her er hvad vi ved. Gå bas linjer er cool, bedragerisk enkel, og hver bassist ønsker at lære at spille dem på et tidspunkt. De formidler masser af bevægelse, og de bygger et stillads, som resten af bandet kan lege rundt. Imidlertid, at kende disse ting fortæller os stadig ikke helt, hvad en gående baslinie er.
hovedspørgsmålet, når vi nedbryder dette, er virkelig, hvad der får en baslinje til at ” gå?”Der er nogle detaljer, som alle gående baslinjer deler. Og mens nogle baslinjer måske lyder som om de falder ind under denne kategori, de måske ikke. Så lad os se på reglerne og de egenskaber, der udgør en gående baslinje.
struktur af en gående baslinje
kvartnoter er konge
gående baslinjer har en meget specifik slags struktur, som de fleste basspillere holder sig til uden for meget afvigelse. Generelt vil de bestå af lige kvart noter, en pr. Dette er hvad der giver følelsen af bevægelse og bærer sangen fremad i den lave ende. Det er også det, der giver en følelse af struktur, især når resten af bandet spiller rytmisk komplicerede dele og soloer.
dette er ikke at sige, at der ikke er nogen afvigelse fra disse kvart noter overhovedet. Der vil være. Og det er dels her, hvor en musiker er i stand til at være kreativ inden for en ret streng struktur. Ligesom en god digter kan gøre en stiv poetisk form helt unik og fantastisk, kan en stor bassist væve de mest utrolige lyde fra den begrænsede struktur af en gående baslinie.
skitserer og understøtter akkordprogressioner
med hensyn til spillede toner er en gående baslinjes hovedmål at skitsere akkordprogressionerne for sangen som helhed. Det er også vigtigt for baslinjen at forbinde akkorder ved at føre fra den ene til den anden glat såvel som overordnede sektioner af en sang.
en god gående baslinje kan lyde både tilfældig og helt forventet på samme tid. Dette skyldes, at mens basnoterne rammer akkorderne, der spilles af resten af bandet, har bassisten friheden til at vælge de specifikke toner inden for den akkord, der skal spilles. De kan også vælge rækkefølgen af noter, hver gang de kommer til den akkord igen i sangen.
for eksempel, hvis guitaristen spiller en C-akkord, kan bassisten skitsere det ved at spille nogen af tonerne inden for C-skalaen for det meste. Og når guitaren går videre til en anden akkord, siger en G, kan bassen derefter bruge alle noterne i G-skalaen til at understøtte det. Der er traditioner og regler, der bestemmer, hvilke noter en bassist kan bruge i hvert enkelt tilfælde. Der er dog også meget frihed.
udtrykker kreativitet i en gående baslinje
så lad os undersøge, hvordan det endda er muligt at finde kreativitet i, hvad der ser ud som en sådan stiv ting. Jeg har forklaret, hvordan nogen kan bruge skala noter til at finde mangfoldighed i lyden af en bas linje. Men der er endnu mere at overveje.
tænk på noterne i en skala. Tilføj derefter det faktum, at der er oktaver over og under, som vi kan flytte til. Og der er mange forskellige intervaller inden for en skala, som vi kan spille. Hvis du tilføjer alt dette sammen, har en bassist mange muligheder, når det kommer til blot at skitsere akkorder.
bryde reglerne
og hvad med den strenge, en kvart note pr. beatrytme? Godt, igen, regler er lavet til at blive brudt, højre? Nogle bassister holder sig måske tæt på den rytme hele vejen gennem en sang. Andre vil bruge ghost noter og omhyggeligt og velovervejet placeret korte kørsler til at forbinde sektioner. Så længe baslinjens vigtigste kørefølelse er, at fire kvart noter pr.
lad os derefter kombinere begge disse aspekter sammen og realisere mulighederne. Når du ser, hvor mange muligheder en bassist har med hensyn til noter, intervaller og rytmisk flair, er det ret klart at se, hvordan gående baslinjer, selv inden for en klar struktur, kan være næsten alt. Det er også en af hovedårsagerne til, at det er så svært for begyndere at vide, hvordan man spiller en rigtig gående baslinje.
det vigtigste er, Lær reglerne, Kend reglerne rigtig godt, og bryd derefter reglerne. Men du skal bryde reglerne på den rigtige måde. Let, ikke?
her er Ari Roland, der forklarer lidt om, hvordan man spiller gående baslinjer på en kontrabas. Vær meget opmærksom på, hvordan hans linjer lyder, alt imens han understreger vigtigheden af kvart noter.
Sådan starter du med gående baslinjer
de to føler
ved hjælp af to halve toner pr. Det vil naturligvis være langsommere og ikke formidle så meget bevægelse. Dette er dog ikke nødvendigvis en dårlig ting. Faktisk, nogle bassister på øverste niveau bruger muligvis de to følelser som en lead-in, før de går ind i hovedkvartalets note-følelse af resten af sangen.
de to føler er også en fantastisk måde at lære at spille gå bas linjer. Det kan være lettere at følge ændringerne i en sang, og det kræver mindre tænkning på stedet, når du bevæger dig fra akkord til akkord. Det kan også være en fantastisk måde at lære at spille rundt akkord progressioner. Bar, har du mere tid til at tænke over, hvilke noter der udgør akkorden, du er i øjeblikket på, og hvad der kan komme næste gang.
musikteori
hvis du ønsker at blive god til at gå baslinjer, vil du gerne grave i en smule musikteori for bas. Du behøver ikke nødvendigvis en kandidatgrad i musikkomposition for at forstå, hvordan man spiller disse baslinjer. En lille smule viden om femtedelskredsen, og hvordan grundlæggende akkordprogressioner fungerer, giver dig mulighed for at vide, hvor du skal hen inden for en sang, og hvordan du bedst kommer dertil.
gående baslinjer i blues
gående baslinjer er lavet til at understøtte en musikstil, der stort set er baseret på masser af akkordændringer og solo. Det er både musik og blues, og i endnu højere grad også musik. Når vi hører en gående baslinje, tænker vi næsten altid med det samme … ah ja det er det. De er blevet så sammenflettet med tiden, at lyden af en god gående baslinje fremkalder billedet af en lille combo med det samme.
den største forskel mellem de to er imidlertid, at du generelt vil bemærke meget mere gentagelse i en blues-gående baslinje. Du vil normalt høre mere variation i tonerne og de mønstre, som bassisten spiller. En blues bas linje vil ofte føle sig meget mere regelmæssig og gentage at tillade, at blues føler at sætte i og lade guitarer og vokal gøre resten.
pak op
gående baslinjer kan lyde og føles som magi. Det er svært at tage en fast form og gøre noget helt kreativt og poetisk med det. Når en mester gør det, er det en fantastisk ting at høre og se.
hvis du ønsker at hente denne meget nyttige færdighed, skal du starte langsomt med de to føler og øve meget med backing tracks på forskellige tempos. Der er masser af gode tutorials derude på YouTube og andre steder online. Find din favorit, og forpligt dig til at øve lidt hver dag. Temmelig hurtigt lærer du ikke kun, hvad en gående baslinje er, men hvor alsidige og vigtige de også kan være.