sidst opdateret: 14.februar 2020
sort / hvid portrætfotografering er en af vores foretrukne stilarter. I vores lange fotografering karriere, har vi anvendt B&h stylings til alle typer af portrætter – enkeltpersoner, par, bryllupper, og så videre.
mens sort / hvid fotografering engang var normen, fordi der ikke var nogen anden mulighed, i den moderne og digitale tidsalder, vi er i nu – det er en mulighed midt i et hav af hundreder af andre. Dens enkelhed er, hvad der har gjort det stå sin prøve.
sort / hvid portrætfotografering er kraftfuld!
faktisk – det er ofte vores foretrukne look.
det er sådan en simpel æstetik, men kan tale mængder. En dygtig fotograf vil kunne finde balancen mellem lys og mørke i et billede. For ikke at nævne, spil kraftigt med lys for en virkelig dramatisk effekt.
selvfølgelig vil få (hvis nogen) klienter faktisk bare have et komplet fotogalleri med sort / hvide billeder, men dem, vi inkluderer, har en måde at fange den farve simpelthen ikke kan efterligne.
i dette indlæg vil vi give dig en guidet rundvisning i, hvordan du kan fange effektive sort / hvide portrætfotografier. Vi viser dig, hvad du skal kigge efter i en scene, hvordan du ringer til de rigtige indstillinger og viser dig effektive sort / hvide redigeringsværktøjer, der hjælper med at binde alt sammen.
Digital eller Film – hvad er bedre til sort / hvid fotografering?
i den tidlige alder af fotografering var film den eneste mulighed. Da digitale kameraer kom på markedet, tog de verden med storm. I dag kan du gå til enhver turist hotspot og finde en masse digitale kamera muligheder lige fra mobiltelefoner til avancerede DSLR og spejlfri kamera teknologier.
der er masser af heftige debatter, der raser, selv når vi taler om, hvorvidt film eller digital er bedre. Mest sandsynligt vil der aldrig være et endeligt svar på dette spørgsmål.
helt sikkert – vi kan sætte pris på begge dele, men accepterer også, at i slutningen af dagen – uanset om du bruger et filmkamera eller et digitalt – er de bare værktøjer, der giver dig mulighed for at tage fotografier.
for at forenkle tingene et øjeblik er forskellene mellem film og digital både mindre og betydningsfulde:
film sort / hvid fotografering –
mange fotografer finder kvaliteten af filmen for at forbedre udseendet på et billede.
i betragtning af dette fra biografens verden kunne vi være enige om, at der i det mindste er en charme ved udseendet af at se en film optaget på film (som de originale stjernekrig) sammenlignet med moderne digitale film (som de nyere Stjernekrigsfilm).
afvejningen her er, at fotografer skal være meget mere forsætlige i, hvad de skyder (en god eller dårlig ting afhængigt af hvem du spørger). Optagelse på sort / hvid film betyder at købe en rulle sort / hvid film og skyde gennem rullen indtil færdiggørelsen. Der er ingen enkel indstilling til at skifte mellem farve & monokrom, og du bringer bestemt ikke den originale farve tilbage i mørkerummet.
Digital sort / hvid fotografering –
de fleste fotografer i disse dage er gået den digitale rute. Det er lettere og mere tilgængeligt for stort set alle. På den ene side kan du argumentere for, at dette dræber noget af mystikken ved fotografering, men vi ser det generelt som en god ting, fordi folk tager billeder af så mange grunde, der spænder fra at dokumentere personlige oplevelser til at skabe kunst. Uden tvivl er det 1.000 gange lettere at tage et digitalt billede end film – og det er stærkt på grund af, hvordan vi kan tilpasse et billede, efter at det er taget.
det må siges at holde sig inden for temaet for denne post – at tage digitale fotos vil være den mere moderne tilgang til fotografering.
i sidste ende – uanset om du vælger at skyde på film eller digital, vil de fleste af de råd, der gives gennem resten af dette indlæg, gælde for dig. Vi tilføjer små noter her og der og taler om nogle forskelle eller justeringer, du muligvis også skal foretage afhængigt af denne faktor.
skal jeg skyde i sort / hvid eller skyde i farve og konvertere senere?
dette er et meget almindeligt spørgsmål, vi hører igen og igen, når vi taler om sort / hvid fotografering generelt. Det stammer fra digitale kameraer, der giver fotografer mulighed for at optage i en monokrom eller farveindstilling.
på overfladen kan det virke som om du skal lave et svært valg, men virkeligheden er meget anderledes!
medmindre du optager på film, hvor valget er påtvunget dig, når du tager digitale billeder i det rå filformat – kan du optage i enten B& B eller farve og konvertere mellem de to senere i efterproduktion.
hvis du ikke har nogen interesse i fotoredigering af nogen art, ville det være fornuftigt for dig at skyde direkte til sort / hvid.
hvis din fotograferingstilgang vil omfatte et vist niveau af postproduktion (og vi anbefaler, at du holder dig åben for dette!), Rå filer er vejen at gå, så du kan beholde alle farvedata i din billedfil.
i praksis er fordelen ved at skyde direkte til sort / hvid, at du kan se det faktiske resultat på kameraets LCD-skærm. Når du bliver mere dygtig som fotograf og begynder at visualisere verden omkring dig bedre, er det fuldt ud muligt at skyde i farve og være i stand til at forestille dig, hvordan det vil se ud nøjagtigt i sort / hvid.
TLDR: Tag billeder i kamera rå filformat, skyde i farve/monokrom – alt efter hvad du foretrækker og er fortrolig med, og foretage justeringer senere, når du redigerer dine billeder. Dette er den moderne sort / hvide fotografering tilgang!!
Sort / hvid portrætfotografering-Hvad er formålet?
den fejl, mange fotografer begår med sort / hvide billeder, er simpelthen at kaste en humørlig forudindstilling på et billede og kalde det en dag. Selvom dette er en simpel (og almindelig…) løsning, fører det ikke til effektive billeder.
når du tænker på at tage sort / hvide portrætter, skal du spørge dig selv: hvordan vil dette billede drage fordel af at være i sort / hvid i stedet for farve?
dette svar vil variere fra fotograf til fotograf og endda skyde for at skyde.
nogle af lokkerne af sort / hvide billedredigeringer for os er, at de kan formidle ekstra følelser.
for eksempel, når vi tager parrets bryllupsportrætter, er der allerede en energi i luften. Par er surret af kærlighed, lidenskab, romantik, og alle disse andre immaterielle ting, der tilfældigvis kommer smukt ud i et portrætbillede.
du kunne nemt se det samme i soloportrætter. Nogle af vores absolutte foretrukne portrætbilleder, som vi har set, er bare en person alene midt i at opleve nogle stærke følelser. Den mest magtfulde af disse ender på avisomslag taget i krigshærgede lokaliteter og lignende.
selvom du ikke behøver at blive skør og ned i det filosofiske kaninhul, er det vigtigt at tænke over, hvad der motiverer ønsket om at have et billede i sort / hvid. Det kan være så enkelt eller komplekst, som du vil have det, men denne motivation hjælper med at give dit billede et punkt for eksisterende – og hjælpe dig med at træffe andre beslutninger, når det kommer til dine kameraindstillinger, valg af placering osv.
et godt fotografi er godt i farve eller sort & hvid
for det meste oversættes billeder taget i farve godt til sort / hvid, hvis fotografierne tages godt.
det betyder, at alle de grundlæggende elementer i fotografering, som du bør anvende uanset hvad herunder regler om sammensætning, belysning og foretage justeringer på dit kamera – vil alle være i spil.
de bedste sort / hvide portrætfotografier kræver en vellykket anvendelse af disse ting, men vil blive forbedret mest af emnet.
5 specielle tip til sort / hvid portrætfotografering
nu hvor vi har dækket nogle af det væsentlige ved sort / hvid fotografering, vil vi indsnævre tingene til bare at tale om sort / hvid portrætfotografering.
farve spiller en stærk rolle i sort / hvid fotografering
på trods af hvad du måske tænker, er sort / hvide billeder faktisk helt påvirket af de farver, der vises i motivet og det omgivende miljø.
dette er noget, vi er kommet til at lære stærkt, når vi tilpasser billeder i Lightroom – foretager ændringer i farveskyderne og ser, hvordan billedet påvirkes.
på grund af dette er en af de ting, vi stærkt anbefaler, at have farveseparation i dine billeder.
her er en måde at opnå dette på:
sig, at du skal fotografere en person udenfor i et bredt åbent græsmark. Tænk et øjeblik på de farver, der allerede vil dominere rammen: blå himmel, grønt græs. Dette betyder, at himmeldelen af skuddet vil være ret konsistent, og græsdelen af skuddet vil være konsistent. Nu, når du tilføjer dit portrætemne i blandingen – vil de bringe en masse farve ind i scenen, der kan forbedre tingene eller gøre dem mudrede. En god løsning er at anbefale, at Modellen bærer noget, der adskiller dem fra baggrunden – så styring væk fra nuancer af blå eller grøn i deres påklædning.
ja, det kan i nogle tilfælde betyde, at modellen kan ende med at bære farvetøj, som de ikke bryr sig om – men det er godt at minde dem om, at det ikke betyder noget i sidste ende for sort / hvide billeder.
eksempel fra Lightroom:
dette er et nyligt par portræt, vi tog. For at hjælpe med at illustrere, hvordan farve påvirker det sort / hvide billedresultat – vi holdt indstillingerne de samme i begge billederne nedenfor, men flyttede kun skyderen grøn farve. Kan du se forskellen??
kontrast betyder Endnu mere
i sort / hvid portrætfotografering kan du se kontrast som forskellen mellem “ægte sort” og “ægte hvid”.
der er en million gråtoner imellem, der bliver befolket afhængigt af farverne i miljøet, tilgængeligt lys og andre faktorer.
ved at vælge kompositioner, der muliggør mere kontrast, og foretage justeringer i din sort / hvide fotoredigeringsarbejdsproces for at øge mængden af kontrast – finder du dig selv med et mere kraftfuldt slutresultat.
enkle baggrunde gør kraftfulde portrætter
sort / hvid portrætfotografering fordele ved enkelhed. Når billedet handler om emnet, kan baggrunden blive til et gratis negativt rum, der gør det muligt for personen(E) på billedet at have åndedrætsrum. Så ofte vil vores valg af baggrund være en flad farvet væg af netop denne grund.
Pro tip: Hvis du ikke har en simpel baggrund let til din rådighed, er den gode nyhed, at du effektivt kan oprette en i kameraet. Ved at bruge en bred blænde kan du adskille motivet fra baggrunden – sløre baggrunden ud i en blanding af farve og fraktaler. I en knivspids er dette noget, vi elsker at gøre – i nogle miljøer tilføjer det en meget organisk og akvarel udseende tekstur, som du ikke kan gå galt med. Det gør også pletter, der kan være vanskelige at fotografere med meget, der foregår meget lettere.
brug miljøeffekter til at tilføje naturlig dybde til et billede
sort / hvid portrætfotografering er virkelig synonymt med humørfotografering – så det er altid velkommen at bruge ting i naturen til at opbygge spændingen og øge stemningen.
når vi optager portrætter, planlægger vi at konvertere til B& h billeder, vil vi ofte forsøge at arbejde i de dele af dagen, der giver mere interessant belysning og teksturer. Et par ting, der kommer til at tænke på, der komplimenterer et sort / hvidt portræt:
- Golden hour light
- tåge og tåge
- regn og sne
- mudder og snavs
for det meste – du bliver nødt til at planlægge din skyde rundt om vejret. Dette har tendens til at være tilfældet for enhver form for udendørs portrætfotografering.
selvfølgelig – der er også produkter til rådighed, der hjælper med at replikere nogle af disse naturlige effekter. Et par, vi elsker at bruge, Inkluderer:
- atmosfærisk Aerosol. Dette er dybest set tåge i en dåse. Spray det som hårspray i miljøet-fungerer godt både udenfor og indendørs (især ved siden af vindueslys!!). Du kan hente en dåse på den billige via
. - røgbomber. Som navnet antyder, genererer dette røg, hvilket er en rigtig god effekt for portrætter. Vi skrev også et helt indlæg om røgbombefotografering!
Uddrag stærke følelsesmæssige reaktioner fra dit Portrætemne
for os har de bedste sort / hvide portrætfotografier, vi nogensinde har taget, en masse følelser på skærmen.
dette kan være meget bogstaveligt – få dit portrætemne til aktivt at fremkalde en stærk følelse. Hvad der udløser hver person vil variere (og du bør være opmærksom – især hvis du forsøger at fremkalde følelser som vrede, depression, tristhed osv. – da disse typer skud ofte kræver en hel del tillid mellem fotograf og portrætemnet).
dog – den bedste måde, vi er kommet for at få vores portrætemner til at fremvise autentiske følelser foran kameraet, er ved at oprette scenarier, så de holder op med at tænke på at blive fotograferet.
lad os for eksempel sige, at du vil fange et portræt af en person, der græder tårer af glæde. Billedet ville vise sig rigtig godt, men at få denne slags svar er meget udfordrende. På det mest ekstreme, Du kan prøve at sætte tingene op, så der sker noget, der ville forårsage den type reaktion naturligt. For eksempel kan du arbejde med portrætemnets vigtige anden for at gøre noget virkelig ekstravagant som en overraskelse, der naturligvis kan ende i den type resultat. Men sådan noget er normalt ikke så muligt.
i den anden ende kunne du nærme dig det som et mentalt spil. Ved at bruge Prompter, kan du få dit portræt emne til at tænke over en situation, og der svar på det. For nogle mennesker kunne det være let – “tænk på en tid, hvor du følte så meget glæde, at du græd!”begynd derefter at tale om det sammen.
gennem det hele er opbygning af et forhold til dit portrætemne gennem kommunikation den bedste måde at komme til disse stærke følelsesmæssige portrætter, der klarer sig så godt i sort / hvid.