Hvad skriver rytme?

Rhythm er et indlysende element i poesi, men det er lige så vigtigt i Historier, romaner, Selv essays. Som timing er for sportsmanden eller komikeren, så er rytme for forfatteren. I dag, Bill Kirton Alli forfattermedlem, undersøger skriverytme på tværs af litteraturen.

formel Skriftrytme

i mere formelle typer poesi er der normalt regler om, hvor stress skal falde, Shakespeares ‘skal jeg sammenligne dig med en sommerdag’ er en typisk iambisk pentameter. Skift stress til den anden stavelse og iamb bliver en trochee, som i Longfoged ‘ s:

‘ved bredden af Gitche Gumee,

ved det skinnende Big-Sea-vand,

stod Nokomis’ vrikke,

Månens Datter, Nokomis.’

i poesi og prosa giver rhythm dig en anden streng til din skrivebue. Hvis rytmen ikke er korrekt, har ordene mindre indflydelse, du skaber en uro, en følelse af utilfredshed. Det er fint, hvis det er bevidst, men ikke hvis du ikke er opmærksom på det. Gør det rigtigt og, såvel som at formidle din tænkning og dine effekter gennem hvad ordene betyder, Du kan påvirke læseren ved at berolige eller forstyrre hende med blidere kadenser eller foruroligende stress. ‘At være eller ikke være, det er spørgsmålet’ er langt mere foruroligende end ‘spørgsmålet er at være eller ikke være’.

jeg tror, at der skal være en instinktiv psykologisk reaktion på rytmer på et niveau ud over det rationelle. For eksempel tror jeg ikke, det betyder noget, hvis du ikke kender ‘betydningen’ af: ‘og jeg skal plukke ’til tid og tider er færdige Månens sølvæbler, solens gyldne æbler.’Kombinationen af billeder og rytmer der er nok til at give dig en følelse af undring.

Skriverytme er ikke bare strøm

rytmer betyder ikke bare glatte, uafbrudte Strømme; de har deres egen, uafhængige magt. I Tamburlaine Den Store, en Hofmand fortæller kongen

‘Deres Majestæt skal snart have deres ønske og ride i triumf gennem Persepolis.’Som kongen svarer’ og ride i triumf gennem Persepolis! Er det ikke modigt at være konge, Techelles? Usumcasane og Theridamas, er det ikke passerer modig at være en konge, og ride i triumf gennem Persepolis?’

jeg har undladt linjeskiftene, men det gør ingen forskel for virkningen. Rytmerne tilføjer yderligere resonans til ordene.

men det er ikke kun ‘ædle’ rytmer, der virker. Othello var for eksempel en stor taler med linjer som

‘farvel den vrinskende hest, og den skingrende trumf, den åndsrørende tromme, TH’ Ear-piercing fife; Det Kongelige banner, og Al kvalitet, stolthed, pomp, og omstændigheder med herlig krig!’

men hans selvforsikring og indbildskhed bryder sammen, når Iago antyder Desdemonas påståede utroskab, og han mister kontrollen.

‘det er ikke ord, der ryster mig på den måde. Pish! Næser, ører og læber. Er det ikke muligt?- Tilstå-lommetørklæde!- O djævel!’

så rytme fungerer ikke kun gennem sin egen kraft og konsistens, men når den er brudt og overvældet. Fransk klassisk drama var meget formelt. Det havde til formål at ape, hvordan den troede græsk tragedie var, så den blev skrevet i Aleksandriner – rimende koblinger på 12 stavelser, med en caesura midt i hver linje og en slags mini-caesura efter 3.og 9. stavelse. Det eksempel, der normalt citeres af formularen på sit bedste, er en af Racines. (jeg markerer caesuras med /).

Arian/e, ma soeur,// de er/vores velsigne Kristian

Vous mourrt/es aus bords //o Christ f list/es laiss list.

(bogstaveligt og løst oversat:

‘Ariadne, min søster, såret af kærlighed, du døde på kysten, hvor du blev forladt’.

jeg undskylder for en oversættelse, der er et eksempel på meget dårlig rytme, helt uegnet til det, der udtrykkes.)

rytme som funktion

ud over at være stor poesi har denne formelle struktur, inklusive rimskemaet, en specifik funktion; det markerer forrang for dem, der taler ordene. Alle hovedpersonerne i klassisk tragedie er højfødte-konger, prinsesser, generaler osv. De har værdighed, poise, og deres kontrol med sprog er et tegn på deres forhøjede status. Hvis du vil, er det en anden af de masker, de bærer. Så når de ser ud til at snuble over stavelser, vi ved, at den almindelige dødelige under masken har problemer med at undertrykke baserinstinkter eller bare almindelige menneskelige følelser. Mit yndlings Racine-spil er Andromak, og der er et godt eksempel der på, hvordan rytme gør dramatikerens arbejde for ham.

handlingen er kompliceret, men i det væsentlige er det Oreste elsker Hermione, der elsker Pyrrhus, der elsker Andromak, der stadig elsker sin døde mand. Så der er ikke meget chance for en lykkelig afslutning. På et tidspunkt holder Hermione en lang lidenskabelig tale, der beskriver, hvordan Pyrrhus afvisning af hende har bragt skam over sin familie. Hun afslutter det ved at opfordre Oreste til at gå og myrde sin fjende og ikke komme tilbage, før han er ‘dækket af den vantros blod’ (dvs.Pyrrhus). Sådan siger hun, han (Orestes) kan være sikker på at tjene sin kærlighed. Så væk går han. Når han ser hende igen, holder han en lang, ædel Tale fuld af ædle billeder og ærefrygt over begivenhedernes enorme omfang, erklærer sin kærlighed til hende og slutter med at sige, at han har dræbt Pyrrhus. Hun er forfærdet over nyheden og afviser ham straks i en kort tale, hvor hun næppe opretholder kontrol over sit temperament (og de linjer, hun taler). Det ender med et brysk, meget almindeligt, dagligdags spørgsmål, der er frataget al værdighed: ‘Hvad er det?'(Hvem fortalte dig at gøre det?)

det er heller ikke i nærheden af at være en Aleksandrin. Så ud over at skulle komme over chokket over afvisning, skal Oreste afslutte linjen med det korrekte antal stavelser, give rimet og så videre. Manden, der lige har lavet den store rullende tale, reduceres til næsten usammenhæng. Den komplette kobling går som følger:

Hermione: pour l ‘ assassiner ? Hvad er fait ? – Hvad med titeren ? – Hvad med dig ? Oreste ! Hvad ? hvem er du ?hvem er du? hvem er du? hvem er du? hvem er du?

(hvorfor dræbe ham? Hvad havde han gjort? Hvorfor? Hvem sagde, du skulle gøre det?

Åh Gud! Hvad! gjorde du ikke. Dig selv, her, lige nu, bestille hans død?’)

sammenlign disse stammende lyde og brudte sætninger med den smukke væskekobling (af samme forfatter), som jeg citerede tidligere. Denne har stadig 2 linjer med 12 stavelser, men der er ingen rytme, ingen regelmæssige pauser, ingen strømning. Ordene er enkle, desperate forsøg fra tegnene på at give mening om tingene, men de ødelagte rytmer viser smuldringen af deres masker. De herlige ædle ydre falder væk for at afsløre de tabte, uhæmmede mennesker inde i dem. Rytme og kontrol giver plads til kaos.

fransk rytme

jeg undskylder ikke for at have taget mine eksempler fra fransk litteratur, da den formelle opretholdelse af ‘korrekte’ rytmer var en væsentlig del af dens nidkært bevogtede forrang. Faktisk blev de berømte kampe mellem klassicisme og romantik kæmpet over den samme poetiske form, Aleksandrinen. Da Victor Hugo kom med og ikke åbnede et stykke med en konge, der stillede det vulgære spørgsmål ‘ Hvad er det?’men en tjener, der svarede’ Minuit bient Kurt ‘(da svaret ifølge en kritiker skulle have været mere som’ l ‘heure aura bient Kurt atteint sa derni Kurt demeure’ – ‘dagen vil snart have nået sit sidste hvilested’), introducerede han også en fleksibilitet i den form, der skandaliserede den gamle garde. Her er for eksempel en udveksling mellem to højt rangerede tegn i Ruy Blas. De følger alle reglerne for at tale i perfekte aleksandriner, alligevel er resultatet lige så brudt som en naturlig hverdagssamtale.

DON GURITAN: je suis pris! Mais …

LA REINE: Gå væk!

DON GURITAN: hvad?

dronningen: jeg har dit ord.

DON GURITAN: en sag…

dronningen: umuligt.

DON GURITAN: sådan et useriøst objekt…

dronningen: hurtig!

DON GURITAN: kun en dag!

dronningen: nul.

DON GURITAN: fordi…

dronningen: gør som jeg vil.

DON GURITAN: I…

dronningen: Nej.

DON GURITAN: men…

dronningen: Forlad!

DON GURITAN: hvis…

dronningen: jeg vil kysse dig!

der er ingen grund til at oversætte. Det betyder lidt, hvad ordene siger, det er selve formen, standsning, bryde rytmer, der formidler spændingen i scenen, karakterernes hjælpeløshed. Kun den endelige, fuld hemistich, lovende ‘jeg vil kysse dig’ genskaber balance og de generobre kontrol over sig selv.

manipulere rytme

denne manipulation af rytme er en del af forfatterens færdighedssæt, der ofte overses. Det vedrører ikke kun den klangfulde bølge af episke begivenheder eller de storslåede udtalelser fra fremtrædende personligheder; dens virkninger er langt mere subtile. For et sidste eksempel, tag Catherine curiosity Cabinet. Den består af to indbyrdes forbundne, men adskilte tråde, og en af glæderne ved at læse den ligger i de rytmiske variationer, hun opnår, når hun skifter mellem dem. I en, manden kommer til sin kærligheds værelse bare for at sige

‘Åh, min elskede, jeg kunne ikke sove uden et syn på dit ansigt’.

i den anden er det kvinden, der siger

‘jeg ønsker ikke at forlade dette sted. Jeg tror, det ville knuse mit hjerte at forlade dig.’

enkle, beskedne ord, små ekkoer inden for og mellem dem, blide rytmer, der formidler intens lidenskab.

Hvad skriver rytme? @carver22 # indieauthor # selfpublishing # iartg #asmrg # skrivefællesskab Klik for at kvidre

OVER til dig

Hvordan bruger du skriverytmer i dit arbejde? Hvilke tip eller tricks kan du dele for at hjælpe andre med at udnytte rytmen?

hvis du nød dette indlæg, kan du måske lide disse fra ALLi-arkivet: