„Drive“ Nicolase Windinga Refna byl jedním z loňských velkých úspěchů, o kterých asi málokdo věděl. Ačkoli to postavilo buzz na ohlušující crescendo mezi jeho prvním vystoupením na filmovém festivalu v Cannes 2011 a jeho divadelním vydáním v září, většina din pocházela z tohoto odvětví, a přestože jeho 70 milionů dolarů více než ztrojnásobilo náklady na jeho výrobu, méně než 100 milionů dolarů se sotva registruje mezi lidmi, kteří hledají nic menšího než filmový fenomén. Ale jak se rok chýlil ke konci, Refnův film získal mezipaměť mezi kritiky a jeho skromným, ale vroucím publikem, které zaručilo, že bude vidět, ocenil, a co je nejdůležitější, sdílené pro nadcházející roky.
jak „Drive“ dorazí na domácí video Tento týden v podobně skromném a přesto ohromujícím Blu-ray, seznam skladeb dohnal Refna přes Skype z thajského souboru jeho dalšího filmu, “ Jen Bůh odpouští.“.“Kromě toho, že se Refn ponořil trochu hlouběji do koncepce“ Drive“, diskutoval o své spolupráci s hvězdným Ryanem Goslingem a zkoumal pro něj význam filmu, a to jak kreativně, tak osobně.
jak vnímáte reakce lidí na film?
pro film jako „Drive“ je docela úžasné, že může být stažen stejně úspěšně jako to udělal.
populární na IndieWire
měli jste nějakou reakci na ženu, která podala žalobu o uvádění filmu na trh?
někdy Jerry Springer nebyl nesprávný, jak popsal Ameriku.
který byl jak?
no, dost řekl (směje se). Myslím, že pocházím ze společnosti, kde prostě nemůžete žalovat lidi, protože slunce nesvítí, a nevím, jak na tuto situaci reagovat. Protože pro mě je to tak zvláštní – je to neskutečné.
jak pohodlně mluvíte nebo přemýšlíte o vyhlídkách na sezónu cen filmu, který jste natočili?
no, vaší prioritou číslo jedna je natočit film, a doufejme, že je dobrý a jste na něj hrdí, a to je jen plus, plus a plus-to jsou první tři kategorie, které hledáte. A pak doufáte v to nejlepší. Dostali jsme se do Cannes, což bylo skvělé, příjemné překvapení, vyhráli jsme v Cannes a pak jsme byli nominováni na nejlepší zahraniční film ve Velké Británii, takže kdo ví? Obloha je limit, ale nakonec, co je nejdůležitější, jsem byl schopen natočit film, který jsem chtěl natočit, a moje matka se mu velmi líbila. A Ryanova matka taky, takže jsme šťastní.
jedním z aspektů filmu, který funguje nejlépe, je ta podivná kombinace stylizované, pohádková estetika a zachování viscerální hrany, která ji udržovala ve skutečnosti. Jak těžké to bylo udržet?
No, to je to, co je zajímavé o pohádkách bratří Grimmů a obecně o skvělých pohádkových příbězích, jako je Hans Christian Anderson – jsou zakořeněny v podobě reality,se kterou se můžete spojit. Emocionálně jsou metaforami hlubších pocitů ve společnosti, a je těžké vám konkrétně říct, než musíte jít s tím, co je správné – v co jako filmař věříte a jste s ním spojeni. V podstatě, když děláte film, jste publikum jednoho a musíte se na to dívat takto; doufejme, že tam bude více z vás, více klonů, které mají rádi to, co se vám líbí, ale to je to, co můžete udělat jen. Ale Grimmovy pohádky-které byly pravděpodobně největší inspirací pro to, jak byl film vytvořen — byly vždy zakořeněny v realitě, a přestože je to zvýšená realita, vždy to byl v podstatě milostný příběh o dobru a zlu. A to je něco, co je přístupné všem všude.
v jakém okamžiku naplníte tento archetypální příběh konkrétními detaily-zachovat tuto základní myšlenku a zároveň přidat výstřednosti, které odlišují a vylepšují vaše postavy?
no, to se stává téměř technickým designem, DNA a strukturou a designem filmu. Ale hodně z toho, samozřejmě, pochází z castingu; je to o nalezení správných lidí pro správné části. Je to obrovské, protože jakmile to máte, máte páteř, a to je důvod, proč pro mě bylo tak těžké najít například Irenu, která původně v románu Jamese Sallise byla latinská postava. A potkal jsem tolik skvělých latinských hereček, ale z nějakého důvodu jsem se nemohl spojit, necítil jsem se a nevěděl jsem proč, dokud do mého života nevstoupila Carey a neviděl jsem, že se můžu zamilovat a chtěl jsem ji chránit. A proto jsem nakonec v podstatě natáčel film o tom, co budu dělat a o čistotě lásky mezi mou ženou a mnou. To byla tak trochu moje iluze-že nakonec, kdybych měl být tímto filmem jako člověk, pak bych byl řidičem, a moje žena by byla Irene, a moje nejhlubší, nejhlubší vědomí bylo vždy zakořeněno v tom. To bylo srdce v mé mysli. Neřekl jsem to nahlas, nepřinesl jsem to; je to taková záhada, že o tom nemůžete opravdu diskutovat, dokud to nebude hotové, protože pak se zpětným pohledem na to můžete vzpomenout. Ale nakonec jsem fetiš filmař: dělám filmy na základě toho, co bych chtěl vidět.
pokud vidíte film jako reprezentaci své lásky k vaší ženě, jak doslovná je tato metafora, protože to, co musí udělat, je zničit šanci, aby byli oba spolu, aby jí ukázali, jak moc ji miluje?
což je pravda, absolutně. A film není autobiografický o mém vztahu s manželkou, ale představuje hlubokou lásku, kterou k ní mám.
při sledování scény ve výtahu mi připomněla scéna znásilnění v „Once Upon A Time in America“, jako by řidič věděl, že musí zničit šanci, aby byli oba spolu, aby ji ochránili?
no, Sergio Leone je jedním z mých nejoblíbenějších filmařů všech dob. Před několika lety jsem měl velké štěstí, že jsem se setkal s jeho ženou ve Španělsku. Jeho žena byla mnohem mladší než on, takže moje žena Liv, což ve skutečnosti znamená Život v dánštině, sedli jsme si s ní ve Španělsku, a moje nejstarší dcera tam byla. V tu chvíli jsem měla jen jedno dítě. A dali jsme si kávu a mluvili o Sergio Leone se svou ženou. Ale měli jsme překladatele, protože neuměla ani slovo anglicky (směje se).
kolik musíte být na stejné stránce jako vaši spolupracovníci? V rozhovorech, Ryan popsal řidiče jako osobu, která věřila, že je vlkodlak; je to vnímání, které jste vy dva sdíleli?
je důležité, aby hlavní herec a režisér sdíleli společné ground…it je to životně důležité a myslím, že to, co pro Ryana a já fungovalo tak dobře, je to, že kvůli našim zkušenostem s jízdou autem a tomuto podivnému magickému datu, které jsme měli, stali jsme se jednou osobou. Bylo to, jako bychom měli telekinetický vztah a stali jsme se jedním; takže ano, Ryane, postava je muž, který hluboko uvnitř je vlkodlak, protože hluboko uvnitř je muž, který je psychotický – ale je to také muž, který je dva lidé – je to jedna osoba ve dne a jedna osoba v noci. Ryanova analýza je tedy zcela správná v tom, jak ji verbalizuje; Možná to verbalizuji jiným způsobem, ale jádro je přesně stejná DNA. A to je to, co dělá skvělou spolupráci, a jsem si jistý, že pokud mluvíte s dalšími spolupracovníky, Martinem Scorsesem a Robertem De Nirem nebo Jamesem Stewartem a Alfredem Hitchcockem, jsem si jistý, že byste dostali stejný druh odpovědí. To je důvod, proč je tak důležité najít svého vedoucího muže – je to jako váš vedoucí muž je vaše alter ego jako režisér, a váš vedoucí muž je skoro jako vytvoření Frankensteina. Je to někdo, kdo zapíná žárovky, ale může zapnout žárovky pouze tehdy, pokud žárovky představují to, co chce být hluboko, nebo jeho touhy nebo potřeby.
je to jako srdce-potřebuje krev k pumpování, takže svým způsobem je to jako sexuální. Filmování je velmi sexuální, protože jde o práci se svými spolupracovníky stejně intenzivně jako o sexuální zážitek, zjistit, co má ten druhý rád, potřebuje a může přispět k emocím, které se snažíte vybudovat. Proto to pro mě vždy byli herci, fotografie a střih; samozřejmě vše začíná velkým příběhovým obloukem, a přichází do skvělého scénáře, a tak dále. Takže to je více, jak je konstruováno. Ale jakmile máte skript, který váš vedoucí muž má rád a vidí, a váš fotograf vám může pomoci vizualizovat a váš editor vám pomůže strukturovat, to jsou v podstatě vaši klíčoví lidé. A samozřejmě, každý je ve filmu důležitý, každá funkce je potřeba. Je to jako puzzle-každý musí něco přidat; ale existuje hierarchie toho, jak se to odehrává. Ale je to všechno o vyjádření emocí, a proto je filmování režisérským médiem: režisér je autor, autor filmu, Ať už je to na základě knihy nebo něčí nápad nebo co to kurva (směje se). V podstatě je to filmový režisér, kdo je autorem, a všichni jsou tam, aby pomohli filmu-režisérovi-autorovi a přispěli k jeho vizi, jak tomu říkají v Hollywoodu. Říkám tomu tvoření.