da jeg gik ud af college-scenen i 1987, gennemsyret af engelsk litteratur, var det første, jeg gjorde, at komme ind i min bil, køre over hele landet til Los Angeles med $500, en U-Haul fuld af musikudstyr og drømmen om at være den næste Billy Joel.
Det viste sig ikke så godt.
det, der fungerede lidt bedre, var at skrive. Mit første egentlige job i Los Angeles var at skrive og redigere markedsundersøgelsesrapporter for lokale bilforhandlere. Mens jeg gjorde det, fordybet jeg mig også i at skrive skuespil og manuskripter. Jeg læste så mange bøger som jeg kunne på håndværket. Jeg tog klasser. Jeg læste hundreder, tusinder af manuskripter. Og jeg skrev. Jeg skrev og skrev og skrev.
det viste sig heller ikke så godt.
Men hvad jeg lærte var, hvordan man genkender de unikke mønstre, struktur og sprog i scriptskrivning sammenlignet med andre former for skrivning. Scripts er unikke i skriveverdenen, fordi de generelt ikke er den endelige kunstform (selvom jeg for mange af dem helt sikkert beder om at afvige).
Scripts er unikke #skrivning b/c de er ikke den endelige kunstform, siger @Robert_Rose via @cmicontent.
Scripts er i sagens natur skabt til at blive fortolket gennem andre medier som scene, film eller internettet. På mange måder er scripts “instruktionerne” for, hvordan man fortæller historien, fanger bevægelsen, talen og endda tekniske retninger.
spændingen mellem manuskriptforfattere og instruktører og fortolkningen af manuskripter er legendarisk. Den berømte instruktør Robert Altman sagde: “Jeg tror ikke, at manuskriptskrivning er det samme som at skrive. Jeg mener, jeg tror, det er Blueprint.”
skrivning af scripts har fordele
i dag er jeg ud over min rolle som bogforfatter, konsulent og rådgiver podcaster, præsentator, højttaler, lærer og lejlighedsvis (og tilbageholdende) video vært. Jeg skriver mange manuskripter til mig selv og andre.
at skrive et script til din podcast, video eller præsentation har en række fordele:
- du forbliver tro mod tiden. Med et script kan du øve og øve for at vide præcis, hvor meget tid præsentationen kræver. Med et script kan jeg forblive generelt inden for 3% af den tildelte tid. Det betyder, at jeg er et eller to minutter tidligt eller sent for hver 30 minutter af en præsentation. (Hvis du vil gøre enhver arrangør urimeligt glad, er det at være i tide nr.1 måde at gøre det på.)
- du ved, du vil ramme på de centrale punkter. Kan du huske det tredje punkt, du brugte to timer på at finjustere? Eller husker du, da du ikke skrev punktet i dit script, fordi dit dias ville minde dig om det? Du glemte det, ikke? Et script hjælper dig med at sikre, at du leverer alle dine point kortfattet og aldrig glemmer at medtage dem.
- Skrivning Det hjælper polere dit materiale. Hvis du skriver det ord for ord, vil du bare vide det bedre, og din præstation bliver bedre som følge heraf.
Skriv et script til (1) forblive tro mod tiden, (2) ramte de centrale punkter, (3) polere dit materiale, siger @Robert_Rose via @cmicontent.
udfordringen med at skrive scripts
når jeg spørger folk, hvorfor de ikke ville skrive deres præsentationer, videoer osv., et almindeligt svar er, at de er ubehagelige med formatet. De er bange for, at hvis de skriver deres tale, vil det lyde forældet og unaturligt.
Men der er nogle sjove hemmeligheder til at oprette scripts, der er nyttige værktøjer, ligesom tegninger er for en arkitekt. Før jeg går der, lad os undersøge nogle af de “regler”, jeg ofte ser om at skrive scripts til video og lyd, og hvorfor jeg ikke er sådan en fan af dem:
- brug kortere ord i stedet for længere.
- brug sammentrækninger i stedet for fulde ord (f. eks., “kan ikke “i stedet for” kan ikke “og” ikke “i stedet for”ikke”).
- brug telepromptere eller huske dine scripts altid.
- slippe af med tungevridere.
- gentag aldrig dig selv. Aldrig. Aldrig. Aldrig.
som jeg sagde, Er jeg uenig i disse fem regler. Hvis du foretrækker længere ord, og de passer ind i dine talemønstre, er denne regel justerbar. Hvis du er en mere formel taler, kan brugen af “ikke”, “ikke”, “kunne ikke” i stedet for “ikke”, “ikke” eller “kunne ikke” hjælpe dig med at gøre et mere eftertrykkeligt punkt. Gøre. Ikke. Bekymre sig om denne regel.
mandat teleprompters eller memorisering bør heller ikke være en regel. Som du vil se yderligere nedenfor, kan scripts bruges på måder, der går ud over telepromptere eller memorisering. Og hvis du vil vokse poetisk og tale med noget, hvor mystiske måneskinsmomenter mødes blødt, og et sted sangfugle kvidrer, så skal du absolut.
og selvfølgelig kan du selvfølgelig gentage dig selv. Det er din tekst at synge.
med disse regler ude af vejen, lad os se på de tre hemmeligheder, jeg har fundet til at skabe bedre scripts.
hemmelighed 1: Der er ingen ekstra point for stil
skrivning til tale versus skrivning til læsning er anderledes. På grund af min baggrund som manuskriptforfatter er jeg mere komfortabel med førstnævnte. Spørg enhver, der har haft ulykken med at skulle redigere min skrivning, og de vil fortælle dig, at min sætningsstruktur og min tegnsætning er, godt, “kreativ.”
#skrivning til tale er anderledes end at skrive til læsning, siger @Robert_Rose via @cmicontent.
Men hvis du læser min rå skrivning højt, har det en tendens til at lyde OK.
denne differentiering er grunden til, at mange mennesker har udfordringer med at skrive manuskripter. De tror, at ved at skrive ned ordene for deres tale, vil de låse sig ind i en stil, der ender med at lyde alt for formel og stilted.
men at bevæge sig frem og tilbage mellem stilarter kan være en styrke til at skrive scripts, der har indflydelse. Tænk på film, du virkelig kan lide. Film er udformet af forfattere, der med vilje bruger, hvad mange opfatter som meget stiliseret dialog.
Aaron Sorkin er netop sådan en forfatter. Lyt til dialogen i dette klip fra det sociale netværk. Bemærk, hvor formelle ordene er, hvor omhyggeligt udvalgte de er, og hvordan de lyder for at give historien lige den rigtige kant.
på den anden side er film, der i første omgang ser ud til at have dialog så naturlig, at du tror, at skuespillerne bogstaveligt talt udgør ordene, mens de går. Tænk på en film som Juno eller en hvilken som helst Tarantino-film.
Lyt til dialogen i dette klip fra Juno og til hvor naturalistisk dialogen lyder.
Du kan høre forskellen, ikke? Du tror måske, at det bare er i forestillingen. Men det er det ikke. Her er manuskriptet fra en del af denne scene af manuskriptforfatter Diablo Cody.
Bemærk scriptet er skrevet som folk virkelig taler, i fragmenterede sætninger, og brugen af “stort set” som et adverb. Hvornår skrev du sidst “stort set”? Det fungerer dog stort set i dette tilfælde.
hverken den naturalistiske eller stilistiske tilgang er forkert eller bedre end den anden. Hver bruger stilen til at fortælle en slags historie. Ingen taler som Aaron Sorkin og Diablo Cody skriver. De skriver ikke, hvordan vi taler, men hvordan vi vil tale.
gode manuskripter leverer historien og instruktionerne til at fortælle historien, som forfatteren ønsker fortalt. Et godt manuskript lyder som dig. Stilen giver dig mulighed for at improvisere og de specifikke og strukturerede vendinger, du vil udtrykke.
så nøglen er at skrive som du vil tale. Hvis du vil skrive et script, så opfordrer jeg dig stærkt til at øve dig på at skrive som du taler. Du skal ikke bekymre dig om tegnsætning eller sætningsstruktur for nu.
hvis du skal skrive et script, så opfordrer jeg dig stærkt til at øve dig på at skrive som du taler, siger @Robert_Rose via @cmicontent. # Cmverden Klik for at kvidre
kan du skrive verbale pauser og ums i dit script? Ja, helt sikkert. Overvej denne del af scriptet fra en af mine introduktioner til CMI ‘ s ugentlige indpakningspodcast:
så lad os pakke det op skal vi….
vores tema i denne uge – Vaaiit… for det….. Nej øh … bogstaveligt talt “vent på det” … det er temaet.
dette er… den ugentlige indpakning.
Hej alle sammen, og velkommen til episode #70 af den ugentlige indpakning, vores ugentlige spil på ord i karantæne i denne uge….
at lande vittigheden på temaet – Jeg ville sikre mig, at jeg sagde det, som jeg ville sige det. Jeg skrev det ud som dialog, som jeg hørte det i mit hoved. Men jeg kan også godt lide sætningen “vores ugentlige spil på ord i verden i denne uge”, så jeg er meget specifik om, hvordan hvert ord er sat der.
ja, det betyder, at du sandsynligvis har to versioner af dine stykker. For eksempel bruger du scriptet til internettet og udleder en anden version til et blogindlæg.
og det bringer mig til den anden hemmelighed.
Secret 2: Brug historierne i historien
i dramatisk manuskriptskrivning er der to grundlæggende typer monologer: aktiv og fortælling. I en aktiv monolog taler du (eller karakteren) som en måde at handle på eller nå et mål. Det kan være at ændre andres mening, overbevise dem om noget eller kommunikere et synspunkt.
et godt eksempel på dette sker i et par gode mænd (et andet filmmanuskript skrevet af Sorkin). I den har oberst Nathan Jessep, spillet af Jack Nicholson, fået nok af denne retssal nonsens:
den anden type monolog er en fortællende monolog, hvor du fortæller en historie i historien, der ofte henviser til noget, der skete. Disse monologer bruges til at lave en analogi eller til bedre at forklare et punkt, du laver.
et godt eksempel på dette er, når shark hunter, Sam kvint, i filmen kæber fortæller historien om sin oplevelse på U. S. S. Indianapolis og det deraf følgende hajangreb. Det er smukt placeret i historien, da det bringer en forfærdelig historie til live og illustrerer, hvor stor fare de tre helte er i:
i dit arbejde som indholdsmarkedsfører vil du uden tvivl bruge både aktiv og narrativ. At blande dem er afgørende for at skrive et godt script. Nøglen er at kende forskellene, og hvordan du placerer og afbalancerer dem i dit script. Hvis du lægger en fortællende monolog uden et formål, vil publikum straks afhente det. Hver gang du lytter til en podcast eller ser en video og spørger, “Hvorfor fortæller han mig denne historie,” ved du, at den fortællende monolog er malplaceret.
blanding af aktive og fortællende monologer er afgørende for at skrive et godt script, siger @Robert_Rose via @cmicontent. 45 > derudover for meget af den ene monologtype eller den anden, og du kan miste dit publikum.
for eksempel på Content Marketing verden 2019 illustrerede min ven Joe Pulse dette godt. Hans tidsinterval var 20 minutter. Vi havde brug for at få ham til at ramme det mærke. Så Joes keynote-præsentation var ekstremt tæt scriptet. Bemærk længden af hans tale i YouTube-videoen. Det er rigtigt, det er 18: 02. Han ramte sit mærke smukt.
Men endnu vigtigere, se hvordan Joe introducerer sin tale, så hvordan han skifter gear 20 sekunder ind og placerer en fortællende monolog. To ting er vigtige her. For det første er” historien i historien ” relevant alene. For det andet føder det et formål med den større historie. For Joe tjente det som et personligt eksempel på hans første lov.
Vær meget opmærksom på, hvordan din scriptede historie udfolder sig. Sørg for, at dine fortællende monologer fodrer dine større aktive monologer, og at du har en balance mellem begge.
det bringer mig til den tredje hemmelighed af store scripts.
hemmelighed 3: ved det, læs det ikke
du tror måske efter alt det snak om at skrive som vi taler og fokusere på struktur, at rådene til at udføre et godt script er at bare læse det, som du skrev det.
Nej.
når du skriver dit script, skal du arbejde dit script, indtil du ved det. Skal du huske det? Nå, hvis du giver det som en keynote eller session, så ja. Medmindre du er en berømthed, vil du sandsynligvis ikke få en teleprompter til din næste begivenhed. Du skal i det mindste huske det, indtil du føler, at du har det nede.
hvis du laver en podcast eller voiceover til en præsentation, så nej, du behøver ikke at huske den. Men i begge tilfælde er det første skridt til en god præstation af et godt script at finde din kadence, dine bøjninger, og hvilke ord der giver mening at understrege.
som en del af denne artikel inkluderer jeg scriptet til denne video. Hent det for at se, hvor ens og anderledes det er fra det skriftlige indlæg. Du kan se, hvilke ord jeg fed skrift for vægt, og hvor jeg bemærkede pauser, eller store ord, så jeg ville vide præcis, hvordan jeg ønskede at levere dem.
dette behøver ikke tage lang tid. Når jeg skriver min ugentlige podcast, Jeg bruger cirka en halv time på at arbejde gennem scriptet-og jeg skriver næsten hvert ord i hver episode. Jo mere du kender dit script, jo bedre bliver din præstation. Dette gælder især, hvis dit publikum vil se dig.
hvis du skriver et script, kan du ikke kun kende ordene, men måden at levere disse ord på. Se den absolutte mester i dette, komiker Jerry Seinfeld. Han har talt mange gange om, hvordan hans forestillinger er skrevet ord for ord, ned til vægten af ordene. Se denne video og vær opmærksom på, hvordan hver linje leveres på en bestemt (og meget Jerry) måde:
Stjæl som en kunstner
den dag i dag ser jeg komikere, film og endda politikere for de effektive måder, de bruger scripts på. Jeg har fundet den bedste måde at blive bedre til scripts er at, godt, kopiere store scripts. Dette er sværere end det lyder, fordi det ikke handler om at se på udskrifter af gode forestillinger. Optagelse af forestillingen i skriftligt ord er ikke det samme som at se, hvordan forestillingen blev oversat fra det skrevne ord.
for film kan du få adgang til et overraskende antal scripts. Lav lidt Google-fu for det, du leder efter, og du vil se, at mange moderne og klassiske filmmanuskripter er online og venter på, at du læser.
til taler, især for politikere, kan du normalt også finde deres forberedte bemærkninger ret let. Uden at navngive navne er det værd at se på de gode og de virkelig dårlige for at føle, hvor udfordringen var – med manuskriptet eller forestillingen.
for andre som voiceovers, videoer osv. vær opmærksom på ydeevnen. Det er let at fortælle, når nogen læser noget, der ikke er skrevet som et script.
se denne video, og du kan se, hvor denne gæst vender sig og læser noget på teleprompteren, der tydeligvis ikke blev skrevet som et script. Se hvor meget mere naturligt hun får, når hun faktisk går ud af “script” eller svarer på et spørgsmål:
i sidste ende handler det at skrive gode scripts simpelthen om at fange nøjagtigt den måde, du vil kommunikere på. Scripts er gode værktøjer. De bedste fortæller historien klart, men giver mulighed for gode forestillinger for at hæve den til et andet niveau. “Du kan ikke rette et dårligt script, når du begynder at optage. Problemerne på siden bliver kun større, når de flytter til den store skærm.”
Tag dig tid og skriv et godt script, så du kan fokusere på din præstation.
og husk … det er din historie. Fortæl det godt.
Se nu min video af dette indlæg for at sammenligne og kontrastere:
forsidebillede af Joseph Kalinovsky / Content Marketing Institute