når det ruller, skriger Elle Varners stemme klassisk, muskuløs R& B. men i de fleste af singlerne fra den 23-årige kommende sommerudgivelse, Perfectly Imperfect, hyler hun de bluesy vendinger og vender om en usædvanlig blanding-som violinerne, der kildrer mod 808—Snarer i “Refill”, Varners skæve skål til romantik. Frisk fra at indpakke sin lyse debut, datteren til et sangskriver-producentpar ser tilbage på de lyde, hun har formet—og dem, der former hende.
1. Din samtale frodige blandetape, fra sidste forår, er sådan en eklektisk klingende affære. Er mangfoldigheden af stilarter mere en afspejling af din musikalske smag, eller det udvalg af lyttere, du vil gribe?
jeg tror, det helt sikkert afspejler min stil. I slutningen af sidste år begyndte jeg at lytte til mikstape—det havde jeg aldrig rigtig. Så jeg begyndte at lytte til Frank Ocean og Bei Major, forståelse for, at der ikke er nogen struktur; det kan være, men du kreativt vil tage det. Conversational Lush, der er samtaler på der, mellemspil.
2. Så den splinterede følsomhed er ny? Eller strækker den sig længere tilbage?
da jeg voksede op, lyttede jeg til så mange forskellige ting, som folk måske ikke forventer af en urban teenager. Jeg lyttede til rap og hip-hop, men jeg lyttede også til Alanis Morissette og Ani DiFranco, selv fra 40 ‘erne. Musikken omkring det er lidt sekundær.
3. Hvilke albums eller sangskrivere var vigtigst for dig omkring den tid?
min mor havde denne Burt Bacharach CD sampler. Det var hver sang, Burt Bacharach nogensinde havde skrevet eller produceret. Det havde versioner af sange, der er meget svære at finde, som sange fra Dionne, og “Don’ t Go Breaking My Heart” af Aretha Franklin. Jeg har lige studeret det. Jeg vidste ikke rigtig—jeg elskede bare musikken. Det var en stor en. S lurer Mendes, opdager bossa nova. Mine forældre ville bringe hjem disse Motegne kassettebånd, der var samplere, slags som moderne blandinger, men af Motegne. Min far var producent der.
for mig er det bare en naturlig ting. Jeg er ikke som en sang, der kender hver sang, der nogensinde er oprettet . Det er ikke engang en hobby; meget af det er bare musik, som jeg fandt ved tilfældighed. Jeg plejede at vælge albumomslag, som jeg syntes så cool ud og købe dem, da der var et Tårnplader og Jomfru.
4. Hvor tror du at være bekendt med så mange striber af musik påvirker din sangskrivning?
jeg har altid troet sætningen “der er ikke noget nyt under solen”—med undtagelse af Beatles og Stevie vidunder . Det er næsten som om verden bare er en flok puslespilsbrikker, som du kan sammensætte og altid få noget til at give mening, på en eller anden måde. En melodi, som jeg skriver, minder måske om noget, jeg hørte i en sang, eller måske en strøm, som jeg skriver, er noget, jeg lyttede til i en rap—sang-ubevidst er det den rytme, jeg valgte. Det hele kommer tilbage i din egen skrivning, hvad du lytter til.
5. Du har beskrevet din evne til forskellige instrumenter som”grundlæggende” —hvordan påvirker eller afspejler det dit mål som forfatter?
jeg har en meget naturlig sangskrivningsproces, som et barn, der ikke er klar over, at han har malet noget rigtig sejt; de legede bare med maling. Det er sådan, jeg skriver. Jeg har accepteret, at jeg ikke vil være Jimi Hendriks, Joni Mitchell eller Alicia Keys, så vidt instrumentalister. Men jeg tror, at mine sangskrivning evner er i stand til at blive trukket ud af mit grundlæggende niveau af viden. Og jeg har hele mit liv til at fortsætte med at lære og tage lektioner, når jeg finder tid.
6. Hvad er det overordnede tema for dette album, hensigten bag det?
titlen, perfekt ufuldkommen, dækker virkelig alle baserne for så vidt angår hvem jeg er som person og hvad jeg repræsenterer. Jeg repræsenterer naturligvis unge kvinder, men også tanken om, at vi alle skal elske og acceptere hinanden som os selv. Jeg har accepteret, hvor min musik er mangelfuld. Der er dele på albummet, hvor noten var flad, eller der var en fejl, men det var så fantastisk—følelserne var der—så vi holdt det. Det er mit budskab og min mission: perfekt ufuldkommen.
7. I betragtning af det, og især sange som “So Fly” eller “32 Flavours”, skriver du aktivt ud fra en rollemodel?
Ja, I den forstand, at jeg altid sigter mod at være en rollemodel, fordi jeg bare altid har taget den position i livet. Jeg er den første af mine fætre. Jeg har en yngre bror; jeg har altid været set op til. Men samtidig har jeg en sang på albummet kaldet “Åh hvad en nat”, som handler om at blive fuld i Miami og ikke vide, hvor min bil er; der er sange, der handler om fuglene og bierne, og jeg siger det ikke bogstaveligt, på en crass måde. Jeg siger det på en cool måde, en befriende måde. Jeg prøver at finde en balance. Jeg er ikke God to-sko og perfekt på nogen måde, men jeg betragter mig selv som nogen et barn kunne se op til.
8. Hvilket råd vil du tilbyde børn, eller håbefulde musikere, der ønsker at blive involveret i sangskrivning?
jeg tror, at en mentor – nogen du kan se op til eller nogen der kan hjælpe dig igennem – er en af de vigtigste ting. Fordi meget af tiden kommer det ned på, hvem du kender, netværksmæssigt, og hvem kan give dig råd til at sige noget lignende, “Du må ikke dukke op ved denne begivenhed alene.”Der er visse ting, som hvis du har nogen, der guider dig, vil du styre væk fra mange fejl, jeg tror, at mange unge sangskrivere laver. Vær professionel, det er det. Og min fars motto: A, B, C-altid skære. Bare Optag altid, Optag! Man ved aldrig. Du kan få melodien ud af det senere, og det kan være et hit.
9. Hvorfor BMI?
min mor var på BMI , og jeg var klar til at begynde at tænke på sangskrivning som et job. Hun registrerede mig.
10. Hvad er dit yndlingssted?
stort set ethvert hus af Blues, de har været ret konsistente for mig rundt om i landet. Min favorit er den ene i Atlantic City; Det er, hvor jeg havde en af mine bedste viser. Den glemmer jeg aldrig. Lyden var bare utrolig-den var fantastisk.