ved første rødme ser det ud som et enten/eller meget simpelt spørgsmål.
Original betyder kunstneren gjorde det. Det var den første af sin art.
en gengivelse betyder en kopi.
du kan få plakater eller transparenter eller postkort af kunst på museer. Alle disse er reproduktioner. Der er også fabrikker i Kina, der fremstiller malede kopier af europæiske mesterværker, og det er reproduktioner. Måske endda sjælløse reproduktioner, fordi hensigten er så langt væk fra originalen.
uklare områder
der er nogle eksempler, hvor en kunstner fremstiller meget lignende kunstværker som sin egen original, normalt fordi den originale ide har mere, som den kan give kunstneren i at udforske fremstillingen af den. Det har mere at udtrykke, eller handlingen med at gøre det giver kunstneren mere tid til at overveje visceralt, hvad han eller hun oplevede.
skriget er et eksempel. Edvard Munch lavede fire og kaldte dem, naturens skrig. Han brugte forskellige medier. Billedet er så meget det samme, at det har samme titel, så de er meget ens, men hver af disse er lidt anderledes, primært i medium. Konceptuelt ens, men uden tvivl hver en original. Eller man kan sige, at der er en original original og tre sekundære originaler, hvis du vil tilgive den tilsyneladende forvirring. Man må overveje var ideen eller konceptet det originale kunstværk og udførelsen af værket en kopi af ideen, der var i kunstnerens hoved?
beregnet eller ej, for Munch, forstørrede denne multiplikation af originalen bevidstheden om billedet, der passer godt til det, som hele verden oplevede i mindre eller større grad, den underlige himmel og køligere vejr, eller for dem tæt på vulkanen, en stor mængde død og ødelæggelse. men også og så, dens import. På tidspunktet for arbejdet var der bisarre himmel som et resultat af den vulkanske eksplosion af en ø på den anden side af verden, Krakatoa. At se den unaturlige himmel dag efter dag var en konstant påmindelse om, at naturen ikke er gavnlig. Det kan også ekstrapolere til tvivl om tro. I hele livet er der efterklang, og mange kunstnere har betragtet disse efterklang som en del af stykket. Enhver seers individuelle reaktion, hvad enten det er et tankeskift eller en voldelig handling mod kunstværket, er en slags efterklang en del af helheden, der udvider kunstværkets liv. Kopiering af det, som fotografering, er en form for billedoptagelse og kan udvide forståelsen af originalen.
Fotografering præsenterer et andet sæt dynamik til at bestemme, hvor original for kunstneren det er, fordi der er multipla, som tre guder i en. Måske er det negative originalen, hvis vi analyserer tingene for snævert. Hvis Ansel Adams fotograferede det og trykte det, er fotografiet enten mere originalt end udskrifterne eller overvejer skaberens hensigt, blot et skridt i processen. Med multipla har kunstnerens udskrivning langt højere værdi, end hvis en anden udskrev den. Dette skyldes, at forfatterskab og intentionen om at få noget til at betyde mere end selve objektet på visse tænkningsområder. (Ikke alle.) Jo tættere arbejdet er på ideen person, eller konceptualisatoren, jo mere værdifuldt er det, og man kan komme ind i alle mulige argumenter om relativ værdi.
har denne lodne kop, lavet af Meret Openheim, den samme værdi, som om hun havde tænkt på det uden at tale med Pablo Picasso, eller er det virkelig hans stykke, og hun var simpelthen producenten, som andre kunstnere har konceptualiseret et stykke og fået andre til at producere det?
Meret Oppenheim, Object (Le D Kurtjeuner en fourrure), 1936, pelsdækket underkop, kop og ske. Museum for Moderne Kunst, Ny York
der er så grader af originalitet såvel som grader af kvalitet.
kan en stor kunstner kopiere en anden kunstners arbejde og gøre det til en original?
Ja.
når dette sker, beskrives det som værende efter. Da jeg malede en kopi af et Vandeau for min egen fornøjelse at udforske hans teknikker i klarhed, underskrev jeg det. Hvis jeg havde underskrevet det med den originale kunstners navn og sagt det om, at det var originalen, kunne jeg være fabelagtig velhavende, men jeg ville have skadet min følelse af min egen integritet fuldstændigt. Det ville min samvittighed ikke tillade. Værdien er mere i skabelsen end i objektet, for mig, men det var stadig et dyrebart objekt for mig og for den person, der nu ejer det. Ingen hvor nær så dyrebar som originalen, men meget mere, jeg skulle tænke, end et postkort.
et eksempel Jeg har brugt før er Rubens’ kopi af et maleri af Da Vinci, Slaget ved Anghiari. Uden at se da Vincis original er det svært at vide, hvor meget af sig selv der er i kopien, fordi originalen sandsynligvis ligger bag en mur. Men en stor kunstner, der laver en kopi, bruger muligvis originalen som et springbræt til noget mere hans eget, bedre måder, i retning af en musiker, der spiller et stykke komponeret af en anden. Man skal gøre det adskilt fra originalen og gøre det med hjerte snarere end robotisk.
der er også en tendens til at isolere en kunstners geni fra bidraget fra de andre kunstnere, der arbejder for og under ham eller hende i et studie. Når vi tænker på Vela, har vi et billede, oprindeligt af en tårnhøje figur, der arbejder isoleret. En mand, der holder en børste, stirrer på kongen og dronningen. Hvad hvis maleriet havde, ligesom den støttende rollebesætning til prinsessen i Las Meninas, den støttende rollebesætning af Velas, hans tjener eller slave i baggrunden, med en anden børste? Portræt af Juan de Pareja.
meget af denne selvrefleksion om objektet, skaberen, Tænkeren og seeren er ting af kunstkritik, og dette svar på kvora er begrænset af tid og mit eget behov for at gøre, snarere end at forklare. Gå dig derefter, væk fra denne lyd-bid om emnet!
du fortjener mere dybde, end det er rimeligt for mig at give.
Tag dig tid til at udforske konceptualisme og overveje ægthed på alle områder af livet fra den viscerale spænding ved at holde en faktisk forstenet dinosaurben til den lidt snydte følelse af at holde en syntetisk replika. Søg entusiasme. Selv hvis replikaen narrer dine sanser fuldstændigt, at vide, at det er en falsk, kan sænke dens værdi under en neutral fornemmelse til en, hvor du føler dig vagt løjet for.
det er nøgleforskellen ved bestemmelse af værdien. En uudslettelig følelse af magi, en bevidsthed om at leve Skaberens følelse i objektet.