velkommen til hvordan gjorde de det? – en månedlig kolonne, der pakker øjeblikke af film magi og fejrer de tekniske troldmænd, der trak dem ud. Denne post forklarer, hvordan go-motion, den specielle effekt, der er banebrydende for Phill Tippett, fungerer.
jeg håber, at i alle har medbragt jeres små værktøjssæt og brede hatte — fordi vi er ved at lave noget animationsarkæologi!
før begyndelsen af 1990 ‘ erne, hvis du ville medtage fantastiske skabninger, dinosaurer eller ottende vidundere i verden i din film, måtte du stole på praktiske effekter. Og se, jeg er fan af mandstore dragter og enorme dukker lige så meget som den næste freak. Men en praktisk teknik skiller sig ud, både som et kreativt medium i sig selv og en af biografens længst fungerende specialeffekter: stop-motion animation.
næsten 150 år efter dens opfindelse lever stop-motion stadig og sparker. Og mens jeg ville elske at sidde her og synge roserne af Laika og Aardman animationer for at holde fakkelen tændt, er det værd at huske, at en betydelig del af stop-motion ‘ s formål ikke kom ind i det 21.århundrede. Film som Kubo og de to strenge (2016), Missing Link (2019) og en Shaun The Sheep-Film: Farmageddon (2019) sigter ikke mod realisme. Stop-motion, som den eksisterer i dag, er stiliseret, overdrevet og ikke interesseret i at overbevise dig om, at det du ser på er andet end animation. Men det var ikke altid tilfældet. For en tid var stop-motion ‘ s mål at skabe naturtro animerede sekvenser, der så ud og bevægede sig som om de eksisterede i den virkelige verden.
og dette bringer os til et fascinerende, hvis dømt, årti i animationshistorien: en periode, hvor innovative sind søgte (og uden tvivl lykkedes) at bringe stop-motion til et nyt niveau af realisme lige før CGI sparkede den ordsprogede dør ned. Som magasinet Big Picture udtrykker det, go-motion er en “næsten glemt overgangsfossil”-en ambitiøs bro mellem den uhyggelige taktilitet, der er berømt af Ray Harryhausen, og den kinetiske fluiditet, vi er vant til i den digitale tidsalder. Lad os se på, hvordan det fungerede:
Hvordan gjorde de det?
kort fortalt:
ved at bruge bevægelsesstyrede artikulatorer tillader go-motion en artikuleret marionet at bevæge sig, mens kameraets lukker er åben. Dette skaber udseendet af motion blur. Ideen er at undgå den stammende følelse, der undertiden kommer med traditionel stop-motion-animation.
lang historie lang:
for fuldt ud at værdsætte de tekniske aspekter af go-motion er det vigtigt at forstå, hvorfor processen blev opfundet i første omgang.
Stop-motion er en meget tids – og arbejdskrævende teknik, der involverer fotografering af objekter, når de flyttes trinvist. Når denne serie af billeder projiceres ved standard 24 billeder i sekundet, overtager et optisk fænomen kendt som persistens af syn, og objektet ser ud til at bevæge sig (mere eller mindre) flydende.
mens live-actionfilm bruger individuelle rammer til at fange bevægelse, der faktisk skete, bruger stop-motion individuelle rammer til at fange objekter ramme for ramme. Som en konsekvens har stop-motion en tendens til at skabe en genkendelig staccato-effekt. Denne strobing finder sted, fordi det animerede objekt er statisk i hver ramme, efter at det er omplaceret. Hvis du tilfældigt skulle sætte en stop-motion-sekvens på pause, ville den ramme, du landede på, være perfekt skarp, hvilket er fantastisk til at gribe skærmbilleder, men noget problematisk for at skabe troværdig bevægelse.
ægte bevægelige objekter, der er fanget på film, har bevægelsessløring, fordi de bevæger sig, mens kameraets lukker er åben. Hvis du skulle sætte en video af din hund på pause på en strand, er oddsene, at en given stillramme ville have en hundfarvet udtværing snarere end et helt skarpt emne. Stop-motion animations manglende bevægelsessløring er en del af, hvad der gør stop-motion ser så tydeligt ud som stop-motion. Og se: denne form for rykkende, bevidst bevægelse er perfekt til noget iboende klumpet som den 70 meter høje bronsgigant i Don Chaffeys Jason og Argonauterne. Men, i det store og hele, denne form for stammen kan være distraherende og en kontrollampe tegn på stop-motion tilstedeværelse. Og dette kan være et reelt problem for en film i håb om problemfrit at integrere live-action og stop-motion i samme rækkefølge.
Go-motion blev udviklet som en måde at skabe mindre urolig udseende stop-motion animation. Kerneideen i processen indebærer at flytte dukken eller modellen lidt under eksponeringen af hver ramme, hvilket giver en realistisk udseende bevægelsessløring mellem hver statisk omplacering. Mens stop-motion-animation består af billeder af stadig trinvise bevægelser, består go-motion af billeder af objektet taget i samme øjeblik, som det bevæger sig.
animatorer brugte en række teknikker til at simulere bevægelsessløring, hvoraf mange svarer til lidt at skubbe dukken under eksponeringen af hver ramme uden at banke alt over eller flytte ting for meget. Hvis du tænker på dig selv “det lyder endnu sværere end bare at tage en masse fotografier af en stillet model”, ville du være korrekt.
Go-motion blev banebrydende af industrielt lys & magi og troldmand Phil Tippett under produktionen af Stjernekrigene: Episode V-Imperiet Slår Tilbage (1980). Under hans store pause på stjernekrig: Episode IV – Et nyt håb, Tippetts specialeffektopgaver omfattede en stop-motion animeret effekt af en flok holografiske figurer, der dukkede den ud på et skakbræt. Dette arbejde åbnede døren for hans (og Jon Bergs) innovative arbejde med Empire, herunder Slaget ved Hoth, hvor oprørernes isbase angribes af tårnhøje, pansrede terræntransporter. Hvad angår stop-motion er sekvensen lige så monumental som noget, der nogensinde er produceret. Mens forskellige teknikker og modeller i forskellige størrelser blev brugt, brugte de hurtigt bevægende Tauntauns og de klodsede at-at kejserlige vandrere begge go-motion, omend i en mere rudimentær form end hvad Tippett og ILM senere ville udvikle sig. For Tauntauns (Alliancens bipedale, kamellignende skabninger) blev dukker flyttet lidt langs et bevægelsesstyret spor med hver åbning af kameralukkeren.
“Stop-motion folk havde i årevis forsøgt at finde ud af måder at tilføje motion-blur til ting, men det var for tidskrævende og besværligt, og intet har nogensinde set meget godt ud indtil det tidspunkt,” forklarer Tippett i Heather A. “Da vi kom op til ILM og begyndte at oprette butik for Empire, var det meget tydeligt, at en af de første ting, vi skulle gøre, var at eksperimentere med at kombinere bevægelseskontrolteknologi, som de brugte til rumskibene, og derefter finde en måde at anvende den på stop-motion-tegn. Det endte med at blive et meget rudimentært array, som vi gjorde, hvor det bare var slags at låse sammen to typer teknologi og se, hvad de kunne gøre.”
ligesom computerstyrede kameraer var medvirkende til at løfte Stjernekrigenes optiske effekter på blå skærm til nye højder, forsøgte go-motion-processen at udnytte potentialet i bevægelseskontrolmekanismer til animation. På sit mest sofistikerede involverede go-motion programmering af en computer til at flytte eksterne stænger, der let ville manipulere forskellige punkter på en marionet under hver eksponering. Hver stang ville være fastgjort til steppermotorer knyttet til en computer, der er i stand til at registrere modelens bevægelser, da den blev animeret af puppeteers. Denne udsatte bevægelse kombineret med traditionel håndmanipulation mellem rammer skaber artikuleret bevægelse med bevægelsessløring, der ser ret overbevisende ud.
på en måde var timingen af Tippetts innovation tilfældig. Stjernekrig eksploderede efterspørgslen efter VF-arbejde. Og i pre-CGI 1980 ‘ erne betød det masser af muligheder for go-motion. Teknikken vises i alt fra den tohovedede Eborsisk i pil (1988) til det mørke Overlordmonster i Duck (1986). Men for mine penge er den mest forbløffende visning af go-motion ‘ s dygtighed i Tippetts første projekt efter Empire: 1981 sværd og trolldom flick Dragonslayer. For alle Dragonslayer ‘ s tvivlsomme optiske måtter ser den titulære drage (hvis Navn, jeg skider dig ikke, er Vermitraks Pejorative) utroligt ud. Mens en række teknikker blev brugt til at bringe Pejorative til livet, go-motion s velsignelser er synlige, når dragen går på land: det enorme udyr klapper flydende gennem smalle huler, scuttling rasende efter vores truede helt uden nogen af stammerne fra hans stop-motion forfædre. Den terrestriske go-motion-model af Pejorative omfattede et komplekst bevægelseskontrolsystem bestående af seks motordrevne stænger (en til hvert ben, en til kroppen og en til hovedet). For at bevise, at hans bevægelse ser identisk ud, hvis ikke bedre, end nogen CGI-drage, behøver vi ikke se længere end 1991 ‘s DragonHeart, et andet produkt af Tippett, der mangler Pejorative’ s vægtige, taktile je ne sais.
i noget af en knivvridning var Tippett direkte involveret i projektet, der effektivt gjorde stop-motion (og i forlængelse af go-motion) forældet: Jurassic Park. Oprindeligt ville go-motion blive brugt i vid udstrækning til dinosaureffekterne i filmen, men instruktør Steven Spielberg valgte i sidste ende at forfølge den daværende CGI. Tippett forblev på filmen og arbejdede tæt sammen med ILMS CGI-team, der udlånte både sin paleontologiske ekspertise og samarbejdede om Dinosaur Input Device, en traditionel stop-motion anker med bevægelseskodere, der oversatte fysisk bevægelse til en digital model.
et tilbageblik på “Jurassic Park”, den banebrydende beslutning om at skabe digitale dinosaurer, og den indflydelse det havde på filmens fremtid. billede.Twitter.com / suksykh6nc
— Akademiet (@TheAcademy) oktober 12, 2020
mens den sidste rigtige film I go-motion-æraen ville komme lidt senere i sommeren 1993 med Coneheads’ toothy Garthok, markerede Jurassic Park både Tippetts og branchens karriere-pivot i VF. Go-motion, og alle væsentlige bestræbelser på at udøve stop-motion som en levedygtig mulighed for realistiske animerede effekter, uddøde. I dag er mekanisk bevægelsessløring stort set en ting fra fortiden og kan nu simuleres digitalt i efterproduktion (som er dens egen dåse af orme).
især, mens fremkomsten af troværdig CGI ikke hjalp go-motion ‘ s overlevelse, var teknikken også forbudt dyr. Tippett tjente både som Robocops associerede producent og en animator på filmen og førte tilsyn med sekvenserne af den truende, trapper-ugunstige håndhævelse droid ED-209 sammen med Craig Hayes, Randy Dutraog Harry. ED-209-effekten bestod af en for det meste statisk, syv fod høj, 300 pund model samt en mere artikuleret marionet. “Vi havde ikke råd til Go-Motion,” fortæller Tippett Voice. “Og du ved, hvad angår troværdighed, har robotter en tendens til at låne sig til stop-motion-processen.”Og i slutningen af dagen er dette den største afhentning: der er ikke nødvendigvis “bedre” eller “værre” teknikker, kun hvad der bedst passer til en given historie (og dens budget).
hvad er præcedens?
grundprincippet bag go-motion har angiveligt eksisteret siden mindst 1920 ‘ erne. den legendariske polsk-russiske stop-motion animator Ladislas Starevich siges at have opfundet teknikken efter at have bosat sig i Frankrig. Starevich huskes i dag som en pioner inden for marionetbaseret animation, En teknik, han alle undtagen opfandt med sin film fra 1921 den smukke Lukanida. Han er også berygtet for at skyde film med dyrehovedpersoner, herunder brugen af døde bugs med leddelte trådben.
som Mark Player bemærker i sin 2016-artikel “Media-Morphosis”, var Starevichs stop-motion “usædvanligt flydende i tidsperioden”. Hvad angår go-motion, siges Starevich at have anvendt “bump”-teknikken, hvor han ville udsætte dukken efter at have sat den i bevægelse for at skabe overbevisende bevægelsessløring. Han siges også at have brugt “Flyt bordet” – teknikken: når et tegn løb, flyttede han sættet i den modsatte retning. Du kan se resultaterne for dig selv i en række Starevichs senere film, herunder hans 1937-billede fortællingen om ræven, hans første fuldt animerede spillefilm.
relaterede emner: Animation, hvordan gjorde de det?, stop-motion
