uanset om det er på skærmen eller på scenen, at legemliggøre en karakters ånd og personlighed er en spænding uden sammenligning. At handle er en kunst, som få mestrer, men mange stræber efter; hvis du er en af de mange, kom til udtryk by for at blive en af de få. Når du tilmelder dig vores skuespilklasser, du modtager instruktion fra professionelle skuespillere, der er tæt fortrolige med virksomheden i et miljø, der giver dig mulighed for at eksperimentere med forskellige skuespilmetoder, hvilket betyder, at du bliver fortrolig med både de praktiske og tekniske aspekter ved skuespil. I denne blog vil vi gennemgå tre berømte skuespilteknikker, som du vil lære mere om i din skuespilklasse.
STANISLAVSKI SYSTEM
Stanislavski-systemet er en skuespilteknik, der blev skabt af Constantin Stanislavski (1863-1938), en indflydelsesrig russisk skuespiller/instruktør. Stanislavski stræbte efter at skabe en skuespilteknik, der var realistisk. Denne teknik inspirerede alle de store amerikanske skuespilteknikker, der fulgte, inklusive Metodevirkende; faktisk, han kaldes ofte ” far til Metodevirkende.”Mange teknikker fra dette system bruges stadig i dag. Nedenfor fremhæver vi nogle af de mest betydningsfulde.
magien if
dette koncept blev designet til at udløse skuespillerens Fantasi. I det væsentlige spørger skuespilleren sig selv: “hvad ville jeg gøre, hvis hvad der sker med denne karakter skete med mig?”De reflekterer over, hvordan de ville føle, og hvordan de ville reagere. Ideen er at komme ind i karakterens hoved og vokse tro på den imaginære karakter, hvilket gør skuespillet mere reelt. “The magic if” kan også anvendes til at gøre prop brug mere realistisk på scenen.
brug af mål og aktive verb
skuespillere, der abonnerer på Stanislavsky-systemet, sigter mod at opdage supermålet eller drivkraften i stykket. De gennemgår derefter scriptet og opdeler det i mindre mål baseret på, hvad karakteren prøver at opnå, hvad der forhindrer dem i at gøre det, og hvilke handlinger de kan tage mod dette mål. De forbinder derefter alle disse mål sammen med gennemlinjen, hvilket bringer det hele tilbage til supermålet. Dette koncept hjælper dig med at fokusere på handling i modsætning til følelser, så mål er angivet som det uendelige af et aktivt verb. For eksempel: at forstå at forføre for at overtale at opdage at ødelægge
spændingsaflastning og koncentration
Stanislavski mente, at skuespillere ikke kan fokusere, når deres kroppe er spændte, hvilket han demonstrerede ved at få skuespillere til at levere linjer, mens de holder tunge genstande. Han mente, at skuespillere er nødt til aktivt at arbejde på at slappe af fra scenen for at sikre, at de kan forhindre muskelspænding på scenen. Derudover kræver afslapning og fokusering på delen, at skuespillerne forbedrer deres koncentrationsevne. Stanislavski-skuespillere starter med at hyperfokusere på et område af scenen og derefter langsomt udvide deres fokus til at omfatte scenen som helhed. Dette hjælper også skuespillere med at undgå sceneskræk eller fokusere på publikum.
følelsesmæssig hukommelse
studerende i dette system bruger deres egne minder til at trække følelser ind i deres roller. I modsætning til Metodeaktører bruger Stanislavsky-systemet også fysiske bevægelser til at få adgang til følelser.
bygning af tegn
Stanislavski-skuespillere bygger karakterer ikke kun fra et følelsesmæssigt perspektiv, men ved at udvikle, hvordan de opfattes udadtil gennem bevægelse, tempo, stemme og kostume.
METHOD ACTING
du har sikkert hørt om method acting, fordi der er mange berømte filmstjerner, der abonnerer på det, men du ved måske ikke præcis, hvad det betyder. Method acting blev oprettet af Lee Strasberg (1901-1982), en østrigsk-født amerikansk skuespiller og instruktør. Som nævnt ovenfor var metodevirkende stærkt påvirket af Stanislavskis arbejde. Målet med metode handler er at skabe autentiske tanker og følelser, mens du handler. Dette er en af de mest populære skuespilteknikker, især inden for tv og film. Metode handler deler en masse kvaliteter Stanislavski, med nogle forskelle.
afslapning
ligesom Stanislavski mente Strasberg, at spænding distraherer skuespillerne, så for at fokusere skal skuespillerne fokusere på afslapning. Metodeaktører fjerner spændinger fra deres kroppe ved at fokusere på en kropsdel ad gangen, spænding og frigivelse, indtil den er afslappet.
SENSE MEMORY
Metodeaktører opretter forbindelse til deres karakterer og karaktermiljø ved hjælp af sense memory. Sense memory bruger lugt, røre ved, smag, hørelse, og syn for at få en til at bringe skuespilleren tilbage til en bestemt oplevelse, så de kan udnytte deres følelser fra den tid. Dette er især nyttigt for film, fordi det giver skuespillere mulighed for at udnytte en følelse igen og igen for forskellige optagelser.
følelsesmæssig hukommelse
ligesom Stanislavski-systemet bruger metodeaktører deres egne minder og oplevelser til at forbinde med en karakter følelsesmæssigt. En skuespiller vil bruge sansehukommelse til at fremkalde en bestemt hukommelse, der giver dem en vis følelse. Det er vigtigt at lære denne teknik fra en uddannet skuespillærer, da dette kan være meget overvældende for begynderaktører.
karakterisering
en øvelse fra Lee Strasbergs skuespilteknik kaldes dyr. I det væsentlige legemliggør skuespilleren et dyr som en karakter og genskaber, hvordan de bevæger sig, og hvordan de interagerer. De ser dyret og observerer, hvordan det ser, lugter og ellers bruger sin sans. Til sidst, skuespilleren vil indarbejde det, de har lært, i deres menneskelige karakter.
SCRIPT analyse
metode handler også indebærer dybdegående analyse af scriptet. Metodeaktører nedbryder manuskriptet for at lære mere om deres karakterer og finde deres motivationer.
scenearbejde
Metodeaktører lærer også, hvordan man improviserer inden for en scene og hjælper dem med at legemliggøre deres karakter. De vil trække fra et forhold i det virkelige liv for at indgyde et forhold på scenen med mening. Er du klar til at mestre kunsten at handle, uanset teknik? Se vores tidsplan for at tilmelde dig vores skuespilklasser i dag!
MEISNER-teknik
Meisner-teknikken blev også påvirket af Stanislavski. Sanford Meisner (1905-1997) var en amerikansk skuespiller, der studerede hos Lee Strasberg, men fortsatte med at udvikle sin egen metode, der ikke fokuserede på skuespillerens indre verden. Målet med Meisner-teknikken er at tilskynde skuespilleren til at være spontan og følge deres instinkter på scenen.
virkeligheden ved at gøre
Meisner mente, at skuespillere måtte være involveret i en reel situation på scenen for at engagere publikum. Ideen er, at skuespillerne bliver karakteren gennem handling, begå og handle på impuls.
øjeblik til øjeblik
i stedet for at planlægge fremad og beslutte på forhånd, hvad karakterens mål er, oplever Meisner-skuespillere hver scene fra øjeblik til øjeblik. Der er flere Meisner-teknikker, der involverer improvisation, så skuespillerne kan fokusere på at være i scenen og hvad der sker i det øjeblik.
Fantasi
Meisner opfordrede sine skuespillere til at dagdrømme, hvilket han mente var en mere kraftfuld måde at fremkalde følelser på end sansehukommelse eller følelsesmæssig hukommelse. Meisner-skuespillere fantaserer om at have oplevelsen af en karakter; for eksempel, hvis karakteren formodes at være trist i en scene, vil skuespilleren fantasere om, hvad der ville gøre dem virkelig triste. Dette er den eneste forberedelse til en scene under Meisner-teknikken; efter dette skal skuespilleren reagere fra øjeblik til øjeblik. På udtryk by, vi lærer dig alt om forskellige skuespilteknikker, og hvordan du bruger dem til din fordel. Er du klar til at give handler en chance? Tilmeld dig en privat skuespilundervisning i dag!