Hvad Skal Jeg Lave Beats? – Få ikke noget endnu!

der er mange hjemmesider om musikproduktion eller om, hvordan man laver beats, men næsten alle har kun en masse links til produkter som MIDI-tastaturer, controllere, Hovedtelefoner, højttalere! De er bare så fokuserede på produkterne, at det er virkelig svært at forstå de rigtige oplysninger. Eller de har slet ingen oplysninger!

de eneste ting, du virkelig har brug for for at begynde at lave beats, er en normal computer, et Musikproduktionsprogram og grundlæggende forståelse af musik, uanset om du har studeret eller bare lytter til en masse musik. Du har også brug for hovedtelefoner af god kvalitet (dette er meget vigtigt!). Det er stort set alt, hvad du har brug for. Du behøver ikke rigtig købe mange produkter.

Derfor skriver jeg denne artikel. Jeg vil gerne forsøge at påpege, hvad du virkelig har brug for at begynde at gøre beats, hvorfor du har brug for det, og hvorfor du ikke har brug for de fleste af de ting, som disse hjemmesider forsøger at sælge dig.

da jeg begyndte at lave beats på min computer, var det de eneste ting, jeg virkelig havde brug for at have Eller vide:

1. selvfølgelig computeren, men ikke en super dyr computer, bare min normale bærbare computer.
2. et musikproduktionsprogram, og jeg startede med et helt gratis program.
3. noget musikteori, dybest set hvordan man laver akkorder, melodier og en lille smule percussion (selvom jeg ikke vidste meget om, hvordan man laver trommeslag, da jeg er guitarist).
4. jeg vidste allerede lidt om musikproduktion, komponering og blanding, men du kan lære dette på farten, og dette er faktisk den mest sjove del!
5. gode hovedtelefoner.

følgende liste er, hvad det ville være rart at have, men du behøver slet ikke, når du lige er begyndt at lave beats:

1. en fancy computer med mange ressourcer eller en MAC.
2. det musikproduktionsprogram, som professionelle producenter bruger, såsom FL Studio full version eller Pro Tools.
3. et MIDI keyboard, drum pad controller eller andre MIDI controllere.
4. lydgrænseflader, mikrofoner eller kabler.
5. Studiokvalitetshøjttalere (selvom det på et tidspunkt bliver vigtigt).
6. en masse uddannelse på musik, eller at være musiker.

Lad mig prøve at uddybe detaljerne om, hvad du virkelig har brug for at vide, og hvad du virkelig har brug for for at begynde at lave beats, og hvorfor jeg ikke tror, at gearet er nøglefaktoren her. Forhåbentlig kan jeg afklare de spørgsmål, som andre blogs ikke dækker.

det bedste er, at du ikke har brug for en super fancy computer. Medmindre du har en rigtig gammel computer, vil jeg sige, at du bogstaveligt talt kan bruge enhver computer eller bærbar computer, du har derhjemme. Jeg tror, at enhver 4 år gammel computer (eller endnu ældre) ville opfylde kravene.

lydoptagelse kan have brug for lidt flere ressourcer. For eksempel betyder harddiskens hastighed, når du optager lyd, fordi computeren skal gemme lydoplysningerne på disken.

men for beats making arbejder vi primært med prøver og sløjfer. Stort set alt er allerede optaget. Så mængden af ressourcer, der kræves for at lave din musik, er meget tættere på standardressourcer.

når du har mere erfaring med at producere musik, er det virkelig sjovt at optage rigtige instrumenter. For eksempel kan du tilføje en akustisk guitar til et hip hop beat. Du kan tilføje vokal. Du kan blive virkelig kreativ. Når du er i den fase, har du muligvis brug for en bedre computer. Men indtil videre skal du have det godt.

grundlæggende vil jeg sige, at en computer eller bærbar computer med følgende egenskaber skal fungere perfekt:

1. en nyere version af vinduer eller MacOS. Det fungerer også, men du har færre muligheder for dit musikproduktionsprogram.
2. ved leje 4GB RAM. Mindre end det kunne gøre dig computer virkelig langsom.
3. en normal moderne processor, såsom en Intel Core i5 eller i7.
4. en 32 bit eller 64 bit processor skal være fint.
5. jeg vil sige, mindst en 512 GB harddisk. Filerne er ikke tunge, medmindre du optager lyd, men du vil stadig have plads til at gemme din musik. Men endnu mindre diske fungerer, så længe du har plads nok til dine projekter og til selve musikproduktionsprogrammet, som let kan tage nogle 5 GB. Forresten behøver du ikke en solid state disk.
6. der kræves ingen særlige specifikationer for et grafikkort.

det er det. Jeg bruger en normal bærbar computer til at lave min musik, og jeg har slet ingen problemer. Min laptop specifikationer er:

• HP Laptop, HP 17-BY0053CL (heldigvis har jeg stadig boksen for at se modellen).
• vinduer 10, 64 bits.
• Intel Core i5, 8.Generation, Firekerneprocessor.
• 1 TB disk (ikke en solid state disk).
• 12 GB RAM.
• ADM Radeon 530 dedikeret grafikkort.

for en normal person kan disse specifikationer for en bærbar computer lyde skræmmende. Men de er slet ikke. Enhver spiller vil sige, at min computer er virkelig normal, ikke engang nyttig til spil. Og det fungerer stadig godt til musikproduktion! Det var slet ikke dyrt. Du kan tjekke mine bærbare SPECIFIKATIONER i dette link i for at se den aktuelle pris og sandsynligvis sammenligne den med din egen computer.

i denne bærbare computer har jeg installeret Cubase, FL Studio og LMMS. De arbejder alle godt!

hvilket andet gear har jeg virkelig brug for?

jeg synes, det er meget vigtigt fra starten, at skulle investere på et godt par hovedtelefoner!

jeg vil sige, at du ikke obligatorisk har brug for andet udstyr end computeren. Jeg anbefaler dig dog at få gode hovedtelefoner. Dette er grunden til hvorfor.

musik er dannet af lyde. Og lyde er serier af frekvenser. Nu har objekter, herunder dine ører, forskellige svar på frekvenser. Dette betyder, at objekter reagerer på frekvenser på en eller anden måde.

det er meget vigtigt, når du producerer musik, at du faktisk kan høre så mange frekvenser som muligt. Menneskelige ører kan høre frekvenser fra 20 Hts til 20.000 Hts (også kendt som 20 hs til 20 hs; HS betyder kilo HTS). Børn er mere tilbøjelige til at høre lyde af alle disse frekvenser, mens ældre mennesker har tendens til at kunne høre et kortere interval (for eksempel 60 HS til 16 HS). Dette sker, fordi vores ører bliver beskadiget med stærkt lydtryk i løbet af vores liv. Derfor skal du beskytte dine ører så meget som muligt og ikke udsætte dem for høje lydtryk!

under alle omstændigheder har hovedtelefoner og højttalere også et frekvensrespons. Der er højttalere med virkelig dårlige responskurver, som kun kan gengive lyde fra 200 HS til 17 KHS. Og der er super professionelle højttalere, der kan gengive lyde fra 15 HS til 22 HS.

der er flere tekniske detaljer. Men pointen er, at det ville være rart for dig at have mindst gode hovedtelefoner, der kan gengive så mange frekvenser som muligt, så du faktisk kan høre instrumenterne, når du laver dine beats. Og det ville være rart at have disse hovedtelefoner fra starten.

der er nogle instrumenter, der er sværere at høre på grund af det frekvensområde, de “lever” på. For eksempel kan kick trommer være svært at høre, fordi de normalt er omkring 40 til 80 HS. Dine bærbare højttalere vil kæmpe for at gengive disse frekvenser.

faktisk anbefales det ikke at blande med hovedtelefoner (eller at producere musik med hovedtelefoner)! Det bedste scenario er at have studiemonitorer med større højttalere, der gengiver bedre alle frekvenser. Og der er andre faktorer, der gør studiohøjttalere nødvendige, sådan os stereospektret til blanding. Men jeg vil ikke tale om det i denne artikel.

at tænke på at få skærme bliver lidt mere kompliceret. For det første er skærme dyrere. De er store og tager meget plads, plus du skal have en minimumsafstand fra den ene skærm til den anden og fra væggene til skærme. Skærme fungerer heller ikke af sig selv med hensyn til at høre korrekte frekvenser. Du skal have en god akustisk behandling af dit musikproduktionsrum, fordi lyden påvirkes af alt, hvad du har i dit værelse.

det er bare for meget at starte! Men gode hovedtelefoner er lettere og giver dig stadig ret gode resultater.

så hvis der er noget, du vil bruge penge på, vil jeg tildele disse penge for at få anstændige hovedtelefoner. Hovedtelefoner, der kan gengive så mange frekvenser som muligt, og hovedtelefoner, der har en flad frekvensrespons. Der er hovedtelefoner, der øger eller dæmper specifikke frekvenser. For eksempel øger nogle hovedtelefoner den lave ende til hip hop-musik. Men det vil du ikke have! Du ønsker ikke indbygget udligning! Du vil have et fladt svar, så du kan høre, hvad det virkelig sker med din musik, uden kunstige effekter.

jeg fik mine hovedtelefoner, da jeg studerede musikproduktion på Berklee til mine blande-og masterklasser, og jeg fik dem til kritisk lytning. De har et rigtig fladt svar, og de gengiver næsten alle frekvenser. De hjalp mig med at træne mine ører for at kunne identificere specifikke frekvenser og være i stand til at differentiere og identificere alle instrumenterne i en plade uden faktisk at vide, hvilke instrumenter der blev brugt i den sang.

jeg har stadig og bruger disse hovedtelefoner til musikproduktion sammen med mine studiemonitorer. Jeg bruger Sennheiser HD 300 Pro, som jeg helt anbefaler dig. Deres frekvensrespons er fra 8 HS til 27 HS! Det er vanvittigt! Vi kan ikke engang høre det frekvensområde! Jeg skrev en artikel om disse hovedtelefoner, hvor jeg forklarer mere om dem og om de ting, du skal vide for at kunne vælge gode hovedtelefoner. Du kan læse artiklen i dette link.

at kunne høre alle instrumenterne klart er virkelig vigtigt, når du laver beats og producerer enhver form for musik. Derfor anbefaler jeg dig at få gode hovedtelefoner.

ethvert andet udstyr, såsom et MIDI-tastatur eller MIDI-Controller, er virkelig valgfrit. Jeg synes helt, det er værd at have dem. Men du behøver ikke nødvendigvis en til at starte.

hvis du er musiker, og du kommer fra at spille andre instrumenter, som jeg gør, så giver et MIDI Keyboard mening. Det er bare for kedeligt for mig at spille musik bare med en mus. I så fald anbefaler jeg dig at få et MIDI keyboard, så du føler dig mere motiveret. Jeg har Akai Mini MKII. Du kan tjekke specifikationerne og den aktuelle prins i i dette link.

hvis du ikke spiller noget instrument, vil jeg ikke anbefale at købe en controller på dette tidspunkt. Det ville sandsynligvis gøre tingene vanskeligere for dig at begynde at lave musik. Medmindre du er forpligtet til at lære!

alligevel, hvis du ikke er sikker på at få et MIDI-tastatur, kan du tjekke denne artikel, jeg skrev om fordelene ved at have en til beats-produktion.

bedste beat gør programmel?

jeg siger altid, at det bedste program er det, du kan få lige nu. Hvis du kan købe en, gør det, fordi de er rigtig gode. Hvis du ikke kan købe lige nu, er der gode gratis muligheder.

som jeg sagde før, begyndte jeg at lave beats med et gratis program. Jeg lavede mit første beat med dette program.

LMMS (gratis)

det program, jeg brugte, hedder LMMS, og det er stadig tilgængeligt, det er opdateret, det vedligeholdes, og det er stadig gratis. Du kan hente programmet gratis i dette link, som er den officielle hjemmeside for produktet.

dette program er ikke det bedste program derude, ærligt. Desværre mangler programmet mange funktioner. Det savner også mange instrumenter og prøver. Og generelt har den ikke nok kvalitet. Det er virkelig en skam, fordi ideen om at levere et gratis open source-produkt til kunstnere er stor. Men i dette tilfælde har virksomheden ikke meget støtte eller sponsorering, tror jeg. Forhåbentlig en dag vil de!

på trods af alle begrænsningerne er denne musikproduktionsprogramindstilling et rigtig godt produkt til at begynde med.

den vigtigste fordel ved dette program er, at du kan hente det lige nu. Uden begrænsninger. Du kan afslutte at læse denne artikel, gå hente programmet, og ligesom at begynde at lave musik! Med dette program kan du starte i dag. Og det er meget vigtigt, fordi du kan begynde at eksperimentere med musikproduktion.

for at lære at bruge LMMS kan du følge den tutorial, jeg skrev om LMMS. Det er en meget praktisk tutorial. Når du er færdig, ville du have oprettet dit allerførste slag i LMMS. Jeg synes, det er en god ressource at starte, og du vil lære meget! Du kan finde vejledningen i dette link.

der er også nogle tutorials på Youtube (ikke mange), og du kan også læse produktdokumentationen på den hjemmeside, jeg gav dig (men vær opmærksom på, at det er super kedeligt!).

så du kan bruge LMMS til at begynde at eksperimentere snart. Men du skal bruge et bedre program senere. LMMS, ifølge min erfaring, er ikke godt for, når du virkelig ønsker at producere musik.

specielt prøverne. Du har ikke prøver af høj kvalitet. Instrumenterne lyder ikke rigtigt, lyder ikke godt, og de genererer mange klik og artefakter. Og det er virkelig svært at slippe af med disse lyde.

Start med LMMS, lær meget, spar nogle penge og skift derefter til en kommerciel mulighed.

FL Studio (trial)

der er en anden mulighed, som du kan hente lige nu, og som vil lade dig begynde at eksperimentere med musikproduktion i dag, også. Den meget professionelle FL Studio 20.

FL Studio er ikke et gratis musikproduktionsprogram. Der er dog en prøveversion, som du kan bruge med næsten ingen begrænsninger.

Image Line, firmaet bag FL Studio, giver dig det fulde produkt med alle plug-ins bundle. Og du kan bruge prøveversionen for evigt. Ja, produktet vil ikke stoppe med at arbejde efter 30 dage, hvilket er fantastisk!

begrænsningen er dog, at du kan gemme dine projekter, men du kan ikke genåbne dine projekter!

det kunne jeg ikke lide, da jeg begyndte at lave beats. Jeg ønskede at kunne gemme mit projekt og kunne åbne projektet senere. Jeg bruger flere timer på at arbejde på min musik, og normalt afslutter jeg ikke et projekt i en session. Jeg har normalt brug for flere dage til at afslutte en sang.

derfor startede jeg ikke med FL Studio.

jeg anbefaler dig at hente FL Studio og teste det. Det er et rigtig godt program, hvis ikke det bedste program til beats making.

faktisk for mig er det bedste program til at lave beats FL Studio. Jeg er sikker på, at andre producenter tænker anderledes. Derfor siger jeg, at det er den bedste mulighed for mig. Men jeg kan virkelig godt lide den måde, du kan skabe rytmer med sin sekvensator. De fleste programmer har ikke det. Og instrumenterne og prøverne er virkelig gode. De har en fantastisk lyd! Det er bare sådan et godt kvalitetsprodukt.

du kan hente FL Studio, prøveversion, i billedet linje hjemmeside her.

indpakning på programmet

som jeg sagde før. Hvis du ikke er klar til at bruge penge lige nu, Kan du hente LMM ‘ er for at have fuld kontrol over produktet og for at kunne gemme dine projekter og fortsætte med at arbejde på dem senere. Du kan også hente FL Studio, prøveversionen, fordi du vil have fuld adgang til produktet for evigt.

FL Studio prøveversion har begrænsningen af ikke at kunne genåbne dine gemte projekter. Imidlertid, mange mennesker arbejder sådan i årevis! Med kun prøveversionen gør de et slag i en session og eksporterer musikken til bølge-eller MP3-filer. På den måde beholder de den musik, de lige har oprettet, selvom de ikke kan åbne projektet igen.

problemet med det er, at hvis din computer går ned, mister du dit arbejde!

hvis du har pengene, så er FL Studio en god mulighed. Det har store lyde, og du kan komme op med virkelig høj kvalitet musik.

hvilken musikteori har jeg brug for?

musikteori er vigtig, men det er ikke en deal breaker at begynde at lave beats.

en masse begyndere at slå gør ikke kender nogen musikteori, og de kan stadig lave musik. De har dog et godt øre. I det mindste er det, hvad jeg tror.

hvis du ikke ved noget om musik, kan du stadig bruge en eller alle disse teknikker:

1. fløjte. Når du laver beats i computeren, har du et virtuelt klaver, og du tegner de noter, der vil blive spillet med musen. Noget, som begyndere gør, er at de fløjter en melodi. Derefter tegner de noter i det virtuelle klaver, indtil melodien i computeren lyder det samme som det, de fløjter.
2. brug sløjferne fra din musikproduktionsprogrambank. Hvis du ikke ved, hvordan man laver akkorder eller baslinjer eller endda trommesløjfer, kan du starte med at bruge de per-optagede sløjfer, som musikproduktionsprogrammet allerede har, og begynde at eksperimentere med dem.
3. Lyt til en sang, du kan lide, og prøv at programmere disse lyde i musikproduktionsprogrammet.

det er nogle teknikker, folk bruger til at begynde at lave beats, når de ikke gør noget ved musik.

beats er dog Musik. Så nogle teorier er altid noget godt at vide. Dette er en liste over de begreber, der vil hjælpe dig meget med at begynde at lave beats:

• de store og mindre skalaer hjælper dig med at skabe melodier.
• de store og mindre akkorder hjælper dig med at oprette bunden af dine sange og hjælper dig med at tilføje en baslinje til din sang.
• begrebet barer hjælper dig med at strukturere din sang og få en ide om rytmen og hastigheden af din sang.
• værdierne af noterne vil hjælpe dig med melodi og beats skabelse.

det er alt. Det er ikke så meget. Du kan lære disse begreber om et par timer. Hvis du forstår det, vil det være meget nemmere og sjovt at lave musik med din computer!

opdatering:

jeg oprettede en artikel, der forklarer alle de musikteorikoncepter, du har brug for til beats-fremstilling. Du kan tjekke artiklen i dette link. Det er virkelig komplet og dækker i formation med en masse detaljer.

hvilken yderligere viden har jeg brug for?

som nybegynder tror jeg, at det indhold, vi allerede har dækket i denne artikel, er nok. Men musikproduktion er et stort emne! Der er så mange ting, man skal vide: musikteori, performance, studieopsætning, optagelse, elektronik og fysik (af lyden), akustik, komponering, sangskrivning, arrangering, musikproduktion, blanding, mastering, markedsføring til musikbranchen osv., osv., osv.

du ville aldrig afslutte. Men det er netop derfor, musikproduktion er så interessant og sjovt. Du holder aldrig op med at lære, og du har brug for at vide om så mange ting! Det er ikke som en pianist, der fokuserer og specialiserer sig på et instrument. Men du er nødt til at forstå mange variabler. Du er nødt til at lave en sang af dig selv! Jeg siger ikke, at det er let at blive pianist!

så stadig som nybegynder er det nogle emner, du skal begynde at tænke på, hvis du virkelig vil blive producent, selvom det kun er dig hobby. Det er ikke, at du skal vide disse ting, før du starter. Men det er en god ide, at du er opmærksom på dem, når du starter.

Musikproduktion

musikproduktion er et meget bredt emne. Men som nybegynder, tænk på musikproduktion som alle de ting (følelser, vibes, identitet), som du vil formidle med din musik.

hvilken slags musik vil du producere? Hvad er din identitet som kunstner? Hvad vil du have dit publikum til at opfatte om dig med din musik? Hvilken slags lyde søger du at generere? Hvilke slags følelser vil du overføre med din musik?

alle disse ting har at gøre med musikproduktion.

til dette anbefaler jeg dig at lytte til en masse musik. Hvis du vil lave hip hop beats, skal du lytte til en masse hip hop. Vær opmærksom på instrumenterne. Til lydene. Til sangens struktur. Vær opmærksom på teksterne og på kunstnerens identitet.

ved at være opmærksom på instrumenterne mener jeg at prøve at lytte til hvert instrument i sangen. Prøv at identificere hver lyd. Og prøv at forstå, hvilken slags lyd hvert instrument har.

for eksempel, hvordan lyder kick tromme? Er det en tick lyd? Er det en dyb lyd? En kick tromme til en hip hop sang lyder virkelig anderledes end et spark til en fælde sang. Du skal være i stand til at differentiere det for at kunne anvende denne viden til din musik.

det er ikke, at du ikke kan bryde reglerne. Men før du kan bryde dem, skal du forstå, hvordan tingene fungerer.

hvis du bare opretter beats med en computer uden at tage højde for musikproduktion, har din sang muligvis ikke liv, og du vil spørge dig selv, hvorfor din musik ikke er så god som den professionelle musik.

komponere

du skal skabe musik. Så en vis viden om komposition er altid noget virkelig nyttigt at have i din musikproduktionsværktøjskasse.

komponere musik kan lyde virkelig ligetil. Du laver bare noget melodi, tilføjer nogle akkorder og skaber nogle trommer, og det er det. Du skal blot prøve nogle noter kombinationer og programmere dem i programmet.

ja, det gør du. Men hvordan gør du det? Er der nogen retningslinjer? Enhver bedste praksis? Nogen anbefalinger?

der er mange. For eksempel er der forskellige måder at kombinere akkorder for at skabe musik, der giver mening. Hvis du ved, hvilke kombinationer af akkorder der fungerer godt sammen, vil det være meget lettere at oprette dine sange.

om melodier er der også nogle regler. For eksempel:

• lav ikke lange spring fra den ene note til den anden. Din melodi skal gå fra Do til Mi til Fa, for eksempel, og ikke fra Do til Ti og derefter tilbage til Re. Store spring lyder mærkeligt.
• lav melodier, der går op i skalaen og derefter går tilbage i skalaen igen. For eksempel Do – Mi – Fa, og derefter Re – Do – Do, og derefter Do – Mi – Fa. Du er nødt til at gå op, og derefter gå ned, og derefter op igen, og derefter ned igen.

og om trommer er der også nogle regler om, hvordan de programmeres i henhold til den genre, du arbejder med (hip hop, fælde osv.).

Øretræning

dette er et meget vigtigt emne. Høretræning har at gøre med din evne til at høre, forstå og differentiere lydens frekvenser såvel som instrumenterne og indstillingen af instrumenterne og vokalen. Det har at gøre med det, jeg forklarede om vigtigheden af at have gode hovedtelefoner eller studiemonitorer tidligere i denne artikel.

på et tidspunkt, når du laver beats, skal du vælge prøver, instrumenter osv. Du bliver nødt til at blande dine instrumenter. Du skal tilføje effekter (som reverb). Du bliver nødt til at udligne og komprimere. Dybest set vil du arbejde med frekvenser 100% af tiden!

da jeg studerede musikproduktion på Berklee, sagde professoren:

dybest set skal du kunne høre regnen og sige ‘frekvensen af den lyd er omkring 1,5 KHS’.

du skal være i stand til at identificere instrumenternes frekvenser godt, så du kan gøre ting som at fjerne de høje frekvenser af et trommespark, fordi det f.eks.

Høretræning er ikke noget, du får på en dag. Du skal bruge øvelse. Det vil sandsynligvis tage flere måneder. Men bare rolig. Du bliver bedre med hvert projekt, du afslutter.

jeg håber snart at have mere information og ressourcer om Øretræning i denne blog. Stay tuned!

blanding

blanding vil være et andet stort emne.

Beat making handler om at tegne noter i det virtuelle klaver eller optage dem med dit MIDI keyboard. Det handler også om at programmere trommerne. Og det handler også om at skabe strukturen i din sang (Tilføj vers, kor osv.).

men når du har musikken klar, bliver du nødt til at blande alle instrumenterne og kombinere dem i en enkelt stereoudgang.

i blanding skal du arbejde med følgende:

• bland instrumenterne (eller kanalerne) niveauer. Hvilke instrumenter er mere støjsvage, og hvilke instrumenter er højere.
• arbejde på panorering. Hvilke instrumenter er i midten af stereospektret, hvilke er til venstre, hvilke til højre?
• bland instrumenternes frekvenser. Hvilke instrumenter vil være i den lave ende af spektret (20 hs til 1 KHS), hvilket i midten (1 KHS til 8 KHS) og hvilket i højre for frekvensspektret (8 KHS til 20 KHS)?
• bland dybden af instrumenterne, som du opnår med effekter som amerikansk rumklang.
• instrumenternes dynamik, som du styrer med kompression.

og der er så mange ting, du kan have det sjovt med, mens du blander. Blanding er et stort emne alene. Men du behøver ikke at vide alt med det samme. Du vil lære og blive bedre med tiden.

Mastering

et andet stort emne! Dette slutter aldrig, ikke? 2708>

Mastering er processen til at tage din sang til kommercielle loudness niveauer. Men der er mere!

når du optager en sang, og du blander den, er niveauet (lydstyrken) for den sang normalt ikke højt nok. Du skal mestre sangen for at tage den til kommercielle niveauer. Det gør du med værktøj til mastering af programmer.

mastering er dog meget mere end bare at øge lydstyrken på din sang. Det har at gøre med at give de sidste detaljer til sangen, så det lyder tættere på den genre, du producerede sangen til. Mastering engineer er normalt en fyr med et rigtig godt uddannet øre, der vil give de sidste hånd til din musik. Og han kender normalt genren rigtig godt og er virkelig bekendt med musiktendenser i den genre.

en anden ting med mastering er, at mastering studios er anderledes end optagestudier. De har en anden form for akustisk behandling, og de har forskelligt udstyr og udstyr.

så mastering er en meget specifik og specialiseret del af produktionsprocessen, som normalt outsources. Du betaler normalt et masteringsstudie for at mestre dine projekter.

du kan også gøre det selv i dit hjemmeoptagelsesstudie. Der er allerede gode værktøjer.

jeg tror dog, det er situationen lige nu: med de nuværende værktøjer, vi har i dag omkring musikproduktion, er det virkelig nemt at have et hjemmeoptagelsesstudie og kun arbejde med en computer og stadig producere kommerciel kvalitetsmusik; men for den endelige masteringsproces kan et hjemmestudie næppe sammenlignes med et professionelt studie.

konklusion

afslutningsvis, for at begynde at lave beats behøver du ikke meget. Du har bare brug for en normal computer, et musikproduktionsprogram og en ide om, hvordan musik fungerer. Hovedtelefoner er også meget vigtige, hvis du ikke har studiemonitorer. Som jeg nævnte i artiklen, er det virkelig vigtigt at kunne høre og differentiere frekvenser, instrumenter og de forskellige slags lyde i din musik.

jeg er sikker på, at du har en computer derhjemme. De fleste mennesker gør i dag.

du kan hente LMMS, som er gratis, og du kan bruge det uden begrænsninger. Eller du kan hente FL Studio, som ikke har nogen begrænsninger, men du kan ikke genåbne dine projekter. Mange mennesker arbejder sådan i årevis.

og om at kende musikteori, har du brug for grundlæggende begreber. Hvis du elsker musik, og du lytter til musik hele tiden, skal du være god. Hvis du allerede spiller et instrument, er du i et godt sted!

der er meget mere om musikproduktion og beats making, der får dig til at have det sjovt i lang tid! Du behøver ikke at vide alt lige nu. Men du skal huske på, at du bliver nødt til at lære mere om grundlæggende musikteori, komponere musik, høretræning, blanding, mastering, musikproduktion generelt og endda fysik.

jeg håber du nød denne super lange artikel! Og jeg håber det er nyttigt for dig!