hvordan dobbelt eksponering fotografer fusionere to separate verdener i en drømmeagtig Scene

fotografering er bedst kendt for sin evne til trofast dokumentere virkeligheden, og siden sin oprettelse i 1839, det har ændret den måde, vi forstår nyhederne. Det stopper dog ikke der. Kort efter sin opfindelse, fotografer fundet ud af en måde at indgyde nogle magi i deres arbejde. Kendt som dobbelt eksponeringsfotografering, denne hypnotiske teknik indeholder flere billeder, der deler en enkelt ramme; det endelige produkt er to verdener smeltet sammen til en. Fotografer har brugt flere tilgange til at opnå den ønskede effekt—anvendelse af en analog metode, en digital tilgang eller begge dele. Før fremkomsten af digitale kameraer og Photoshop blev alt dette gjort inden for enheden—en tradition, der stadig fortsætter i dag.

historie

nogle af de første dobbelteksponeringsbilleder opstod i 1860 ‘ erne som en anden indtægtskilde for fotografer. For at give deres forretning et løft opdagede de, hvordan man får et portrætemne til at vises to gange i en ramme, som om de havde en identisk tvilling. I hvert af billederne slog personen en anden stilling.

for at fange disse nu vintage billeder ville fotografer tage et billede af emnet i en position. Derefter skulle de flytte ind i en anden stilling, før det følgende billede blev skudt. Roterende linsehætter og specialplader (forløberen til film) var også en del af processen. Resultatet var en legende og surrealistisk tilgang til tidlige fotografier.

som fotografisk teknologi forbedret, så gjorde evnen til at skabe dobbelt eksponering fotografier. I dag har reklamer et valg, når de producerer flere billeder: analog eller digital. Vi hører, hvordan vores foretrukne dobbelteksponeringsfotografer skaber deres lokkende billeder.

Analog tilgang til Dobbelteksponeringsfotografering

den analoge dobbelteksponeringsmetode er en fortsættelse af historiske teknikker. Alt er skabt i kameraet, hvilket betyder, at billeder manipuleres ved at udsætte filmen flere gange og ikke gå videre til den næste ramme; dette skaber det overlejrede look. Der er forskellige tilgange til at gøre netop dette, men resultaterne er de samme—nysgerrige kompositioner, der er fulde af følelser.

Hayden Vilhelm

fotograf Hayden arbejder analogt for at producere drømmende og romantiske scener ud af almindelige øjeblikke. Takket være den dobbelte eksponeringsmetode har de lagdelte farver og teksturer mere mening sammen, end hvis de blev fotograferet individuelt.

selvom hans billeder virker spontane, planlægger han alt ud. “Jeg vil sige er afgørende for at tage gode flere eksponeringer,” fortalte han os i 2015. “Du er nødt til at tænke over, hvordan stykkerne af lys, farve og skygger smelter sammen for at danne en ny helhed. Jeg har normalt et meget specifikt billede i tankerne, når jeg tager dem.”

en stor del af Vilhelm’ s proces er at finde det rigtige billede. “Nogle gange tager jeg den første eksponering, så vent dage før jeg tager den anden, fordi jeg jager efter den rigtige eksponering. Jeg tror, at den længste jeg har gået mellem skud er næsten to uger.”Men det er stadig en risiko. “Nogle gange er det skud, jeg var ekstatisk for, ret mangelfuldt, men lige så ofte vil skud forbløffe mig med, hvor godt de viste sig, og det er det, der holder mig i gang.”

Christoffer Relander

Christoffer Relander giver os også en vis indsigt i hans proces. Hans seneste serie kaldet Jarred & fordrevet bruger dobbelt eksponering for at “placere” ægte landskaber i små krukker. Da han skyder disse typer fotos, han har en tendens til at overeksponere baggrunden i kameraet, med noget ekstra udstyr involveret. “Da jeg startede, brugte jeg kun naturligt lys, typisk med mit motiv i en skygge, der stod mod en lys Sky,” fortæller han os i en e-mail. “I dag bruger jeg ofte forskellige eksterne lysopsætninger.”

Analog vs. Digital

så hvorfor digital over analog? I en tid, hvor computeren er konge, er det et bevidst valg at arbejde manuelt. Thomas opsummerer det kort—det er sjovt! “Film har en struktur – en følelse-som digital aldrig vil være i stand til at genskabe,” forklarer han. “Film har selvfølgelig sine mangler og ufuldkommenheder, men det giver det liv, i modsætning til steriliteten ved digital. Disse ufuldkommenheder, for mig, gør kun filmoptagelse så meget mere perfekt.”

Relander nyder finaliteten af det. “Det, jeg elsker ved at lave flere eksponeringer i kameraet vs digitalt i eksterne programmer, er skønheden i processen,” skriver han. “Den dobbelte eksponering er så god som færdig, når lukkeren er trykket ned. I et eksternt program er det meget svært for mig at beslutte, hvornår det er færdigt, til sidst bliver det overdrevet.”

Tips til oprettelse af analoge flere eksponeringer

Relander har råd, hvis du vil lave analoge dobbelteksponeringer. Den ene er at prøve mellemformatfilm. “De fleste film har et bredt dynamisk område, derfor har jeg en tendens til at vælge dem med en mindre, da det så er lettere at overeksponere.”

et andet tip er at overvåge dit lys. “Når jeg optager på film, bringer jeg altid en lysmåler, helst spotmåling. Ved optagelse digitalt ser jeg histogrammet for optimal kontrast.”Til gear anbefaler han alt fra et pinhole-kamera. “Jeg bruger personligt en Mamiya RB67 Pro SD, når jeg optager på film.”Men det hele kommer ned til personlig præference. “Så længe det giver dig mulighed for nemt at dobbelt eksponere og vigtigst af alt, føler du dig godt tilpas med at bruge det.”

her er en kortfilm, der tager os ind i Relanders proces:

fantastiske kameraer har oprettet en trinvis vejledning til at arbejde med en SPEJLREFLEKSENHED:

bliv inspireret af andre fotografer, der manuelt producerer flere eksponeringsbilleder: