Světová encyklopedie loutkářského umění

tato ostrovní země v Indickém oceánu u pobřeží jihovýchodní Afriky, oficiálně Madagaskarská republika (Malagasy: Repoblikan ‚ i Madagasikara; francouzsky: République de Madagaskar) zahrnuje četné malé ostrovy a velký ostrov Madagaskar. Existuje více než osmnáct Malagašských etnických podskupin; Merina střední Vysočiny je největší. Tradiční víry a křesťanství nebo amalgám z nich praktikuje většina obyvatel Madagaskaru.

loutkové divadlo Madagaskaru zůstává do značné míry neprozkoumané, ale o jeho existenci již není pochyb. V roce 1988 Jean Victor Rajosoa napsal: „loutkářství není pro zemi nové. Existovala a měla svou vlastní podobu v tradiční kultuře Malgašského lidu.“Dlouho považovaný za formu uměleckého vyjádření dováženého Evropany, několik zpráv nyní potvrzuje, že na velkém ostrově existují domorodé kořeny. Některé Malagašské legendy se týkají toho, že starý prorok, Rabemanana, věděl, jak vytvářet a animovat objekty. V Musée Gadagne ve francouzském Lyonu je několik loutek Betsileo (etnické skupiny Madagaskaru) představujících dřevorubce Báru a jeho manželku, rozeznatelné hrudkami v jejich účesech. V Budapešti vlastní Néprajzi Múzeum čtyři Malgašské loutky, zakoupené v roce 1900 v Pařížské univerzální expozici. Jsou vyrobeny ze dřeva a látky, zdobené kůží, knoflíky a perlami, přičemž tři z nich nosí účes Merina (lidé z Imeriny, střední vysočiny) a čtvrtý styl Betsimisaraka (Betsimisaraka jsou druhou největší etnickou skupinou na Madagaskaru po Merině).

Dětské hry

v letech 1965-1966 Guy Cagniant během výukového turné zjistil, že děti z Malgašského lesa, který je domovem betsimisaraka, Tanala a zafimaniry, byly obeznámeny s loutkami, které byly typem marotte. Některé byly stylizované, vyrobené ze dvou kusů bambusu s hliněnou hlavou, oblečené do slámy pro ženy. Jiní, propracovanější, měli tradiční vyřezávanou dřevěnou hlavu (styl, který se blíží soše Zafimaniry) a jsou oblečeni v látce převzaté ze starých oděvů. Charakterové rysy jsou dobře definovány, a ti, kteří zastupují Evropany, jsou rozpoznatelní podle jejich koloniálních přileb nebo vojenského oblečení.

někteří učenci považují starou hru “ tomaboho „(„kindriandriana“ v jazyce Merina) za začínající loutkové divadlo. Hra byla navržena tak, aby učila děti zdvořilé řeči a chování. Zpočátku byla tato hra tvořena kulatými semeny představujícími ženy (vavy) a dřevěnými tyčemi představujícími muže (lahy). Následně byly tyto materiály nahrazeny kuličkami a barevnými skleněnými tyčinkami. Na zemi by byl nakreslen soubor představující tradiční vesnici. Jeden mohl hrát sám, nebo s ostatními. Každé dítě, které oživuje jeden ze svých tomaboho, by ho přimělo mluvit a jednat v souladu s normami současného správného chování. Podle Louise Molleta „pro staré lidi sedící u zdi nebylo nic příjemnějšího, než poslouchat, jak malé děti opakují své učení pomocí správných přijatých vzorců“.

děti měly také jiné hračky úzce související s loutkami, jako jsou vyřezávané ptáky s pohyblivými hlavami, křídly nebo ocasy nebo které mohly klovat, oživené jakýmsi kyvadlem. Kloubové hračky lidské podoby, jako jsou panenky, byly považovány za skutečné osoby(nesené ,houpané, česané atd.) ale byly vyhrazeny pro dívky, protože se říkalo, že pokud si chlapec hraje s těmito typy hraček, zemře mladý.

obřady a představení

ve skutečnosti je ve velmi rozvinutém posvátném světě Madagaskaru obřad „otáčení mrtvoly“ považován za „představení“. Mrtvé tělo je odstraněno z hrobky, plášť je změněn a tělo je vyrobeno k tanci v průvodu s bubny a bambusovými flétnami. Ačkoli animaci relikvií nelze úplně srovnávat s animací loutek v přísném smyslu, je to podobné. Technika používaná k uvedení do pohybu a dodávání „života“ inertnímu tělu (panenka, socha, mrtvola, předmět) je základem umění loutkového divadla.

ačkoli jsou Malagasy známé svou manuální obratností a uměleckou citlivostí, podle Raymonda Decaryho (1951) jsou tradiční panenky zvané kiolona vzácné. V poslední době však existuje mnoho postav, které představují etnický původ, funkce a obchody Malgašského lidu. Skuteční světští světci, tyto sochy jsou zřízeny ve skupinách naznačujících jakýsi jesle.

nakonec Jean-Loup Pivin ve svém popisu domu sochaře Édouarda Rajoany z roku 1997 poznamenal: „v prvním patře jsou řady sedadel kolem manželské postele, aby bylo možné prezentovat loutková představení nebo jednoduše představení pro děti“. Tato přítomnost prostoru vyhrazeného pro „guignol“ svědčí o prostoru, který zabírá ve vesmíru Malgašského divadla.