Carnatic musik er den klassiske form for musik, der overvejende har eksisteret i den sydlige del af Indien. Denne region, bestående af staterne Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh, Telangana og Kerala, har været ansvarlig for væksten og udviklingen af denne kunstform, der anses for at stamme fra Sama Veda. På grund af sin oprindelse menes karnatisk musik at være et af de ældste musiksystemer i verden.
karnatisk musik er kendetegnet ved veldefinerede principper, der har stået tidstesten. Disse principper videreføres af guruen (læreren) til Shishya (studerende). Det er bygget på melodi, rytme, tekster og æstetik.
m Balamuralikrishna, en af de vigtigste eksponenter for karnatisk musik i nyere tid, havde ment, at karnatisk musik er basen for verdensmusik. De komplekse videnskabelige strukturer med rigelig plads til fortolkning, improvisation og innovation gør denne genre til en lysende stjerne i musikverdenen. Det er en bredt godkendt kendsgerning, at karnatisk musik er en fin kombination af kunst og videnskab. Åbenbart, denne form for musik har fundet øget accept over hele verden gennem enkeltstående forestillinger og samarbejde. Carnatic musik har fundet anerkendelse og påskønnelse i populære globale platforme som Olympic Arts Festival, Berlin Festival, Marokko Musikfestival, Royal Albert Hall of London, Grammy, BBC Proms, Carnegie Hall i Paris, Theatre de la Ville i Paris og Sydney Opera House.
karnatisk musiks storhed bør ikke være en årsag til intimidering for at opleve den eller lære den. En forståelse af emnet åbner flere vinduer for påskønnelse og læring. Til at begynde med kan man tage afsted ved at gøre sig bekendt med sine grundlæggende begreber.
komponenter af karnatisk musik
‘Shruti maata, Laya pita’ citeres ofte i karnatisk musik. Det oversætter til-Shruti (melodi) er moderen, Laya (rytme) er faderen. Derfor er shruti og laya de vigtigste komponenter i karnatisk musik.
Shruti
på Sanskrit sprog betyder ordet Shruti en lyd, der høres. I karnatisk musik betegner shruti det mindste interval af tonehøjde, som det menneskelige øre kan identificere. At være en væsentlig faktor for god melodi, shruti er også det mindste interval af tonehøjde, som den menneskelige stemme eller et musikinstrument kan producere. Shruti er direkte knyttet til hver note eller svara i karnatisk musikform. Hver svara har en bestemt shruti.
svara
‘ Shobillu sapta svara sundarula bhajimpave manasa ‘(O sind! Lov de guddommelige syv musikalske noter) – således sang den store helgen Thyagaraja.
så hvad er disse guddommelige syv toner eller sapta-svaraer af karnatisk musik? De er –
Shadjam eller Sa, Rishabha eller Ri, Gandharam eller Ga, Madhyama eller Ma, Panchama eller Pa, Dhaivata eller Da og Nishadha eller Ni (Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, da, Ni)
disse svaraer er byggestenene i karnatisk musik. Hvert sværd er en vibration, der kan producere melodi af sig selv.
placeringen af hver svara bliver defineret af adhaara shadja eller tonic. Adhaara shadja er basissvaren eller tonehøjden, på grundlag af hvilken stedværdierne for de andre svaras er faste.
af de syv svaraer, Shadjam og Panchama kaldes prakriti svaraer. Disse er konstanterne og har faste stedværdier eller positioner.
Rishabha, Gandhara, Madhyama, Dhaivata og Nishadha kaldes vikriti svaras. Disse svaras har variationer eller prabhedas. Der er tre typer hver af Rishabha, Gandhara, Dhaivata og Nishadha og to typer Madhyama.
de prakriti og vikriti svaras er illustreret i den følgende tabel.
| Sort | Notation |
|---|---|
| Shadja | I |
| Shuddha Rishabha | R1 |
| Chatushruti Rishabha / Shuddha Gandhara | R2 / G1 |
| Shatshruti Rishabha / Sadharana Gandhara | R3 / G2 |
| Anthara Gandhara | G3 |
| Shuddha Madhyama | M1 |
| Prathi Madhyama | M2 |
| Panchama | P |
| Shuddha Daivata | D1 |
| Chatushruti Daivata / Shuddha Nishadha | D2 / N1 |
| Shatshruti Daivata / Kaishiki Nishadha | D3 / N2 |
| Kakali Nishadha | N3 |
blandt disse svaras justeres følgende i en position, da de deler den samme tonehøjde.
•Chatushruti Rishabha og Shuddha Gandhara
•Shatshruti Rishabha og Sadharana Gandhara
• Chatushruti Dhaivata og Shuddha Nishadha
• Shatshruti Dhaivata og Kaisiki Nishadha
derfor består den karnatiske musikform af 12 sorte Sthaanas eller sorte positioner og 16 sorte navne i alt.
Raga
en raga er en melodi bestående af alle eller nogle af de 16 svaras. Det er en række svaraer, der har et bestemt forhold til adhara shadja. Serien af svaras i en given raga følger altid en bestemt rækkefølge. Ikke desto mindre kan en musiker kreativt og tunefully omarrangere disse svaras inden for det definerede format. Faktisk er raga det grundlæggende fundament, hvorpå improvisation udføres i karnatisk musik.
Raga, på Sanskrit sprog betyder nuance eller farve. Tilsyneladende maler hver raga sin egen skygge og påberåber sig forskellige følelser.
Ragas er for mange i antal. De er klassificeret under et melakarta-system. Systemet i bred brug er det, der blev forklaret af Venkatamakhi i det 17.århundrede. Venkatamakhi melakarta-systemet klassificerer ragas i 72 melakarta ragas ved hjælp af forskellige kombinationer af de 16 svaras. Melakarta ragas består af alle de syv toner i rækkefølge i både stigende og faldende skalaer. De kaldes også janaka ragas eller forælder ragas som alle andre ragas, kendt som janya ragas, opnås ved at låne svaras fra dem.
Laya
T M Krishna, en af de førende eksponenter for karnatisk musik i dag, har skrevet i sin bog ‘A Southern Music’ – så meget som melodi giver karnatisk musik en særskilt identitet, giver formens rytmiske side den en struktur, der er unik i musikverdenen. Dette er muligvis det mest kendte faktum om karnatisk musik: dets komplekse rytmiske system og teknikken til at spille forskellige slaginstrumenter.
Carnatic musik har et højt udviklet rytmisk system. Kendt som laya, dette rytmiske aspekt er den struktur, hvorpå kompositioner er bygget.
Tala er mål for laya eller en tidsenhed i karnatisk musik. Med ordene fra David Nelson, en Etnomusikologi lærd og en laya forsker, Tala i indisk musik dækker hele emnet musical meter.
tala består af tre hoveddele eller angas.
• Laghu – det er repræsenteret af et enkelt slag med håndfladen nedad, efterfulgt af tælling af hver enhed fra lillefingeren. Det er noteret som I.
•Anudhrutam – det er repræsenteret af et enkelt slag med håndfladen nedad. Det er noteret som U.
•Dhrutam – den består af to slag, repræsenteret af et enkelt slag med håndfladen nedad og et andet slag med håndfladen opad. Det er noteret som O.
afhængigt af antallet af tællinger i laghu, talas har klassifikationer kendt som jaathi.
| Jaathi | Antal tællinger i Laghu |
|---|---|
| Thishra | 3 |
| Chaturashra | 4 |
| Khanda | 5 |
| Mishra | 7 |
| Sankeerna | 9 |
kompositioner og komponister
Carnatic musik har et stort repertoire af kompositioner i forskellige ragas, talas og sprog. Disse kompositioner er rige på melodisk og lyrisk indhold.
kompositionerne spænder fra enkle øvelektioner som sarale varase, thara sthayi varase, mandara sthayi varase, dhatu varase, janti svaras, alankaras, geetha og jati svaras til komplekse, der bruges i koncertpræsentationer som varnas, kritis, keerthanas, thillanas, devaranamas og vachanas.
komponister eller Vaggeyakaras har enorm indflydelse på udviklingen og udviklingen af karnatisk musik. Gennem deres kompositioner former vaggeyakaras op og beriger denne musikform. De har også indflydelse ved at etablere grammatik og introducere nye ragas og poesi.
den Karnatiske musikverden har udvidet sine horisonter gennem flere lysende komponister. Purandara Dasa er kendt som Sangeetha Pitamaha eller far til karnatisk musik, da han krediteres med at designe de grundlæggende lektioner til undervisning i karnatisk musik. Han har også komponeret hundredvis af keerthanas meste i Kannada sprog under pennavnet ‘Purandara Vittala’.
Thyagaraja, Muthusvami Dikshitar og Shyama Shastri kaldes treenigheden af karnatisk musik på grund af deres eksemplariske bidrag. Andre komponister, der har haft enorm indflydelse i denne genre, inkluderer Jayadeva, Venkatamakhi, Muthaiah Bhagavathar, Annamacharya, Oothukkadu Venkata Kavi, Sati Tirunal, Papanasan Sivan, Bhadrachala Ramadas, Mysore Vasudevacharya og Patnam Subramanya Iyer. Blandt de moderne komponister er de førende G n Balasubramanian, Lalgudi Jayaraman og M Balamuralikrishna.
fremtrædende musikere
musikernes rolle, som komponisternes, er enorm i karnatisk musik. De er fakkelbærere og propagatorer på dette område. Hver musiker bringer i sin unikke stil af præsentation og improvisation. Musikeren kunne gengive musik gennem stemme eller instrumenter som nadasvaram, violin, veena, fløjte, chitra veena, mandolin, saksofon, jaltarang, Mridangam, ghatam, thavil, khanjira og morsing.
den Karnatiske musikverden er prydet af fremragende musikere som D K Pattammal, M L Vasanthakumari, M S Subbulakshmi, Veena Dhanammal, Semmangudi Srinivasa Iyer, g n Balasubramaniam, M D Ramanathan, Lalgudi G Jayaraman, Palghat Mani Iyer, tr Mahalingam, t Mad, s Balanchander, Doraisvamy Iyengar, R K Srikantan og andre fra fortiden og t v Sankaranarayanan, Vikku Vinayakram, Sudha Raghunathan, Bombay Jayashree, Mysore Nagaraj-Manjunath, T M Krishna, H K Venkatram, Sanjay Subramanian, N Ravikiran, Shashank Subramaniam, Jayanti Kumaresh, Ranjani-Gayatri og mange flere fra nuværende.
Koncertformat
en karnatisk musikscene vil have chefpræsentanten siddende i midten omgivet af akkompagnatører på et eller flere instrumenter som violin, fløjte, mridangam, thavil, ghatam og khanjira. Hovedpræsentanten kunne udføre solo, duet eller trio. Koncerterne kunne være rent Karnatiske eller kunne være Jugalbandhis (en kombination af karnatisk musik og Hindustansk Musik). De kunne være regelmæssige koncerter eller tematiske koncerter.
alle typer Karnatiske musikkoncerter tilbyder præsentation af kompositioner og melodiske improvisationer gennem teknikker som alapana, kalpanasvarams og raga, thana, pallavis.
Læring af karnatisk musik
viden og grammatik af karnatisk musik overføres til shishya af guruerne på en traditionel måde. Da musikuddannelse for det meste er gennem kompositioner, begynder guruen sin træning gennem øvelseskompositioner, der efterfølges af komplekse kompositioner kendt som varnams og kritis. Da de fleste kompositioner er skrevet til vokalmusik, fremhæves vokaltræning i karnatisk musik.
mens en shishya gennemgik træning fra guruen i et gurukula-system i ældre dage, besøger studerende i dag guruen fysisk eller gennem online klasser. Studerende i dag modtager også notationer og optagelser til deres lektioner.
Resume
musik er vigtig for mennesker. Det beriger en persons kognitive færdigheder, følelsesmæssige sundhed og følelser. Folk over hele verden foretrækker forskellige typer musik. Mens nogle kan lide melodi, foretrækker nogle beats, og andre nyder teksterne. For alle typer lyttere har Carnatic music et stykke at tilbyde. Det er en omfattende form for musik, der består af alle komponenter i musik.