tajemství za tónem Garyho Moora na Still Got The Blues

vzhledem k tomu, že se 80. léta blížila ke svému konci, Gary Moore se unavil hraním hard rocku/metalu a rozhodl se dobít své kreativní baterie prozkoumáním blues.

byl to odvážný, ale moudrý krok, protože výsledné album, Still Got The Blues, se stalo jeho největším komerčním úspěchem a inspirovalo ho, aby strávil většinu zbytku své kariéry hraním blues, dokud nezemřel ve věku 58 let v roce 2011.

Mooreovými největšími inspiracemi při tvorbě alba byly blues-rockové nahrávky Eric Clapton z 60.let s Bluesbreakers a Peter Green s Bluesbreakers a early Fleetwood Mac.

stejně jako jeho britské bluesové vlivy použil Moore klasický Gibson Les Paul Standard/Marshall JTM rig z padesátých let, ale rozhodl se pro modernější tón s vysokým ziskem, aby se vyhnul úplnému odcizení svých věrných hard rockových fanoušků, zejména na titulní písni alba.

zatímco se Moore během své kariéry zapojil do různých Marshallových zesilovačů, pro toto album přijal novou soupravu skládající se z prototypu Marshallovy nadcházející reedice klasické hlavy jtm45 v polovině 60. let.

k dosažení high-gain overdrive a udržení si přál, Moore spoléhal na Marshall je nově zaveden Guv’nor zkreslení pedál, který byl společnost stomp box interpretace jcm800 zesilovač.

Jtm45 byl vytočen na čisté nastavení a pedál Guv ‚ nor byl jediným zdrojem zkreslení tónu. Posílením středního rozsahu pomocí ekvalizéru pedálu i zesilovače a hraním většinou přes vyzvednutí krku Les Paul, Moore dosáhl nádherně tlustého, zpěv připomínající Claptonův Krémový tón.‘

Moore kontrastoval s tukem, udržoval tóny hlavní melodické linie a sóla s velmi čistým tónem na rytmických částech zvýrazněných jemným refrénovým efektem. Moore nikdy neprozradil, co použil pro refrénový efekt na tuto píseň, ale během osmdesátých let jeho souprava zahrnovala různé Boss a Ibanez chorus pedály, stejně jako rackové jednotky jako Alesis MidiVerb II a Roland SDD-320 Dimension D.

soudě podle jemnosti chorusového efektu, bujného stereofonního šíření a žádné vnímatelné modulace tónu, je pravděpodobné, že použil Dimension D na studiové nahrávce.

získejte zvuk, Levný!

● Epiphone Les Paul Standard PlusTop pro
● Marshall Origin 20C
● MXR Super Badass Distortion
● Boss DC-2W Waza Craft Dimension C

(Ilustrační foto. autor: ČTK / Redferns / Getty Images)
rozbalte

tip tónu: vytočte čistý tón na Marshallu, který zní bohatě a plně s efektem sboru. Zapojte Super Badass jako „distortion channel“ pro hlavní melodickou linii a sóla se středním rozsahem zalomeným nahoru.

originální zařízení

kytara: 1959 Gibson Les Paul Standard (neck pickup pro většinu písně, s výjimkou případů, kdy se přepne na Bridge pickup během části sóla), Neck Volume: 10 během sóla, 5 během rhythm part, Neck Tone: 6, Bridge Volume: 10, Bridge Tone: 10.

AMP: 1989 prototyp Marshall Model 2245 jtm45 reissue head (přítomnost: 5, basy: 3, střední: 9, výšky: 7, vysoké výšky hlasitost: 6, vysoké výšky vstup 1) s Marshall 1960B 4×12 Reprosoustava s Electro-Voice EVM12L 12-palcové reproduktory

účinky: Marshall zkreslení Guv ‚ nor (zisk: 7, basy: 7, Střední: 10, výšky: 8.5, úroveň: 6), Roland SDD-320 Dimension D (Dimension Mode: 4)

STRINGS / TUNING: Dean Markley .010-.052 / Standard

PICK: Gibson Extra Heavy

Poslední zprávy

{{ název článku }}

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.