Edgar Allan Poe blev født i det første årti af det nittende århundrede til skuespillerforældre. Han var involveret i en række litterære værker, herunder kritisk skrivning, poesi, skuespil og fiktionhistorier. Han er værdsat som pioner inden for moderne detektivhistorier og rost som digter.
dette papir ser på det fælles tema, der vises i størstedelen af hans fortællinger og poesi; mysterium og makaber, i fem af hans udgivne digte. Disse litterære stykker er for det meste spændende og vove sig ind i dybden af den menneskelige psyke, således at de endda har inspireret tv-og filmtilpasninger (Gioia og Kennedy 65). De fem digte, som vi skal undersøge, er for det meste gotiske fiktionværker med et lignende tema om død og mistet kærlighed. På en måde kan disse digte betragtes som en del af en mørk romantikgenre.
en drøm i en drøm
det første digt, som vi skal analysere, er ‘en drøm i en drøm’. I dette digt antyder fortælleren, at vores eksistens er en drøm inde i en anden drøm. Derudover betyder fortælleren, at drømmen har en uundgåelig ende, der ikke kan undgås, ligesom sand ikke kan forhindres i at løbe, når det holdes i hænderne.
Poe indfanger elementet af mistet kærlighed og død forskelligt i to scener, hvor hver scene vises i sin egen strofe. I den første scene ses fortælleren at skille sig fra en person, han elsker meget, i et roligt farvel. Den anden scene er mere lidenskabelig, da fortælleren desperat forsøger at indeholde en håndfuld sand i hånden, hvilket er symbolsk for at forsøge at holde fast i en elsket, mens han er i deres dødsseng. Den desperation, som fortælleren forsøger at klamre sig på livet, ses i det retoriske spørgsmål og udråb. ‘O Gud!'(Poe 2140).
når man overvejer elementet i døden, er der også aspektet ved at passere tid. I den første strofe markerer elskerens afgang afslutningen på deres kærlighed, mens den anden strofe bruger nedkastning af sand som symbolsk for tidens gang i et timeglas. Fortælleren antyder, at når elskeren er væk, og sandet er faldet og skyllet væk, er alt, hvad der er tilbage, et indtryk af deres eksistens, og ligesom en drøm kan de ikke genvindes.
i dette digt bruger Poe havet som en ramme for død og tid, som det ses i metaforen “the surf plaged shore” (Poe 2140). Metaforen er signifikant ved at udtrykke uundgåeligheden af afgang, da havvandet ubønhørligt vil tørre kysten.
mens de to strofer er forskellige, forener fortælleren dem ved at bruge den samme sætning i slutningen af begge strofer, “alt hvad vi ser eller synes/er kun en drøm i en drøm” (Poe 2140). Denne linje skildrer fortvivlelse med tiden, hvorved ‘hvad vi ser’ henviser til den første drøm, mens ‘hvad vi ser’ er drømmen i en drøm, men begge er drømme.
Ravnen
det andet digt ‘Ravnen’ er et mørkt og spøgende fortællende digt med skrækkelige billeder og indre musikalitet. Den mørke litterære stil, der er bundet til Pie, introduceres til læseren i første linje, “Once upon a midnight kedelig, mens den er overvejet, svag og træt” (Poe 335).
ligesom det forrige digt har denne også elementet af død og mistet kærlighed, som er angivet af Ravnen. Ravnen bruges symbolsk til at vise noget mørkt og uhyggeligt. Dette digt ligner det første, da hovedpersonen ser ud til at være i fortvivlelse og febrilsk søger efter sin mistede kærlighed (Poe 335). Digtet fokuserer på, hvad der ser ud til at være en smertefuld afgang fra en person, der er kær karakteren, som det ses i den gentagne brug af ‘lost Lenore’ og ‘radiant maiden’ (Poe 335).
den mistede kærlighed, Lenore, udtrykker sig i form af en ravn, og det ser ud til at plage fortælleren til et sindssyge punkt. Denne galskab udtrykkes via litterære stilarter, herunder rim, alliteration og onomatopoeia, som det ses i ordene ‘rapping’, ‘tapping’ og ‘napping’ i den første strofe (Poe 335). Poe uddyber yderligere dødsaspektet i den anden strofe, hvor han informerer os om, at hovedpersonens tanker faktisk er fra hukommelsen, og at fortælleren ser døden rundt omkring ham.
Poe giver hovedpersonen mulighed for at befri sig fra pine af sin mistede kærlighed ved at introducere en ‘besøgende’. Brugen af’ besøgende ‘ i digtet ser ud til at være en symbolsk repræsentation af behovet for at beskæftige sig med andre ting. Hovedpersonen åbner døren til’ besøgende’, som kunne være repræsentativ for den viden, der søges for at overvinde sorgen over et tab. Dette understreges, når Poe fortæller os, at karakteren vender sig til sine bøger for “surcease of sorg” (Poe 335).
byen i havet
det tredje digt af Edgar Allan, som vi skal bruge til at evaluere dødens element, er ‘byen i havet’. Det Gotiske digt har fem strofer af ulige længde, hvor hver beskriver et niveau under havet, der er lavere end det foregående, med hensyn til en smuk mystisk by under havet.
Poe beskriver undringen som en ‘trone’ for Djævelen (2142), der er overraskende stabil på trods af dens lange eksistens. Dette smukke land observeres gradvist at synke, hvilket er symbolsk for menneskets natur og synd, hvilket fører til døden og til sidst går til helvede. Vi kommer til at opdage, at byen ikke modtager noget lys fra solen, hvilket betyder, at der er langt under vandoverfladen.
mens Poe måske har portrætteret byen under havet som en lykkelig trone for ‘døden’, skildrer han den senere som Tom og fyldt med fortvivlelse og død, hvilket er ret ironisk. Poe ser på begrebet død fra en anden vinkel sammenlignet med de to tidligere digte. I dette digt ser Poe på den rejse, som folk tager i døden, og forsøger at beskrive følelsen af døden selv ved at sammenligne den smukke by med kære.
han skildrer byen i bunden af havet eller døden som et ensomt sted uden håb eller glæde; et sted, der er tavs, med kun tid til at erobre (Poe 2142). Poe fokuserer på døden fra begyndelsen af digtet og bruger forskellige aspekter af symbolik til at skildre det, såsom ‘Gabende grave’ (linje 30) og ‘svagt vest’ (linje 3), som ifølge egypterne er symbolsk for en solnedgang og død.
Poe bruger allegori i dette digt til at vise os, at Synder forårsager den menneskelige sjæls død. Synderne er et resultat af rigdom, som afbildet af Poes brug af ordet ‘eksotisk arkitektur’. Digtet har intet rimskema, selvom Poe formår at advare læseren om den faldende tendens, som i sætningen “ned, ned, den By skal slå sig ned” (linje 50), hvilket er nyttigt til at anerkende byens eventuelle forsvinden, som er symbolsk for den menneskelige sjæls faktiske død.
alene
i et andet af hans digte, ‘alene’, portrætterer Poe en karakter, der ikke ser ud til at høre til; en person med forskellige interesser end andre menneskers. Som et resultat har karakteren vanskeligheder med at forbinde med andre mennesker, på trods af at han er en omsorgsfuld person. Mens det forrige digt, ‘City in the Sea’ fortæller os om den rejse, som døende mennesker har taget, fører dette digt os gennem livet for mennesker, der er blevet efterladt af kære. Det er meget sandsynligt, at Poe udtrykker sit eget triste liv, og hvordan han følte over for de mennesker, som han elskede og mistede.
tabet af kære gennem døden observeres at resultere i ensomhed hos de efterladte. Sådanne mennesker observeres at se ting, som andre måske ikke er i stand til at se, et mysterium, der får ham til at være alene. Dette er afbildet i den tolvte linje, “mysteriet, der binder mig stadig” (Poe 928).
disse observationer er for det meste negative, som det ses i de følgende linjer. De sidste to linjer indikerer, at der sker gode og positive ting omkring, selvom han ikke er i stand til at deltage i lykken, “dæmon efter min mening” (linje 22). Digtet er en afspejling af enhver person, der lider af mistet kærlighed eller død af en nær person. Det ser på de vanskeligheder, som folk står over for i livet, kampe og tab; ‘dæmonen’, der forhindrer folk i at nyde livet som andre mennesker gør.
Ulalume
det sidste digt, som vi skal se på af Poe, er ‘Ulalume’. Dette gotiske digt har en sørgelig tone, og det er klart, at Poe ikke var ivrig efter at forbedre sin klarhed.
dette digt er blevet identificeret til at have en undvigende kvalitet med forskellige bevidsthedsniveauer og en tone, der skildrer dyb anger, der er uoprettelig. Ulalume er symbolsk for en længsel, der er glemt, skønt den ved sin tilbagevenden medfører en følelse af Rædsel over hovedpersonen, hvilket får ham til at strejfe målløst i fortvivlelse.
dette digt giver os endnu et perspektiv på mistet kærlighed og død. Det er et år siden hovedpersonen mistede sin kærlighed, og det er tydeligt, at han havde vanskeligheder med at håndtere tabet. Poe skildrer døden ved hjælp af dystre lag for at udvikle en atmosfære, der skildrer en spøgelses-hjemsøgt underverden. Dette digt handler om at bevæge sig forbi tabet af en elsket eller døden.
for at udtrykke dette eksisterer fortælleren i en verden, der hverken er fiktiv eller reel, da han ubevidst sørger over Ulalumes død, som kun er kendt for os ved navn. Det faktum, at hans Sjæl har en uafhængig identitet, en kvinde ved navn psyche, indebærer, at fortælleren har en indre konflikt. Hans besættelse af hans søgen ses, da han henviser til månen som Astarte, som anerkendelse af dens skønhed. Hans indre sjæl ser ud til at være sammensat og kan være symbolsk for, at hans afdøde kone ønsker, at fortælleren skal undslippe sin kval (Poe, Poes Digtsammendrag og analyse 1).
konklusion
i sine skrifter bruger Poe indviklet ordforråd til at videresende sin besked. De fem digte, der er diskuteret ovenfor, er en del af en mørk romantikgenre med fokus på elementet død og mistet kærlighed. Digtene har forskellige perspektiver på mistet kærlighed og død, fra effekten af en elskedes afgang gennem døden til selve dødsprocessen.
vi får også se den pine, der opstår, når folk ikke er i stand til at komme forbi deres sorg over at miste en elsket, som i digtet ‘Ulalume’. For at Poe kan skabe de mørke og dystre scener, samt fremhæve hovedtemaerne, bruger han gentagelse og komplekst ordforråd. En sådan stil kræver læseren til bevidst, i modsætning til blot at læse for nydelse.
værker citeret
Gioia, Dana og J. J. Kennedy. Litteratur: en introduktion til fiktion, poesi, Drama og skrivning, kompakt interaktiv udgave (6.udgave). London, England: Longman, 2009. Udskrive.
Poe, Edgar Allan. Poes poesi sammenfatning og analyse. 1999. Web. <https://www.gradesaver.com/poes-poetry/study-guide/summary-ulalume>.
Poe, Edgar Allan. Litteraturnetværket. 2000. Web. <http://www.online-literature.com/poe/>.