k dispozici jsou celé knihy na téma counter-melodií. Někteří skladatelé tráví roky a roky studiem předmětu. Kde by tedy začátečník bez velkého zázemí v hudební teorii vůbec začal? Pokusím se vysvětlit, jak napsat protimodelii bez použití hudební notace. To je to, co jsem přišel s tak daleko.
zde je rychlý kus jsem napsal jít spolu s tímto článkem:
Některé pozadí
ať už v popu, rocku, hip-hopu nebo klasické hudbě, counter-melody není specifický pro žánr. Pokud skládáte jakoukoli hudbu, je pravděpodobné, že ji budete v určitém okamžiku potřebovat.
ale je protimelodie povinnou součástí kompozice? Představte si, že máte pokoj, který chcete proměnit v domácí kancelář. Umístíte stůl, židli, stolní lampu a některé zásuvky. Nyní je to funkční kancelářská místnost. Zavěšení některých obrázků na zeď nebo přidání rostliny na stůl není nutné, ale zlepší vaši kancelář. Bude se cítit lépe a osobněji. No, to je přesně stejné s protimelodií.
co to je a některá obecná pravidla
protimodelie je melodie, která doplňuje hlavní melodii v hudbě. I když je podřízený, může také stát sám. Zde je několik tipů, které jsem shromáždil, abych napsal protimodelii:
- počítadlo znamená opak. Neznamená to jinak.
- counter-melody a melodie (s harmonií) by měly používat stejnou stupnici.
- při samotném hraní zní protimodelka dobře.
- při přehrávání s hlavní melodií zní protimodelka také dobře.
- protimodelka by se neměla překrývat s hlavní melodií nebo harmonií. Můžete použít jinou oktávu, jiný znějící nástroj nebo použít jiný rytmus nebo všechny tyto techniky.
- když hlavní melodie spočívá, je protimodelka aktivní a naopak.
je toho mnohem, mnohem víc než to, jako jsou tonální inverze, použití souhláskových intervalů (3., 4., 5. a 6., pokud víte, co jsou) a spousta dalších věcí, které byste měli vědět a používat. Ale zkusme se příliš nezabývat hudební teorií. Toto je průvodce vhodný pro začátečníky, a já jsem také začátečník.
nastavme scénu
napsal jsem krátkou melodii pomocí houslí, které použijeme jako příklad. Používá stupnici C moll. Použil jsem Logic Pro X Transposer MIDI efekt, abych to napsal (podívejte se na tento tutoriál):
takto vypadá melodie na klavírní roli v mém DAW:
pak jsem přidal harmonii. Postup akordu na violoncellech a kořenová nota každého akordu hrála o oktávu nižší o basy:
pokud potřebujete rychlého průvodce krok za krokem k psaní harmonie a akordových průběhů, napsal jsem jeden zde. Použil jsem stejnou techniku, kterou jsem vysvětlil ve zmíněném průvodci. Zde je to, co kus vypadá jak s melodií a harmonie:
vyplnění mezer
podívejte se blíže na klavírní roli s melodií i akordem. Všimněte si následující:
tyto prázdné oblasti mezi harmonií a melodií, které jsem zdůraznil na obrázku výše, představují perfektní domov pro naši protimodelii.
abychom se vyhnuli střetu proti melodii s ostatními prvky, měli bychom najít nástroj, který má rozsah, který by se vešel do prázdných prostorů. Jak vím téměř nic, pokud jde o orchestraci, Google pro „rozsah nástrojů“. Zjistil jsem, že violy by fungovaly, pokud chceme zůstat v oddělení smyčců, a že francouzské rohy by fungovaly stejně dobře, pokud bychom se měli přestěhovat do mosazi. Použijme lesní rohy.
duplikování melodie
první věc, kterou obvykle dělám, abych pomohl s výběrem nástroje pro protimodelii, je zkopírovat melodickou stopu na novou nástrojovou stopu a poté snížit noty o jednu oktávu (-12 půltónů). Takhle to vypadá:
a takhle to zní:
Jo, nechme si lesní rohy.
Tip: Proč oktáva nižší a ne vyšší? Protože naše uši budou věnovat větší pozornost zvukům s vyšším sklonem. Nechcete, aby vaše protimodelie nahradila vaši hlavní melodii.
Pojďme psát, pak
nyní přichází skutečné psaní protimelodie. Pro tuto část jsem ještě nepřišel na recept. Možná budu jednou vím mnohem více o hudební teorii, ale v současné době, tady je to, co jsem se snažil:
tonální inverze
pokud se hlavní melodie pohybuje nahoru o třetinu, snažil jsem se sundat counter-melody dolů o třetinu. Nefungovalo to a vůbec to neznělo dobře. Nebudu vás nutit poslouchat příklad, nestojí to za to.
bary inverze
Invertování aktivní a pasivní tyče. Ve výše uvedeném příkladu jsem si vzal poznámky do lišty 2 a umístil je do lišty 1 a naopak. Nefungovalo ani to, i když to poněkud znělo lépe než můj předchozí pokus:
vlastně, s trochou fixace, jako je změna polohy dlouhých poznámek, mohlo by to fungovat:
rušení v měřítku
to je technika, kterou jsem nakonec použil. Dal jsem dva první pruhy na smyčkový cyklus, abych je přehrával znovu a znovu, nastavil Transposerový efekt na stupnici C moll, hit record, a hrál na mé klávesnici. O 20 trvá později, tady je to, co jsem přišel s:
první dva pruhy counter-melody sám:
pak spolu s hlavní melodií:
a pak s hlavní melodií a harmonií:
uvidíme, jak to vypadá:
jak vidíte, když je melodie aktivní, protimodelka mlčí. Jen jedna dlouhá poznámka. Když hlavní melodie ztichne, protimodelka je aktivní. Další poznámky. Protože hlavní melodie má pohyb nahoru, protimodelka má pohyb dolů. Práce. Ne hvězdné, ale funguje to.
pak jsem pokračoval stejnou technikou pro celých 8 barů:
to produkuje výsledek, který jste slyšeli v prvním zvukovém klipu v tomto článku. To je prozatím vše, ale ujistím se, že se k tomuto tématu vrátím, jakmile se dozvím více o protimodelích.
šťastné skládání!
závěr
Counter-melody je těžké a existuje jen jeden způsob, jak se v tom zlepšit: cvičit a učit se teorii. Zatím používám spoustu tréninkových kol, jak jsem ukázal v tomto článku. Umožňuje mi to rychle jít a dál se učit.
nakonec je jedinou jistou a osvědčenou technikou důvěřovat vašim uším.
jsem na cestě učit se orchestrální hudební kompozici. Píšu Návody se svými nálezy, stejně jako tipy a triky o široké škále souvisejících témat. Sledujte @TheNickEss na Twitteru nebo TheNickEss na Facebook vědět, kdy jsem publikovat svůj další článek. Pokud se vám tento článek líbí a chcete mě povzbudit k napsání dalších, zvažte prosím přidání několika tleskání👏 !