Drama je kompozice prózy nebo poezie, která se transformuje do představení na jevišti. Příběh postupuje interakcemi mezi jeho postavami a končí zprávou pro publikum. Jaké jsou různé prvky dramatu? Jak spolu souvisí? Jak ovlivňují kvalitu a tím i popularitu hry? Čtěte dále a zjistěte to.
šest aristotelských prvků dramatu je děj, charakter, myšlenka, dikce, podívaná a píseň. Z nich jsou první dva nejdůležitější podle Aristotela.
Drama lze definovat jako dramatické dílo, které herci představují na jevišti. Příběh je dramatizován, což znamená, že postavy a události v příběhu jsou oživeny divadelním představením herců, kteří hrají roli postav v příběhu a jednají prostřednictvím svých událostí a posouvají příběh kupředu. Při uzákonění rolí herci zobrazují emoce a osobnosti postavy. Příběh pokračuje verbálními i neverbálními interakcemi mezi postavami a prezentace je vhodně doplněna zvukovými a vizuálními efekty.
prostřednictvím zúčastněných postav má příběh zprávu. Tvoří ústřední téma hry, kolem které je pozemek postaven. Zatímco někteří považují hudbu a vizuální prvky za samostatné prvky, jiní je raději sdružují pod inscenací, kterou lze považovat za nezávislý prvek dramatu. Osvětlení, zvukové efekty, kostýmy, make-up, gesta nebo řeč těla dané postavám, nastavení jeviště, a použité rekvizity lze společně považovat za symboly, které jsou prvky dramatu. To, co diktuje většinu ostatních dramatických prvků, je nastavení; to je časové období a místo, ve kterém se příběh odehrává. Tento článek Buzzle vás seznámí s prvky dramatu a jejich důležitostí.
téma
téma hry odkazuje na její ústřední myšlenku. To může být jasně uvedeno prostřednictvím dialogu nebo akce, nebo může být odvozeno po sledování celého představení. Tématem je filozofie, která tvoří základ příběhu nebo morální lekci, kterou se postavy učí. Je to poselství, které hra dává publiku. Tématem hry by například mohlo být to, jak chamtivost vede ke zničení nebo jak špatné použití autority nakonec vede ke konci moci. Tématem hry může být slepá láska nebo síla nezištné lásky a obětování, nebo skutečné přátelství. Například hra Romeo a Julie je založena na brutální a silné romantické lásce mezi Romeem a Julií, která je nutí jít do extrémů a nakonec je vede k sebezničení.
Plot
pořadí událostí vyskytujících se ve hře, aby jeho děj. V podstatě je děj příběhem, který Hra vypráví. Zábavní hodnota hry do značné míry závisí na sledu událostí v příběhu. Spojení mezi událostmi a postavami v nich tvoří nedílnou součást spiknutí. Co postavy dělají, jak interagují, průběh jejich života, jak vypráví příběh, a co se s nimi nakonec stane, tvoří spiknutí. Boj mezi dvěma jednotlivci, vztah mezi nimi, boj se sebou, dilema, nebo jakákoli forma konfliktu jedné postavy se sebou nebo jinou postavou ve hře, jde do formování spiknutí příběhu. Příběh se odvíjí prostřednictvím řady incidentů, které sdílejí vztah příčiny a následku. Obvykle, příběh začíná odhalením minulosti nebo pozadí hlavních a dalších postav, a bod konfliktu, pak pokračuje k poskytnutí ústředního tématu nebo vyvrcholení. Pak přijdou důsledky vyvrcholení a hra končí závěrem.
znaky
postavy, které tvoří součást příběhu, jsou protkány zápletkou dramatu. Každá postava ve hře má svou vlastní osobnost a soubor principů a přesvědčení. Herci ve hře mají odpovědnost za uvedení postav do života. Hlavní postava ve hře, s níž se publikum ztotožňuje, je protagonistou. Představuje téma hry. Postava, se kterou protagonista konfliktuje, je antagonista nebo darebák. Zatímco některé postavy hrají v celém příběhu aktivní roli, některé jsou určeny pouze k tomu, aby posunuly příběh vpřed a jiné se objevují pouze v určitých částech příběhu a mohou nebo nemusí mít v něm významnou roli. Někdy jsou tyto postavy nápomocné při tom, aby se publikum soustředilo na téma hry nebo hlavní postavy. Způsob, jakým jsou postavy zobrazovány a rozvíjeny, se nazývá charakterizace. Zde je seznam postav v Romeo a Julii.
Dialog
příběh hry je posunut dopředu pomocí dialogů. Příběh je vyprávěn divákům prostřednictvím interakce mezi postavami hry, která je ve formě dialogů. Obsah dialogů a kvalita jejich doručení hrají hlavní roli v dopadu hry na publikum. Příběh lze pochopit prostřednictvím dialogů mezi postavami. Jsou důležité při odhalování osobností postav. Použitá slova, přízvuk, tón, vzor řeči, a dokonce i pauzy v řeči, říkají hodně o postavě a pomáhají odhalit nejen jeho osobnost, ale také jeho sociální postavení, minulost, a rodinné zázemí, jak je uvedeno ve hře. Monology a monology, které jsou projevy dané sobě nebo jiným postavám, pomáhají předkládat body, které by bylo obtížné vyjádřit prostřednictvím dialogů. „Co je ve jménu? To, čemu říkáme růže jakýmkoli jiným jménem, by vonělo jako sladké „od Romeo a Julie, ve kterém Julie vypráví Romeovi o bezvýznamnosti jmen nebo „být, nebo nebýt“, soliloquy z Hamleta jsou některé z největších linií v literatuře.
nastavení
čas a místo, kde je příběh nastaven, je jednou z jeho důležitých částí. Éra nebo čas, ve kterém se odehrávají incidenty ve hře, ovlivňují postavy v jejich vzhledu a osobnosti. Nastavení času může ovlivnit ústřední téma hry, nastolené problémy (pokud existují), konflikt a interakce mezi postavami. Historický a společenský kontext hry je také definován časem a místem, kde je nastavena. Časové období a místo, ve kterém je příběh nastaven, ovlivňují inscenaci hry. Kostýmy a make-up, pozadí a použitý nábytek, vizuální prvky (barvy a druh osvětlení) a zvuk patří mezi důležité prvky hry, které diktují, jak je příběh přeložen do jevištního představení. Benátský obchodník byl založen v Benátkách 16.století. Romeo a Julie byla stanovena v době mezi 1300 a 1600, snad renesanční období, které je 14.a 15. století.
představení
je to další důležitý prvek dramatu, protože dopad, který má příběh na diváky, je do značné míry ovlivněn výkony herců. Když je písemná hra přeměněna na divadelní představení, herci obsazení pro různé role, způsob, jakým zobrazují postavy, které jim byly přiděleny, a způsob, jakým jsou jejich výkony směrovány, jsou některé důležité faktory, které určují dopad hry. Zda herecký vzhled (včetně toho, co nosí a jak se nosí na jevišti) vyhovuje roli, kterou hraje, a jak dobře vykresluje osobnost postavy, jsou determinanty toho, jak dobře by hru diváci přijali. Různí herci mohou hrát stejné role v různých ztvárnění hry. Konkrétní Herec/Herečka v určité roli může být více či méně přijímán a oceňován než jiný herec ve stejné roli. Vzhledem k tomu, že různí herci jsou obsazováni do různých rolí, jejich role jsou více či méně oceňovány v závislosti na jejich výkonech. Divadelní představení postav hry, zejména těch v hlavních rolích, přímo ovlivňují úspěch a popularitu hry.
ačkoli jsou považovány za součást inscenace, faktory, jako je hudba a vizuální prvky, mohou být diskutovány samostatně jako prvky dramatu.
Hudba
tento prvek zahrnuje použití zvuků a rytmu v dialozích, stejně jako hudební skladby, které se používají ve hrách. Skóre pozadí, písně a použité zvukové efekty by měly doplňovat situaci a postavy v ní. Správný druh zvukových efektů nebo hudby, pokud jsou umístěny na správných místech v příběhu, působí jako skvělý doplněk k vysokým a nízkým bodům ve hře. Hudba a texty by měly dobře ladit s tématem hry. Pokud jsou scény doprovázeny hudbou, stávají se účinnějšími pro diváky.
vizuální prvek
zatímco dialog a hudba jsou slyšitelnými aspekty dramatu, vizuální prvek se zabývá scénami, kostýmy a speciálními efekty, které se v něm používají. Vizuální prvek dramatu, také známý jako podívaná, vykresluje vizuální přitažlivost k nastavení jeviště. Kostýmy a make-up musí vyhovovat postavám. Kromě toho je důležité, aby scény byly dostatečně dramatické, aby udržely publikum na svých místech. Speciální efekty použité ve hře by měly zvýraznit část nebo charakter zvýrazněného příběhu.
kromě těchto prvků jsou struktura příběhu, chytré použití symboliky a kontrastu a celková inscenace některé z dalších důležitých prvků dramatu.
struktura příběhu zahrnuje způsob, jakým je dramatizován. Jak dobře herci hrají své role a rámec příběhu tvoří strukturu dramatu. Směr je základní složkou hry. Dobře režírovaný příběh je efektivnější. Stagecraft definuje, jak je hra prezentována divákům. Použití a organizace jevištních vlastností a celkové nastavení hry jsou součástí jevištního umění, které je klíčovým prvkem dramatu.
symboly se často používají k tomu, aby naznačovaly budoucí události v příběhu. Doplňují další prvky scény a zefektivňují ji. Použití kontrastů přispívá k dramatickému prvku hry. Mohlo by to být ve formě kontrastních barev, kontrastních kulis, intervalu ticha následovaného aktivitou a hlukem nebo změnou tempa příběhu.
dramatizaci příběhu nelze označit za úspěšnou, pokud ji diváci nedostanou dobře. Může se zlepšit konstruktivní kritikou nebo improvizacemi zavedenými herci. A velkorysé uznání od publika povzbuzuje všechny, kteří se podílejí na tvorbě hry, aby pokračovali v dobré práci.