det er mærkeligt at forestille sig nu, at Stevie Nicks nogensinde var en eftertanke. I 1974 arbejdede hun som servitrice i Beverly Hills, Californien, støtter hendes guitarist kæreste, Lindsey Buckingham; duoen spillede sammen som Buckingham Nicks og havde skåret et album til Polydor året før uden megen succes. Han ønskede at rekruttere Buckingham som bandets guitarist, men de to var en pakkeaftale, så Stevie var med. Som bemærkelsesværdigt et band-of-lig som Mac var, er det Nicks husky stemme, de hekse omveje af hendes ur — California pige billede — og, mest afgørende, hendes sange, først “Rhiannon” i 1975 og derefter “Dreams” to år senere-der blev omdrejningspunktet for bandets massive succes.
men selv da hun hjalp med at gøre Mac til et af de største bands i verden, blev Nicks fulde potentiale uden tvivl kvalt. Som sangskrivere, Nicks, Buckingham, og Christine McVie kæmpede for at placere så mange sange, som de kunne på hvert album, holde styr på, hvem der fik mere opmærksomhed. Og da gruppen skar Nicks “Silver Springs,” en sang om hendes voldsomme sammenbrud med Buckingham, fra rygter, det var ikke bare en fejltagelse, men en krænkelse af en bestemt side af Stevie. På “Silver Springs,” en nu eftertragtet B-side, Nicks trak hendes velkendte, lidenskabelig hjertesorg ud i noget næsten grimt. Der var ægte vrede stigende i hendes hæse råb om” du kommer aldrig væk fra lyden af kvinden, der elsker dig, “en vrede, der føltes uden sidestykke i Nicks-penned hits for bandet som” Rhiannon “og” jordskred.”
Stevie Nicks ‘rockmærke var i tråd med en ny klasse af kvindelige musikere som Linda Ronstadt, Joni Mitchell og søstrene i slutningen af 70’ erne, der gradvist knækkede folkie, hippiebilledet af den kvindelige sanger-sangskriver. Balladerne Nicks lavet med Fleettræ Mac holdt skønhed og magt lige. “I Mac har jeg en persona, jeg kalder mig Edderkoppekvinden,” sagde Nicks i en samtale i 1988. “Jeg prøver at forestille mig, at jeg tager edderkoppemasken på. Jeg bliver meget dæmpet og mere støjsvag; jeg bevæger mig ikke så hurtigt; jeg er i en tilstand af suspenderet animation.”At skrive om oplevelser, der kunne have været gjort hårdt — en bitter sammenbrud i mange af hendes sange, en abort i “Sara” — hun valgte at være lidt mere mystisk, lidt blødere og tage scenen i uklare kjoler og top hatte. Rygter antydede, at hun var en heks. Hun dyppede aldrig ind i den slags intense drama, vi forbinder med mænd i 70 ‘ ernes rock og dens usofistikerede machismo. Det var Buckinghams job.
det vil sige, indtil Stevie Nicks gik solo med 1981 Bella Donna. Pludselig, over hypnotiserende, chugging elektrisk guitar riff af “Edge of Seventeen,” hun lød som en helt anden kvinde. “På nettet, der er min egen, begynder jeg igen / sagde til min ven, baby, nothin ‘else mattered,” sang hun med en sangfroid snarl, inspireret af John Lennons død og hendes onkels nylige bortgang. Der er en modstandsdygtig raseri til hendes sorg på “Edge of Seventeen”, en der tager alvorligt plads.
Nicks første to soloalbum — Bella Donna og 1983 ‘ erne det vilde hjerte, begge nyligt genudgivet af Rhino denne måned — maler et billede af hende som kunstner, en rockstjerne, fuldt uddybet i sin egen inspiration og muser. Der er en lidenskabelig energi, der animerer begge; her var Nicks stemme, hendes ord, hendes fantasi ufortyndet af de konkurrerende egoer og obsessiv perfektionisme af Fleet. Frisk ud af at skrive og indspille det polariserende Mac-album fra 1979 Tusk, en plade, som Nicks har sagt, at hun følte, at hun bidrog meget lidt til, hun fandt lettelse fra bandets omstridte procedurer i sit solo-arbejde. “Efter seks, syv år med Mac, hvor jeg virkelig blev meget taget hånd om og holdt væk fra mennesker og meget bogstaveligt talt klostret … Jeg var nødt til virkelig at ændre den måde, jeg så på verden på,” sagde Nicks i en samtale fra 1981 om Bella Donna. “Jeg var nødt til at blive meget stærk, ellers ville jeg ikke have gjort det gennem dette album.”
det er en styrke, du kan høre i Nicks stemme, som får en ny fremtrædende plads i hendes solo-arbejde. “Smukke barn” og “Sara,” indspillet blot to år tidligere, hendes sløv sang var lagdelt med hendes bandkammerater “harmonier eller, på sidstnævnte, tilsløret med drømmende rumklang; på Bella Donna, hendes husky hard-rock potentiale blev fuldt realiseret på “Stop Draggin’ My Heart Around, “indspillet med sine venner Tom Petty og Heartbreakers, og den overraskende funky uudgivet spor” Gold and Braid.”På performance-optagelserne fra 1982, der er inkluderet i den nye genudgivelse, vil Nicks ud på nye måder, selv på ældre sange som” Sara “og” Rhiannon.”(Klassisk, dæmpet Stevie var dog stadig at finde på Bella Donna-hun spillede mod sine hårdere sange ved at trække sig tilbage til Mac–territoriet, især på blødere spor som Don Henley duet “Leather and Lace” og Laurel Canyon-værdig, mystisk tilbagevenden “tænk over det.”)
efterhånden som 80 ‘erne skred frem, og rockstjerner som David Lee Roth og Steve Perry fyldte luftbølgerne med storslåede stadionsange, spillede Stevie Nicks det samme spil ved at tilføje en 80’ ers popglans til hendes musik på det vilde hjerte. På ” if Anyone Falls,” “Nothing Ever Changes, “og hendes Prinsinspirerede hit” Stand Back, ” Nicks slog hendes sangskrivning op med synteser, makulerede tunge guitarsoloer, og sakselementer, der spiller en smule osteagtig nu-mens hun ropede hjælp fra MOR rock band Toto og Prince selv. Mens meget af det vilde hjerte ikke holder så godt som Bella Donna eller hendes arbejde i Mac, Nicks på rekord er stadig en velkommen, aggressiv inkarnation af en sanger, der ikke er bange for at tage risici og skubbe hendes musikalitet videre. Måske er det derfor, at en video af Stevie Nicks, der synger en tidlig version af” vilde hjerte ” på sættet af en 1981 Rolling Stone-fotosession, der ikke er i stand til at indeholde sig selv, når hun sidder i sin makeupstol, har over 1,4 millioner visninger på YouTube. “De arbejder over alle detaljer,” sagde Stevie Nicks om Mac, efter at hun først gik solo. “Jeg er interesseret i den sidste følelse, når du hører den på en bilradio eller derhjemme på dit stereoanlæg.”Det giver mening, at Steve Nicks skrev” Stand Back “efter at have fundet prinsens” Little Red Corvette ” blomstrende i sin bil.
i årenes løb har Nicks beskrevet Mac som en sæbeopera, en dramatisk række begivenheder, som andre mennesker så langvejs fra. Bandmedlemmer sluttede sig sammen og afviste derefter hinanden, alt imens de uddyber deres følelser i den besværlige Musik, de lavede sammen. Det er et vidunder, at Nicks konfrontationer inden for bandet altid spillede som en langsom forbrænding. “Lyt omhyggeligt til lyden af din ensomhed,” rådede hun køligt om “drømme.”Men cool ville ikke gøre for solo Stevie. Både Bella Donna og det vilde hjerte spiller som realiseringen af en Nicks, der altid boblede under overfladen af Fleettræ Mac: højere, hårdere, og, ultimativt, en kvinde, der kendte sit retmæssige sted i verden.
- Rock
- Pop
- Musik
- Prins
- Stevie Nicks
- Tom Petty & The Heartbreakers
- Toto