všechny popisy zaostávají, když mluvíme o Franciscu Sánchezovi, lucíině synovi; zdroj a tok nejlepšího flamenca minulého století. Jeho jméno bude vyryto do kamene vedle jména dalších učitelů a restaurátorů šesti strun. Jména jako AndrésSegovia v klasické hudbě, DjangoReinhardt v jazzu nebo JimiHendrix v rocku, největší exponenti a inovátoři jejich stylu. Později budou další, stejně jako předtím, ale když mluvíme o flamenco kytaru, je třeba zmínit tato tři slova: Paco de Lucía. 
Francisco Sánchez přišelsvět v Algeciras 21. prosince 1947. Protože tam bylo tolik Pacos inCádiz, stal se známý jako Paco de Lucía (Lucia Paco), protože jeho matka.Jeho otec, flamenkový kytarista, přivedl všechny své děti do světahudba s následující filozofií: „základem hudby je rytmus“. Před zvednutím kytary malý Pacoprokázal svému otci, že jeho sluch je výjimečný. Jeho otec hrál afalsetu na kytaru, když chlapec řekl: „Tati, toto opatření nezní správně“. Jeho otec to nemohl uvěřit, spratek mu dával lekce, ale po kontrole, že není ztracen, viděl, že dítě má dar. Jednoho dne otec dával lekce kytary svému synovi Antoniovi, nejstaršímu, zatímco malý Paco sledoval. Antonio nebyl schopen reprodukovat to, co jehootec, ale jeho malý bratr si nemyslel, že je to tak obtížné, a tak onřekl „ale to je velmi snadné“.Antonio rozzlobeně vykřikl: „pokud je to tak snadné, proč si nevezmeš kytaru a neuděláš to“; Paco neváhal, vzal kytaru od svého bratraa reprodukoval, poznámka po poznámce, co hrál jeho otec. Bylo mu 7 leta bylo to poprvé, co hrál na kytaru. Jeho otec na něj zíral, poslal Antonia ven a začal učit Paca. Od toho dne chlapec nenechaljít na kytaru až do dne jeho smrti, 25. února 2014. 
v roce 1961 začal svou profesionální kariéru se svým bratrem Pepem, s nímž nahrál několik alb Los Chiquitos deAlgeciras. V roce 1962 je tanečník JoséGreco vzal na turné do Spojených států. Bylo to tam, kde lidé prvnízačal být šokován svým talentem a kde se setkal s Sabicasem, jedním z největších géniů flamenkové kytary.Kytarista, který byl vždy nostalgický po své domovské zemi, se rozhodl setkat se s allspaniardy, kteří tam prošli. Tentokrát mu řekli: „existuje dítě, které hraje velmi dobře“, takže neváhal požádat dítě, aby si hrálo. Paco začal hrát vstyl svého největšího idolu Niño Ricarda, aniž by věděl, že je Sabicasovým největším soupeřem ve flamenkové kytaře. Když Paco skončil hrát, udivený, ale s jeho pýchou trochu zraněný, Sabicassaid: „hrajete dobře, ale aguitarist musí hrát svou vlastní hudbu“. Byl to sting, který Paconpotřeboval zapomenout na všechno a začít rozvíjet svůj vlastní styl kytaristy.
ve Španělsku se stal jednímz nejžádanějších kytaristů v zemi. V roce 1964 navázal spolupráci s kytaristou Ricardomodregem, se kterým nahrál tři alba; v roce 1967 začal sólovou kariéru u La guitarra fabulosa de Pacode Lucía; a také spolupracoval se svým starším bratrem Ramónem de Algecirasem ,s nímž by v letech 1967 až 1969 natočil čtyři alba(a který by se stal jedním z jeho největších spolupracovníků během celé kariéry). Bylo to také v roce 1967, kdy přišel na jazzový Festival a byl pozván na berlínský jazzový Festival se skupinou Pedra Iturralda, který by produkoval album Flamenco-Jazz, které by se objevilo až v roce 1974. 
ale nejdůležitější setkání jeho umělecké kariéry by bylo jiné. Jednoho dne nahrával pro Bambino, když ho zpěvák představil chlapci svého věku, kterého poslal, protože chtěl nahrát album. Paco vystoupil dopředu a řekl: „Budu hrát za vás“. Osud byl splněn a párkterý měl v následujících desetiletích revoluci flamenco.Kouzlo však nebylo okamžité; ten den se Pacovi zdálo, že Camarón udělal dobře,ale nebyl zvláštní.Všechno se změnilo o několik měsíců později, v Jérezu, když se znovu setkali. Thesinger viděl kytaristu a pozval ho, aby šel s ním do města, a to v noci se opili a druhý den ráno Camarón šel do domu dívkykterý jí rád zpíval, což bylo, když Paco nemohl uvěřit tomu, co jeho ucho slyšelo, jeho první reakce byla nedůvěra, nikdo nemohl zpívat jakže, byl to okamžik absolutní úcty, „Mesiáš dorazil“. Neváhal a přistoupil k „cantaor“ a řekl: „Camarón musíme nahrát, když přijedete do Madridu, přijďte do mého domu, abyste vytvořili album“. V roce 1969, pod záštitou Pacova otce, dvojice nahrála své první album al Verte Las Flores Lloran.O mnoho let později si Paco vzpomněl: „nejkrásnější věc, která se mi mohla stát v mém životě umělce, je havingmet Camarón. Žádný umělec v historii mě nepohnul víc než on.“
ve světě flamenca se nemluvilo o ničem jiném než o těchto dvou revolucionářích, kteří do žánru dostali nový vzduch. Ale jejich vliv se příliš nerozšířil nad znalce. Vše se však změnilo v roce 1973, kdy Pacorecordoval své album Fuente y Caudal.Kytarista to téměř dokončil, ale nebylo dost písní. Takže v poslední chvíli se rozhodl zavolat hudebníkům, kteří ho doprovázeli ve studiua nahrát jednu poslední píseň. Tam byl jeho bratr Ramón na rytmickou kytaru, perkusista José Sánchez (který byl známý jako Pepe Ébano) a baskytarista Eduardo Gracia. Tito dva se zúčastnili jednoho z největších hitů toho roku ve Španělsku, Te Estoy Amando Locamente od Las Grecas. Byla to píseň, která se mísilagypsy hlasy s rockovou instrumentací a neodolatelnou melodií. Na thepurists to vypadalo ohavnost, ale Paco byl ohromen a neváhalpřidat basistu, dávat zcela nový elektrický prvek flamenco. Takže s tímto vlivem hrál nějaké rumba akordy a začal improvizovat, v nich jazzový hudebník. Výsledkem byl EntreDos Aguas, jeden z univerzálních vrcholů kytary. 
když bylo albumvydáno, zdálo se, že nikdo nevěnuje velkou pozornost, ale slavný španělský rozhlas atelevizní hlasatel Jesús Quintero se rozhodl silně propagovat Paco. Nemyslel si, že se něco stane, ale vněkolik měsíců se Pacova hudba začala slyšet všude a když v roce 1974 byl Entre Dos Aguas propuštěn jako asingle, strávil 22 týdnů mezi špičkami grafů. Nebyla tam žádná diskotéka, kde se nehrálo, žádná rozhlasová stanice, která ji nezapnula. Najednou se stalo něco nevídaného, flamenkový kytarista byl popová hvězda. Tento obrovský úspěch ho překvapil a vytvořil komplex viny před těmi, které nejvíce respektoval, flamenkovými hudebníky. Nechápal, jak je tak populární a Camarón ne. Ale postupně to viděl jakoPříležitost zviditelnit žánr a dosáhnout respektu ve stejných podmínkách jako jiné žánry. Proto byl jeho koncert v Teatro Real inMadrid z roku 1975 skutečným milníkem, a to jak v jeho kariéře, tak ve flamenku obecně.18. února se Paco de Lucía vydal na pódium s jednou ze svých kytar bratrů Conde. Bylo skutečnou revolucí vidět flamenco hrát v chrámu klasické hudby a koncert byl naprostým úspěchem; později vydáno jako album s názvem En vivo desde el Teatro Real . Ale ne každý washappy, největší gigant klasické kytary 20. století, AndrésSegovia o něm pohrdavě řekl: „Paco de Lucía není ani flamenco, ani hudebník, má jen agilefingery“. Paco mu odpověděl svým vlastním způsobem: „mohu hrát Concierto de Aranjuez, ale neví, jak hrát abuleria“ – něco, co souvisí se základní lekcívložil jeho otec, význam rytmu a míry – ke kterému směřoval jeho lapidární frázi „klasikamají velmi pěkný zvuk, ale nemají ponětí o rytmu“. 
1976 viděl další z jehobjeví se velká klasika, Almoraima; analbum, které obsahovalo populární RioAncho. Rok 1977 byl jedním z nejdůležitějších let jeho kariéry, jeho slávajiž překročil hranice a hrál v Barceloně se Santanou. Kromě toho ho Al Di Meola vyzval, aby spolupracovallegendární píseň Mediterranean Sundance.Jeho přístup k jazzovým hudebníkům by ho vedl k objevení španělské skupiny Dolores, ve které viděl twin souls, aby se vydal na nová zvuková dobrodružství. Vzal je na turné a nakonec získal perkusistu Rubemdantase a flétnistu / saxofonistu Jorgeparda pro svou kapelu. Bylo to také v roce 1977, kdy se po nahrávání Castillos de Arena na několik let oddělil od Camarónu.
ale možná nejvícedůležitá událost toho roku se konala na španělském velvyslanectví v Limě. Tam byl uspořádán aparty, ve kterém Paco se svou novou skupinou sdílel účets Chabucou Grandou. Velká peruánská píseň ladyof se objevila v doprovodu perkusionisty Caitra Soto, který hrál na Peruánský cajón neboli box drum. Pacorealizoval okamžitě, že tento nástroj je ideální pro flamenco a jehointuice byla potvrzena, když ji Dantas popadl a hrál s Pacem. Na konci noci kytarista koupil nástroj od Soto za 12 000 peset.Když přistáli v Madridu a on s ním dal své první koncerty, cajón se stal součástí „všech flamenkových domů ve Španělsku“. 
jeho přístup k jazzu by vyvrcholil v roce 1979, kdy vzniklo první GuitarTrio, spolu s Johnem Mcclaughlinem, s akustickým ovací, a Larry Coryell; Paco vysvětlil:“Vždycky jsem byl zvědavý učit se, ale protože jsem nemohl chodit do školy, udělal jsem to společně s dalšími hudebníky, jakojazz hudebníci“. Ale byla to tvrdá škola, Paco čelil těmimprovizace z čirého instinktu, díky téměř nadpřirozenému uchu. Jednoho dne se zeptal Coryella, “ Ahoj, Larry,jak improvizuješ?“Larry se zasmál a odešel v domnění, že hraje vtip, ale Paco ho popadl a řekl:“ Mluvím vážně, zblázním se a po každém koncertě mě bolí hlava, jak improvizujete?“. Coryell tomu nemohl uvěřit, ale pokračovalvysvětlit: „dobře víte, že pokud budeme hrát akord, který jde s touto stupnicí a můžete hrát všechny tyto noty v tomtokord, když přejdete na jiný akord, máte další noty, které jdou s tím“.Pacova hlava zase nebolela, když se naučil různé stupnice, ale Coryell by byl navždy poražen tím mimozemšťanem schopným hrát s jazzovými hudebníky jednoduše podle ucha. Znalost váhy by dávalapaco křídla a občas se zdálo, že levituje na jevišti, aniž by ztratil své kořeny flamenca. McLaughlin a Coryell se stále ptají, co Paco prováděl pravou rukou… 
v roce 1980 nahradili Coryella Di Meolou azaznamenali mýtickou páteční noc v Sanfranciscu, které se prodalo více než milion kopií. V roce 1981 sólo Quiero Verte Caminar, prvníalbum se svým legendárním sextetem, s dantasem, Pardem, Carlosem Benaventem na basu a jeho bratry Ramónem na otherguitarem a Pepem na dlaních a zpěvu. Téhož roku došlo ke smíření s Camarónem a přivedli magistral Como el Agua, ve kterém spolupracoval také zpěvák nový kytarista Tomatito.
80. léta byla totalconsecration, s live Live… OneSummer Night a magisterský Sirocoof 1987, ve kterém vzdává hold svému dětskému idolu na nádherné Glorii al Niño Ricardo. Paco uvaliljeho revoluci a nyní se stal zrcadlem, do kterého se dívali všichni noví flamencoguitaristé a přitahovali jednomyslný obdiv králů flamenca, cikánů. V roce 1991 ukázal Segovii, že může hrát Concierto de Aranjuez, i když stále nebyl schopen číst skóre.
v tomto posledním období Pacobse stal nedotknutelným, všichni ho obdivovali a uctívali, ale jeho vysoké nároky na sebenezměnil se vůbec. Pokud si po koncertě myslel, že nehrál na svémnejlepší úrovni, byl zničen a ovace veřejnosti padly na hluché uši kvůli jeho nejhoršímu kritikovi; jeden s výjimečným uchem, žádná láska k čemuco nezní perfektně a osoba odpovědná za toto opatření,sám. Jeho otec v něm vštípil touhu po dokonalosti, kterou nikdy nemohlzapomenout, a jak jeho sláva a mezinárodní uznání rostly, tyto očekávánístalo se obtížné zvládnout. Paco byl Číslo jedna, a proto mohl hrát pouzejako číslo jedna. Něco, co ho vedlo k tomu, že řekl, že „kytara je dcerou velké děvky“, navzdory tomu, že byl jedním z mužů, kteří ji nejvíce milovali, a podařilo se mu předat tuto lásku celému světu.