Výstava :" ona, která vypráví příběh: ženy fotografky z Íránu a arabského světa "v Muzeu výtvarných umění, Boston – Art Blart

termíny výstav: 27. srpna 2013-12. ledna 2014

Gohar Daši.

Gohar Dashti (Íránský, nar. 1980)
Bez názvu #5
2008

Líbí se mi, že tento archiv dává přítomnost nesourodých hlasů.

jedná se o významnou výstavu, která zpochybňuje „Západní představy o „Orientu“, zkoumá složitost identity a předefinuje dokument jako žánr.“Práce 12 umělkyň z Íránu a arabského světa zpochybňuje stereotypy a poskytuje vhled do politických a sociálních otázek. „Obrazy-od výtvarného umění po fotožurnalistiku-vyvracejí představu, že arabské a íránské ženy jsou „utlačované a bezmocné“, místo toho posilují, že některé z nejvýznamnějších fotografických prací v regionu dnes dělají ženy.“

Marcus

.
mnoho děkuji Muzeu výtvarných umění v Bostonu za to, že mi umožnil publikovat fotografie v příspěvku. Klikněte na fotografie pro větší verzi obrázku.

Gohar Dashti.

Gohar Dashti (Íránský, nar. 1980)
Bez názvu #2
2008

Táňa Habjouqa.

Tanya Habjouqa (Jordánský, nar. 1975)
Bez názvu
2009
ze série ženy Gazy

Tanya Habjouqa.

Tanya Habjouqa (Jordanian, b. 1975)
Untitled
2009
ze série ženy Gazy

Rania Matar.

Rania Matar (Libanonská/Palestinská/Americká, b. 1964)
Stephanie, Bejrút, Libanon
2010

Rania Matarová.

Rania Matar (Libanonská/Palestinská/Americká, b. 1964)
Alia, Bejrút, Libanon
2010

Rula Halawani.

Rula Halawani (Palestinec, b. 1964)
bez názvu XIII
2002

Lalla Essaydi (Marocký, b. 1956)
odrážky Revisited #3
2012

síla a vášeň budou vystaveny v Muzeu výtvarných umění v Bostonu (MFA) na výstavě děl 12 fotografek z Íránu a arabského světa. První svého druhu v Severní Americe, výstava obsahuje přibližně 100 fotografií a dvě videa, vytvořené téměř výhradně v posledním desetiletí, které zpochybňují stereotypy a poskytují vhled do politických a sociálních otázek. Obrazy – od výtvarného umění po fotožurnalistiku-vyvracejí představu, že arabské a íránské ženy jsou „utlačované a bezmocné“, místo toho posilují, že některé z nejvýznamnějších fotografických prací v regionu dnes dělají ženy. Na pohled od 27. srpna 2013-12. ledna 2014, ona, která vypráví příběh: Ženy fotografky z Íránu a arabského světa vyzdvihují bohatý umělecký projev průkopnických fotografů Jananne Al-Ani, Boushra Almutawakel, Gohar Dashti, Rana El Nemr, Lalla Essaydi, Shadi Ghadirian, Tanya Habjouqa, Rula Halawani, Nermine Hammam, Rania Matar, Shirin Neshat a Newsha Tavakolian. Doprovodnou výstavou je nová publikace She Who Tells a Story (MFA Publications, září 2013), jejímž autorem je kurátorka výstavy Kristen Gresh, Estrellita MFA a Júsuf Karsh asistent kurátora fotografií. Tato výstava je velkoryse podporována nadací Roberta Mapplethorpa. Další podpora z Fondu Barbary Jane Andersonové.

„ona, která vypráví příběh, spojuje nedávné fotografie od 12 průkopnických umělců,“ řekl Malcolm Rogers, Ann a Graham Gund ředitel MFA. „Jejich práce vyprávějí příběhy, které vyvolávají řadu emocí, zpochybňují naše vnímání a představují Blízký východ s novou perspektivou.“

v arabštině slovo rawiya znamená “ Ona, která vypráví příběh.“Tyto fotografie jsou sbírkou příběhů o současném životě v Íránu a arabském světě. Výstava bude zkoumat témata „dekonstrukce orientalismu“,“ budování identit „a“ nového dokumentu“, odhalující individualitu díla každého umělce a zároveň umožňuje nahlédnout do sociální a politické krajiny regionu. MFA získala 18 děl k vidění v galerii Henryho a Lois Fosterových v křídle rodiny Linde pro současné umění. Akvizice provedené v roce 2013 zahrnují Roja (Patriots) ze série kniha králů (2012) Shirin Neshat; kompletní série devíti fotografií v Mother, Daughter, Doll (2010) Boushra Almutawakel; tři tisky ze série Women of Gaza (2009) Od Tanya Habjouqa; dvě fotografie ze série Metro (2003) od Rana El Nemr; dva tisky ze série Qajar (1998) od Shadi Ghadirian; a bez názvu #2 z dnešního života a války (2008) od Gohara Dashtiho.

„reflektující sílu politiky a dědictví války, fotografie na této výstavě zpochybňují Západní představy o ‚Orientu‘, zkoumají složitost identity a předefinují dokument jako žánr, “ řekla kurátorka Kristen Gresh, která byla poprvé vystavena této práci, když žila 15 let v zahraničí a vyučovala historii fotografie v Paříži a Káhiře.

historicky Orientalismus odkazuje na vyobrazení evropských nebo amerických umělců východu, včetně blízkovýchodních, severoafrických a východních kultur – často prezentující „Orient“ jako kulturně podřadné. Historie fotografie v této oblasti se do značné míry skládala z obrazů vytvořených outsidery, od pyramid a posvátných biblických míst po inscenované harémové scény a břišní tanečnice. Spolu s mýty a tradičními příběhy, jako je „perská“ královna Šeherezáda a „arabský“ tisíc a jedna noc, mylné představy přetrvávají dodnes. Tyto stereotypy jsou rozbity průkopnickou sérií Shirin Neshat ženy Alláha (1993-97). Seriál vznikl z návštěvy svého rodného Íránu 15 let po íránské revoluci (1979). K vidění jsou čtyři portréty ze série-Untitled (1996), Speechless (1996), I Am Its Secret (1993) a Identified (1995) – každý z nich obsahuje prvky závoje (nebo hidžábu), zbraň, text a pohled a rozebrat orientalistické mýty, ukazující ženy zmocněné tváří v tvář opozici. Mezi nejstarší fotografie na výstavě, jsou překryty perským písmem od současných íránských spisovatelek a evokují roli, kterou ženy hrály v Íránské revoluci. Série znamenala zlom v nedávné historii reprezentace a debat o závoji, inspirující průzkum jinými fotografy.

kromě Neshata měli další vliv na historii vizuální reprezentace a vnímání Orientalistických stereotypů. V diptychu Untitled I & II (1996) používá Irácká Jananne Al-Ani ženy ve své rodině (a sama), aby ukázaly postup v zahalení, od odhalení k úplnému zahalení a zpět. Instalace velkoformátových tisků má za následek zachycení diváka mezi ženskými nebližujícími pohledy, pomocí síly objektivu k řešení mýtů o útlaku muslimských žen. Marocká Lalla Essaydiová, bývalá malířka a absolventka školy muzea výtvarných umění v Bostonu (SMFA), používá ikonografii z Orientalistických obrazů 19. století jako inspiraci k prozkoumání a zpochybnění své vlastní kulturní identity. V triptych Bullets Revisited #3 (2012), nejrozsáhlejší dílo na výstavě na 5 1/2 x 12 1/2 stop, a konvergující území #29 (2004), používá kaligrafii (typicky mužskou uměleckou formu), aby naznačila složitost genderových rolí v islámské kultuře. V Bullets Revisited #3, stříbrné a zlaté nábojnice vyvolávají symbolické násilí a odkazují na její strach z rostoucích omezení žen v nové porevoluční éře, která následovala po demonstracích a protestech v arabském světě, které začaly v roce 2010.

stejně jako Neshat a Al-Ani práce z 1990, kultovní série Qajar (1998) íránského umělce Shadi Ghadirian byl výchozím bodem pro mnoho fotografů té doby. Ghadirian, který v současné době žije v Teheránu, pořídil fotografie, které ilustrovaly otázky identity a ženy v Íránu. Devět tisků ze série Qajar spojuje mladé ženy v tradičních šatech s tehdy zakázanými předměty, jako jsou boom boxy, hudební nástroje, a make-up, naznačující napětí mezi tradicí a moderností, omezení a svoboda, veřejné a soukromé. Součástí výstavy je také další, pozdější Ghadirian série, která představuje juxtapositions-Nil, Nil (2008), která přináší do popředí zkušenosti žen doma během války, vyvolávající nevýslovné příběhy o ztrátě a čekání. Série obsahuje obrazy kulek vyčnívajících z kabelky; granát v misce s ovocem; a vojenská přilba visící na zdi vedle šátku, která připomíná složitost mužských a ženských veřejných osobností a soukromých tužeb.

ghadirianovy rané inscenované portréty položily základ pro pozdější fotografy, kteří se zabývali tématem identity, včetně Boushry Almutawakel, rodáka z Jemenu. Její série matka, dcera, panenka (2010) používá závoj k zpochybnění sociálních trendů a vzestupu náboženského extremismu, který vyzývá ženy – a dokonce i mladé dívky–, aby zakryly svá těla na veřejnosti. Inscenované portréty neodsuzují hidžáb, ale protestují proti extremistickým představám o zakrývání těl a trendu směrem k černé. Devět výtisků na displeji ukazuje úsměvy matky a dcery, jak jejich barevné oblečení mizí z jednoho obrázku na druhý. Série končí obrazem prázdného podstavce zahaleného černou látkou, protože matka, dcera a panenka jsou zcela vyloučeny-prohlášení o vymazání jednotlivce prostřednictvím šatů. Almutawakel nabízí citlivý pohled na veřejný a soukromý život mladých žen, stejně jako Libanonská Rania Matar ve svém seriálu dívka a její pokoj (2009, 2010). Těchto šest portrétů mladých žen ze Středního východu zachycuje dívky ve svých ložnicích, obklopené jejich věcmi. Přes rozmanitost nastavení a sedící, série odráží všeobecně sdílené zkušenosti s dospíváním a složitost bytí mladé ženy.

identita je dále zkoumána v práci fotoreportérky Newshy Tavakolianové, která v současné době žije v Teheránu a jejíž nedávné fotografie íránských voleb se objevily v publikacích z New York Times do časopisu Time. Poté, co v roce 2009 měla potíže s fotografováním na veřejnosti, se obrátila na fotografii výtvarného umění, aby se zabývala sociálními otázkami. Výstava představuje šest portrétů, šest imaginárních obalů CD a šest obrazovkové video z její série Listen (2010), které zobrazují profesionální zpěváky, kterým jako ženám islámské zásady zakazují vystupovat na veřejnosti nebo nahrávat CD ve své rodné zemi Íránu. Zpěváci Tavakolian se neobjevují s mikrofony, i když každý je jasně zachycen v polovině písně. Její vášeň pro tyto ženské příběhy ji inspirovala k vytvoření imaginárních obalů CD, které představují charakter každého umělce. Doprovodné video ukazuje, jak ženy emocionálně vyslovují neslýchaná slova, což naznačuje myšlenku vnuceného ticha. Metafory hudby, hlasu a výrazu se nacházejí také v dalších vystavených dílech, například v sérii Qajar a v Mystified (1997) od Neshata.

Tavakolian představuje generaci porevolučních íránských fotografů, zatímco Neshat představuje generaci umělců narozených před revolucí, ale kteří opustili zemi. Neshat opustila svou rodnou zemi v roce 1974, aby studovala umění ve Spojených státech před otřesy v roce 1979, a nadále čerpá ze svého kulturního dědictví. Na výstavě bude k vidění osm snímků z její série kniha králů (2012). Tato nedávná série, překládající název z 1 000 let starého perského eposu Shahnameh, znamenala návrat k černobílé fotografii a je složena z portrétů skupin jednotlivců, které Neshat nazývá masy, vlastenci a darebáci. Čísla v této sérii představují tisíce lidí, kteří se účastnili protestů, zejména íránské zelené hnutí (2009) a arabské jaro (2011). Masy jsou reprezentovány headshoty Arabských a íránských mužů a žen, jejichž tváře jsou překryty kaligrafií – s výjimkou očí a úst. Obrázky mají být zobrazeny vedle sebe, aby simulovaly sílu lidí. Stejně jako u Alláhových žen, Neshat sleduje paradoxy minulosti a současnosti a moci a podrobení; kniha králů také ukazuje její vývoj a vývoj jako umělkyně.

kromě řešení sociálních a politických otázek představuje ona, která vypráví příběh, také nový druh dokumentárně-umělecké imaginace, která přináší zkušenosti z reálného života. Témata války, okupace, protestu a vzpoury, stejně jako obavy o fotografii jako médium, všichni najdou místo v tomto novém žánru. Stejně jako Ghadirianova nula, nula vyprávěla příběhy války, práce íránského Gohara Dashtiho se také zabývá tématem. Oba fotografové vyrůstali během íránsko-irácké války (1980-88). Dashti ‚s Today‘ s Life and War (2008) je série divadelních, inscenovaných fotografií, ve kterých se pár věnuje běžným činnostem na fiktivním bojišti. V Untitled #5 sedí jako novomanželé ve skořápce opuštěného auta a v Untitled #7, na zemi u provizorního tradičního stolu oslavujícího perský Nový Rok, Nowruz. Zbývající čtyři výtisky ukazují pár provádějící každodenní rutiny, ale přerušený symboly války – tank, raketová hlava, zeď pytlů s pískem. Daštiho obrazy jsou metaforou válečného zážitku a připomínají její vlastní vzpomínky na dětství žijící poblíž íránsko-irácké hranice.

alternativy k Dashtiho inscenovaným dokumentům lze nalézt v dílech Egyptské rany El Nemr a jordánské Tanyi Habjouqa, z nichž obě přímo zachycují lidi v městském prostředí. V metru (2003) El Nemr nenápadně střílí cestující v autě určeném pro ženy, sedící nebo stojící, hluboko v myšlenkách. Obrázky vyjadřují, jak může být anonymní každodenní život, a jak lidé spolu komunikují na veřejných prostranstvích. Habjouqa ‚ s Women of Gaza (2009) zaznamenává zkušenosti žen v Gaze, které stejně jako všichni obyvatelé okupovaného území žijí s omezenou svobodou. Převzato přes rozpětí dvou měsíců, obrázky oslavují skromná potěšení, včetně pikniku na pláži, jízda lodí, a aerobik. Habjouqa jemně vykresluje světlou stránku života svých poddaných. Ženy z Gazy jsou jedním z příkladů vystavené fotožurnalistiky.

další oblastí průzkumu pro blízkovýchodní fotografy je samotné médium. Al-Ani, Rula Halawani a Nermine Hammam posouvají hranice fotografie novými způsoby. Práce Al-Ani Aerial I a Shadow Sites II, jednokanálové video, zobrazují jordánskou krajinu z letadla. Téměř devítiminutové video, vyrobené výhradně z fotografií, které se rozpouštějí v druhou, kombinují přírodu, let a technologii. Halawani, rodák z Palestiny, který v současné době žije ve Východním Jeruzalémě, se zabývá zkušeností ničení a vysídlení. V negativní invazi (2002), sérii snímků izraelské invaze na Západní břeh Jordánu v roce 2002, fotografuje válečné scény a poté je zvětšuje a tiskne v jejich negativní podobě. Tato technika zakrývá specifika času a místa, zvyšuje dramatickou intenzitu a výsledkem jsou silné obrazy tanků v akci, truchlící matky a rodiny v troskách následků. Pruhy světla mezi ruinami jsou metaforou pro neutěšenou situaci palestinského lidu, zatímco husté černé hranice napodobují tvar televizní obrazovky, aby zprostředkovaly Halawaniho kritiku mediálního pokrytí.

Hammamův káhirský rok první (2011-12), který se zabývá 18denním povstáním v Egyptě (leden 2011) a jeho následky, také experimentuje s použitím fotografie. Skládá se ze 13 výtisků ve dvou částech: Upekkha (odkaz na buddhistický koncept vyrovnanosti) a rozvíjející se (odkaz na skládací japonské obrazovky). V Upekkha, Hammam vloží fotografie vojáků na náměstí Tahrír do klidných krajinných scén z pohlednic z její osobní sbírky, ukazující zranitelnost mladých mužů. Naproti tomu druhá část série, která se rozvinula, vznikla po skončení povstání, kdy pro ni bylo obtížné fotografovat. Ve dvou tiscích kombinuje reprodukce 17. a 18. japonské obrazovky s fotografiemi policejní brutality.

Tisková zpráva z Muzea výtvarných umění v Bostonu

Nermine Hammam. 'Dreamland' I 2011