da 80 ‘erne nærmede sig sin afslutning, var Gary Moore blevet træt af at spille hard rock/metal og besluttede at genoplade sine kreative batterier ved at udforske blues.
det var et modigt, men klogt træk, da det resulterende album, stadig fik Blues, blev hans største kommercielle succes og inspirerede ham til at tilbringe det meste af resten af sin karriere med at spille blues, indtil han døde i en alder af 58 i 2011.
Moores største inspirationer, mens han lavede albummet, var 60 ‘ernes blues-rock-optagelser af Eric Clapton med Bluesbreakers og Peter Green med Bluesbreakers og tidlig Fleettræ Mac.
ligesom hans Britiske bluesindflydelser brugte Moore en klassisk halvtredserne Gibson Les Paul Standard/Marshall JTM rig, men han valgte en mere moderne tone med høj forstærkning for at undgå fuldstændig fremmedgørelse af sine trofaste hardrockfans, især på albumets titelsang.
mens Moore tilsluttede forskellige Marshall-forstærkere gennem hele sin karriere, vedtog han til dette album en ny rig bestående af en prototype af Marshalls kommende genudgivelse af det klassiske JTM45-hoved fra midten af 60’erne.
for at opnå den høje forstærkning overdrive og opretholde han ønskede, stolede Moore på Marshalls nyligt introducerede Guv ‘ nor distortion pedal, som var virksomhedens stomp boks fortolkning af en jcm800 forstærker.
Jtm45 blev ringet op til en ren indstilling, og Guv ‘ nor-pedalen var den eneste kilde til tonens forvrængning. Ved at øge mellemtonen med pedalens EKV såvel som ved forstærkeren og spille mest gennem Les Pauls hals pickup, Moore opnåede en strålende tyk, sang tone, der minder om Claptons creme-æra ‘kvindetone.’
Moore kontrasterede de fede, vedvarende toner fra den vigtigste melodiske linje og soloer med en meget ren tone på rytmedelene fremhævet af en subtil koreffekt. Moore afslørede aldrig, hvad han brugte til chorus-effekten på denne sang, men i løbet af firserne inkluderede hans rig forskellige Boss-og ibanes korpedaler samt rackmonterede enheder som en Alesis MidiVerb II og Roland SDD-320 Dimension D.
at dømme efter subtiliteten i chorus-effekten, den frodige stereospredning og ingen opfattelig tonehøjdemodulation, er det mest sandsynligt, at han brugte Dimension D på studiooptagelsen.
få lyden, billig!
Christ Epiphone Les Paul Standard PlusTop Pro
list Marshall Oprindelse 20c
List Super Badass forvrængning
list Boss DC-2V håndværk Dimension C
TONE TIP: Ring i en ren tone på Marshall, der lyder rig og fuld med chorus-effekten. Engager Super Badass som en’ forvrængningskanal ‘ for den vigtigste melodiske linje og soloer med mellemtone skruet op.
originalt gear
GUITAR: 1959 Gibson Les Paul Standard (hals pickup for det meste af sangen, undtagen når han skifter til broen pickup under en del af soloer), hals Volumen: 10 under soloer, 5 under rytme del, hals Tone: 6, bro Volumen: 10, bro Tone: 10.
AMP: 1989 prototype Marshall Model 2245 JTM45 reissue hoved (tilstedeværelse: 5, bas: 3, midten: 9, diskant: 7, høj diskant Loudness: 6, høj diskant Input 1) med Marshall 1960b 4h12 højttalerkabinet med Elektro-stemme EVM12L 12-tommer højttalere
effekter: Marshall Guv ‘ nor distortion (Gain: 7, Bas: 7, Middle: 10, diskant: 8,5, niveau: 6), Roland SDD-320 Dimension D (Dimension Mode: 4)
strenge/TUNING: Dean Markley .010-.052 / Standard
vælg: Gibson ekstra tung
seneste nyheder