Drama er en sammensætning af prosa eller poesi, der omdannes til en forestilling på scenen. Historien skrider frem gennem interaktioner mellem dens karakterer og slutter med en besked til publikum. Hvad er de forskellige elementer i drama? Hvordan er de relateret til hinanden? Hvordan påvirker de kvaliteten og dermed populariteten af et spil? Læs videre for at finde ud af.
de seks aristoteliske elementer i drama er, plot, karakter, tanke, diktion, skuespil og sang. Ud af disse er de to første de vigtigste ifølge Aristoteles.
Drama kan defineres som et dramatisk værk, som skuespillere præsenterer på scenen. En historie dramatiseres, hvilket betyder, at karaktererne og begivenhederne i historien bringes til live gennem en sceneoptræden af skuespillere, der spiller roller som karaktererne i historien og handler gennem dens begivenheder og fører historien fremad. Ved vedtagelsen af rollerne skildrer skuespillerne karakterens følelser og personligheder. Historien skrider frem gennem verbale og ikke-verbale interaktioner mellem tegnene, og præsentationen suppleres passende med lyd-og visuelle effekter.
gennem de involverede tegn har historien en besked at give. Det danner det centrale tema i det spil, som plottet er bygget omkring. Mens nogle betragter musik og visuals som separate elementer, foretrækker andre at klubbe dem under iscenesættelse, som kan betragtes som et uafhængigt element i drama. Belysning, lydeffekter, kostumer, makeup, bevægelser eller kropssprog givet til tegn, sceneopsætningen og de anvendte rekvisitter kan sammen betragtes som symboler, der er elementer i drama. Det, der dikterer de fleste andre dramatiske elementer, er indstillingen; det er den tidsperiode og det sted, hvor historien finder sted. Denne artikel introducerer dig til elementerne i drama og deres betydning.
tema
temaet for et stykke refererer til dets centrale ide. Det kan enten tydeligt fremgå gennem dialog eller handling, eller kan udledes efter at have set hele forestillingen. Temaet er den filosofi, der danner grundlaget for historien eller en moralsk lektion, som karaktererne lærer. Det er den besked, som stykket giver publikum. For eksempel kan temaet for et stykke være, hvordan grådighed fører til ens ødelæggelse, eller hvordan den forkerte brug af autoritet i sidste ende resulterer i slutningen af magten. Temaet for et stykke kunne være blind kærlighed eller styrken af uselvisk kærlighed og offer, eller ægte venskab. For eksempel er stykket Romeo og Juliet baseret på en brutal og overvældende romantisk kærlighed mellem Romeo og Juliet, der tvinger dem til at gå til ekstremer og endelig føre dem til selvdestruktion.
Plot
rækkefølgen af begivenheder, der forekommer i et spil, gør sit plot. I det væsentlige er plottet den historie, som stykket fortæller. Underholdningsværdien af et spil afhænger stort set af rækkefølgen af begivenheder i historien. Forbindelsen mellem begivenhederne og tegnene i dem udgør en integreret del af plottet. Hvad tegnene gør, hvordan de interagerer, løbet af deres liv som fortalt af historien, og hvad der sker med dem i sidste ende, udgør plottet. En kamp mellem to individer, forholdet mellem dem, en kamp med sig selv, et dilemma eller enhver form for konflikt mellem en karakter og sig selv eller en anden karakter i stykket, går i at danne historiens plot. Historien udfolder sig gennem en række hændelser, der deler et årsag-og-virkning-forhold. Generelt begynder en historie med at afsløre fortiden eller baggrunden for hoved-og andre karakterer og konfliktpunktet og fortsætter derefter med at give det centrale tema eller klimaks. Så kommer konsekvenserne af klimaks, og stykket slutter med en konklusion.
tegn
de tegn, der udgør en del af historien, er sammenvævet med dramaets plot. Hver karakter i et stykke har en egen personlighed og et sæt principper og overbevisninger. Skuespillere i stykket har ansvaret for at bringe karaktererne til live. Hovedpersonen i stykket, som publikum identificerer sig med, er hovedpersonen. Han / hun repræsenterer temaet for stykket. Karakteren, som hovedpersonen er i konflikt med, er antagonisten eller skurken. Mens nogle tegn spiller en aktiv rolle i hele historien, er nogle kun beregnet til at føre historien fremad, og nogle andre vises kun i visse dele af historien og har måske eller måske ikke en væsentlig rolle i den. Nogle gange er disse tegn til hjælp for at få publikum til at fokusere på stykkets tema eller hovedpersoner. Den måde, hvorpå karaktererne er portrætteret og udviklet, er kendt som karakterisering. Her er en liste over tegn i Romeo og Julie.
Dialog
historien om et stykke fremføres ved hjælp af dialoger. Historien fortælles til publikum gennem samspillet mellem stykkets karakterer, som er i form af dialoger. Indholdet af dialogerne og kvaliteten af deres levering har en vigtig rolle at spille i den indflydelse, som stykket har på publikum. Det er gennem dialogerne mellem tegn, at historien kan forstås. De er vigtige for at afsløre karakterernes personligheder. De anvendte ord, accenten, tonen, talemønsteret og endda pauserne i talen siger meget om karakteren og hjælper med at afsløre ikke kun hans personlighed, men også hans sociale status, fortid og familiebaggrund som givet af stykket. Monologer og monologer, der er taler til sig selv eller til andre tegn, hjælper med at fremsætte punkter, der ville have været vanskelige at udtrykke gennem dialoger. “Hvad er der i et navn? Det, som vi kalder en rose med ethvert andet navn, ville lugte så sødt” fra Romeo og Juliet, hvor Juliet fortæller Romeo om navnernes ubetydelighed eller “at være eller ikke være”, en ensomhed fra Hamlet er nogle af de største linjer i litteraturen.
indstilling
tid og sted, hvor en historie er indstillet, er en af dens vigtige dele. Den æra eller tid, hvor hændelserne i stykket finder sted, påvirker tegnene i deres udseende og personligheder. Tidsindstillingen kan påvirke det centrale tema i stykket, de rejste spørgsmål (hvis nogen), konflikten og interaktionerne mellem tegnene. Den historiske og sociale kontekst af stykket er også defineret af det tidspunkt og sted, hvor det er indstillet. Tidsperioden og det sted, hvor historien er indstillet, påvirker stykkets iscenesættelse. Kostumer og makeup, baggrunde og de anvendte møbler, det visuelle (farver og slags belysning) og lyden er blandt de vigtige elementer i et teaterstykke, der dikterer, hvordan historien oversættes til en sceneoptræden. Købmanden i Venedig er blevet sat i det 16. århundrede Venedig. Romeo og Julie er blevet sat i en tid mellem 1300 og 1600, måske renæssancen periode, som er det 14.og 15. århundrede.
Performance
det er et andet vigtigt element i drama, da den indflydelse, som en historie har på publikum, i høj grad påvirkes af skuespillernes forestillinger. Når et skriftligt stykke omdannes til en sceneoptræden, skuespillerne kaster til forskellige roller, den måde, de skildrer de karakterer, der er tildelt dem, og den måde, deres forestillinger er rettet på, er nogle vigtige faktorer, der bestemmer stykkets indflydelse. Hvorvidt en skuespillers udseende (inkluderer det, han bærer, og hvordan han bærer sig selv på scenen) passer til den rolle, han spiller, og hvor godt han skildrer karakterens personlighed, er determinanter for, hvor godt stykket ville blive taget af publikum. Forskellige aktører kan spille de samme roller i forskellige gengivelser af et stykke. En bestemt skuespiller / skuespillerinde i en bestemt rolle kan være mere eller mindre accepteret og værdsat end en anden skuespiller i samme rolle. Da forskellige skuespillere kastes til forskellige roller, deres roller værdsættes mere eller mindre afhængigt af deres forestillinger. Sceneopførelserne for et stykkes karakterer, især dem i hovedroller, påvirker direkte et stykkes succes og popularitet.
selvom det betragtes som en del af iscenesættelsen, kan faktorer som musik og visuals diskuteres separat som elementerne i drama.
Musik
dette element inkluderer brugen af lyde og rytme i dialoger samt musikkompositioner, der bruges i stykkerne. Baggrundsscore, sangene og de anvendte lydeffekter bør supplere situationen og tegnene i den. Den rigtige slags lydeffekter eller musik, hvis de placeres på de rigtige punkter i historien, fungerer som et godt supplement til de høje og lave punkter i stykket. Musikken og teksterne skal gå godt med stykkets tema. Hvis scenerne ledsages af musikstykker, bliver de mere effektive på publikum.
visuelt Element
mens dialogen og musikken er de hørbare aspekter af drama, beskæftiger det visuelle element sig med scener, kostumer og specialeffekter, der bruges i det. Det visuelle element i drama, også kendt som skuespillet, gør en visuel appel til sceneopsætningen. Kostumer og makeup skal passe til karaktererne. Desuden er det vigtigt, at scenerne er dramatiske nok til at holde publikum til deres pladser. De specielle effekter, der bruges i et stykke, skal fremhæve den del eller karakter af historien, der fremhæves.
bortset fra disse elementer er historiens struktur, en smart brug af symbolik og kontrast og det overordnede scenekunst nogle af de andre vigtige elementer i drama.
historiens struktur omfatter den måde, hvorpå den dramatiseres. Hvor godt skuespillerne spiller deres roller, og historiens ramme udgør strukturen i drama. Retning er en væsentlig bestanddel af et spil. En veldrevet historie er mere effektiv. Stagecraft definerer, hvordan stykket præsenteres for publikum. Brug og organisering af sceneegenskaber og den overordnede indstilling af et teaterstykke er en del af scenecraft, som er et nøgleelement i drama.
symboler bruges ofte til at give hints om de fremtidige begivenheder i historien. De supplerer de andre elementer i en scene og gør den mere effektiv. Brugen af kontraster tilføjer det dramatiske element i et spil. Det kan være i form af kontrasterende farver, kontrasterende Baggrunde, et interval af stilhed efterfulgt af aktivitet og støj eller en ændring i historiens tempo.
dramatiseringen af en historie kan ikke kaldes vellykket, medmindre publikum modtager den godt. Det kan forbedres gennem konstruktiv kritik eller på grund af improvisationer introduceret af skuespillerne. Og en generøs påskønnelse fra publikum opfordrer alle, der er involveret i at lave et stykke, til at fortsætte med at gøre godt arbejde.