou melodii, můžete přidat všechny ostatní aspekty nebo prvky hudby.

dokonce i při psaní ve stylu, který vyžaduje přísný rytmus (jako je rytmický rytmus v Latinské hudbě) nebo harmonii (jako modální harmonie v modálním jazzu), začal bych s pěkně znějící melodií a poté s ní manipuloval tak, aby odpovídal určitému stylu nebo žánru.

metoda sněhové vločky

široce používanou technikou při psaní kreativních příběhů je metoda sněhové vločky. Doporučuji použít něco podobného při skládání písně.

• Doodle about on the piano
• náhodně Objevte frázi, která se vám líbí
• použijte tuto frázi jako motiv
• Vytvořte motiv do melodie
  • najděte jiný motiv a nějak propojte oba motivy
• Ozdobte svou melodii (přidáním ornamentů, předávání poznámek atd.)
• harmonizujte melodii s akordy (viz moje lekce reharmonizace. Zde platí stejné zásady)

stranou: v tomto bodě, účinně jste napsali svůj vlastní hlavní list.

• uspořádejte svou kompozici (přidáním formuláře, akordových hlasů,instrumentace, dynamiky atd.)

Poslechněte si

Poslechněte si následující skladby pro melodické nápady:

• ESP (používá intervaly 4ths)
• in Walked Bud (používá augmenting intervallic leaps)
• Satin Doll (používá sekvence/opakování)
• Juju (používá wholetone scale)
• Autumn leaves (používá vodicí tón Line)
• All the things you are (používá vodicí tón Line)
• každá Bachova píseň (používá PIKARDSKOU třetinu – hlavní akord tonika na konci hudební sekce, která je buď modální, nebo v malém klíči)