klarinet

• Vind
• træblæsere
• enkeltrør

• saksofon

klarinet

	tarifering	afspilning rækkevidde	relaterede instrumenter

klarinet er et musikinstrument i træblæserfamilien. Navnet stammer fra at tilføje suffikset-et, der betyder lidt, til det italienske ord clarino, hvilket betyder en bestemt trompet, da de første klarinetter havde en streng, men behagelig tone svarende til en trompet. Instrumentet har en omtrent cylindrisk boring og bruger et enkelt rør. Gennem Johan Christoph Denner, Ivan Mueller og mange andre opfindere og modifikatorer har menneskeheden fået gaven af musikalsk ro. Dette er essensen af den moderne klarinets mørke runde tone.

klarinetter består faktisk af en musikalsk familie af instrumenter af forskellig størrelse og tonehøjde. Det er den største sådan instrumentfamilie med mere end to dusin typer. Af disse er mange sjældne eller forældede, og musik skrevet til dem spilles normalt på et af de mere almindelige størrelsesinstrumenter. Det umodificerede ord klarinet henviser normalt til b-sopran klarinet, langt den mest almindelige klarinet.

en person, der spiller klarinet, kaldes en klarinettist, undertiden stavet “klarinettist.”

to sopran klarinetter: en b-klarinet (venstre) og en a-klarinet (højre, uden mundstykke). Disse bruger Oehler-systemet til nøglearbejde.

Karakteristik af instrumentet

Tone

klarinet har en karakteristisk klangfarve, der skyldes formen på den cylindriske boring, hvis egenskaber varierer mellem dens tre hovedregistre: chalumeau (lav), clarion eller clarino (Midt) og altissimo (høj). Det har en meget bred kompas, som er fremvist i kammer, orkester, og vind band skrivning. Tonekvaliteten varierer meget med musikeren, musikken, klarinets stil, reed og fugtighed. Det tyske (Oehler system) klarinet har generelt en mørkere tonekvalitet end det franske (Boehm system). I modsætning hertil har den franske klarinet typisk en lysere, lysere tonekvalitet. Forskellene i instrumenter og geografisk isolering af spillere i forskellige nationer førte til udviklingen fra den sidste del af det attende århundrede af flere forskellige klarinetskoler. Den mest fremtrædende af disse skoler var de tyske / Viennese traditioner og den franske skole, centreret omkring klarinetisterne i Conservatoire de Paris. I stigende grad, gennem spredning af optagelsesteknologi og internettet, eksempler på mange forskellige stilarter af klarinetspil er tilgængelige for at udvikle klarinetister i dag. Dette har ført til en nedsat homogenitet af stilarter klarinet spiller. Den moderne klarinettist har en eklektisk palet med” acceptable ” tonekvaliteter at vælge imellem, især når man arbejder med en fordomsfri lærer.

a-klarinetlyden er lidt mørkere, rigere og mindre strålende end den mere almindelige B-klarinet, selvom forskellen er relativt lille. Tonen i e-klarinet er ganske lidt lysere end noget andet medlem af den udbredte klarinetfamilie og er kendt for sin karakteristiske evne til at skære igennem selv høje orkestrale strukturer. Denne effekt blev brugt af sådanne komponister fra det tyvende århundrede som Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitri Shostakovich og Igor Stravinsky.

basklarinet har en karakteristisk dyb, blød lyd. Alt klarinet er ens i lyd til bassen, og basset-horn har en tone kvalitet ligner en klarinet.

rækkevidde

bunden af klarinets skriftlige rækkevidde er defineret af nøglearbejdet på hvert enkelt instrument; der er standard nøglearbejdsordninger med en vis variation. Den faktiske laveste koncertplads afhænger af transponeringen af det pågældende instrument; i tilfælde af B-kar er koncertpladsen en hel tone lavere end den skrevne tonehøjde. Næsten alle sopran-og piccolo-klarinetter har nøglearbejde, der gør det muligt for dem at spille E under midten C som deres laveste skriftlige note.

skriftlig vifte af sopran klarinetter.

de fleste Alto-og basklarinetter har en ekstra nøgle til at tillade en lav E-liter. Moderne basklarinetter af professionel kvalitet har generelt yderligere nøglearbejde til lav C. Nogle af de mindre almindeligt forekommende medlemmer af klarinetfamilien, nemlig contra-Alto og Kontrabass klarinetter, kan have nøglearbejde til lav E-lys, D eller C; basset klarinet og basset horn går generelt til lav C.

det er vanskeligt at definere den øverste ende af en klarinets rækkevidde, da mange avancerede spillere kan producere noter langt over de højeste toner, der ofte findes i metodebøger. De “høje G” to oktaver plus en perfekt femtedel over midten C findes rutinemæssigt i avanceret materiale og i standardlitteraturen gennem det nittende århundrede. C ovenfor kan opnås af de fleste avancerede spillere og vises på mange fingering diagrammer. Mange professionelle spillere er i stand til at udvide rækkevidden endnu højere. Mindre avancerede spillere kan have store vanskeligheder med at få disse noter til at lyde “i tune” uden meget god teknik, selvom de kan producere en tonehøjde med den rette fingering.

et klarinets rækkevidde kan opdeles i tre karakteristiske registre. De laveste toner, op til den skrevne B-kur over midten C, er kendt som chalumeau register (opkaldt efter instrumentet, der var klarinets umiddelbare forfader), hvoraf de fire øverste toner eller deromkring er kendt som “halstoner.”At producere en blandet tone med de omkringliggende registre kræver meget dygtighed og praksis.

det midterste register kaldes clarion register og spænder lidt over en oktav (fra skrevet B over midten C til C to oktaver over midten C). Den øverste, eller altissimo register består af noterne fra den skrevne C-kur to oktaver over midten C og op.

konstruktion og akustik

opførelsen af et klarinet

professionelle klarinetter er normalt lavet af afrikansk hårdttræ, ofte grenadilla, sjældent (på grund af faldende forsyninger) Honduransk palisander, og nogle gange endda cocobolo. Historisk blev andre skove som Buksbom brugt. Buffet-crampons Greenline professional klarinetter er lavet af en sammensat blanding af plastharpiks og træflis—sådanne instrumenter påvirkes mindre af fugtighed, men er tungere end det tilsvarende træinstrument. Studentinstrumenter er undertiden lavet af kompositmateriale eller plastharpiks, almindeligvis “resonit”, som er en acrylonitrilbutadienstyren (ABS) harpiks. Metal sopran klarinetter var populære i begyndelsen af det tyvende århundrede, indtil plastinstrumenter erstattede dem. Metalkonstruktion bruges stadig til nogle contra-Alto og Kontrabass klarinetter. Mundstykker er generelt lavet af ebonit, selvom nogle billige mundstykker kan være lavet af plast. Instrumentet bruger et enkelt rør lavet af stokken af Arundo donaks, en type græs. Siv kan også fremstilles af syntetiske materialer. Ligaturen fastgør røret til mundstykket. Når luft blæses gennem åbningen mellem røret og mundstykket vendt, vibrerer røret og producerer instrumentets lyd.

mens nogle få klarinetister laver deres egne siv, køber de fleste fremstillede siv, selvom mange spillere foretager justeringer af disse siv for at forbedre spilbarheden. Klarinet siv kommer i varierende ” styrker “generelt beskrevet fra” blød “til” hård.”Det er vigtigt at bemærke, at der ikke er noget standardiseret system til udpegning af reedstyrke. Begyndende klarinetister opfordres ofte til at bruge blødere siv. Klarinetister forbliver ofte på blødere siv, da de er mere egnede til bøjning af banen. De fleste klassiske musikere arbejder hen imod hårdere reed styrker som deres embouchures styrke. Fordelen ved en hårdere reed er en robust, rund tone. Det skal dog bemærkes, at rørets styrke kun er en faktor i spillerens opsætning; mundstykkets egenskaber er også kritiske, og faktisk skal rørstyrken matches med mundstykket. De største producenter af klarinetrør inkluderer blandt andet Rico, Vandoren og Klarinetproducenter.

kroppen af en moderne sopran klarinet er udstyret med adskillige tonehuller, hvoraf syv (seks forreste, en bagside) er dækket af fingerspidserne, og resten åbnes eller lukkes ved hjælp af et kompliceret sæt nøgler. Disse tonehuller tillader, at hver note i den kromatiske skala produceres. På bas og større klarinetter, nogle alt klarinetter, og et par sopran klarinetter, nogle eller alle fingerhullerne erstattes af nøgledækkede huller. Det mest almindelige nøglesystem blev navngivet Boehm-systemet, af dets designer Hyacinthe Klos Kurt til ære for fløjtedesigneren, Theobald Boehm, men er ikke det samme som Boehm-systemet, der bruges på fløjter. Det andet hovedsystem af nøgler kaldes Oehler-systemet og bruges mest i Tyskland og Østrig. Albert-systemet bruges af nogle østeuropæiske folkemusikere. Albert-og Oehler-systemerne er begge baseret på det tidligere Ivan Mueller-system.

den hule boring inde i instrumentet har en grundlæggende cylindrisk form, der er omtrent den samme diameter for det meste af rørets længde. Der er en subtil timeglasform med sin tyndeste del ved krydset mellem det øvre og nedre LED. Denne timeglasfigur er ikke synlig for det blotte øje, men hjælper med lydens akustiske resonans. Diameteren af boringen påvirker egenskaber som stabiliteten af tonehøjden af en given note eller omvendt evnen, hvormed en note kan “bøjes” på den måde, der kræves i musik og andre stilarter. Klokken er i bunden af instrumentet og blusser ud for at forbedre tonen i De laveste toner.

en klarinettist bevæger sig mellem registre ved brug af registernøglen eller højttalernøglen. Klarinets faste rør og ret ensartede diameter giver instrumentet konfigurationen af et cylindrisk stoppet rør, hvor registernøglen, når den trykkes, får klarinet til at producere noten En interval tolvte højere, svarende til den tredje harmoniske serie. Klarinet siges derfor at overblæse ved den tolvte. I modsætning hertil overblæser næsten alle andre træblæseinstrumenter ved oktaven eller overhovedet ikke overblæse. “Rackett” er det næst mest almindelige vestlige instrument, der overblæser ved den tolvte som klarinet. Et klarinet skal derfor have huller og nøgler til nitten toner (en og en halv oktav, fra bunden e til b liter) i sit laveste register for at spille en kromatisk skala. Denne kendsgerning forklarer straks klarinets store sortiment og dets komplekse fingersystem. Den femte og syvende harmoniske er også tilgængelige for dygtige spillere, der lyder henholdsvis en yderligere sjette og fjerde (faktisk en meget flad formindsket femte) højere.

de højeste toner på en klarinet kan have en gennemtrængende kvalitet og kan være vanskelige at indstille præcist. Individuelle instrumenter kan forventes at spille forskelligt i denne henseende. Dette bliver kritisk, hvis en række instrumenter kræves for at spille en høj rolle i fællesskab. Heldigvis for publikum, disciplinerede spillere kan bruge en række fingerings til at introducere små variationer i tonehøjden på disse højere toner. Det er også almindeligt, at dele med høj melodi opdeles i tæt harmoni for at undgå dette problem.

siden cirka 1850 er klarinetter nominelt indstillet efter 12-tone lige temperament. Ældre klarinetter blev nominelt indstillet til” meantone”, og en dygtig kunstner kan bruge sin embouchure til at ændre indstillingen af individuelle noter betydeligt.

komponenter af en moderne sopran klarinet

en koncert B-klarinet (Boehm system)

et Boehm system sopran klarinet er vist på billederne, der illustrerer dette afsnit. Imidlertid har alle moderne klarinetter lignende komponenter.

klarinet Reed, mundstykke og ligatur

røret er fastgjort til mundstykket ved hjælp af ligaturen, og den øverste halv tomme eller deromkring af denne samling holdes i spillerens mund. (Tyske klarinetister bruger normalt viklinger af streng i stedet for en ligatur.) Dannelsen af munden omkring mundstykket og reed kaldes embouchure.

røret er på undersiden af mundstykket, der presser mod spillerens underlæbe, mens de øverste tænder normalt kontakter toppen af mundstykket (nogle spillere ruller overlæben under de øverste tænder for at danne det, der kaldes en “dobbeltlæbe” embouchure). Justeringer i styrke og konfiguration af embouchure ændre tonen og intonation eller tuning. Det er ikke ualmindeligt, at klarinetikere anvender metoder til at blødgøre trykket på både de øverste tænder og den indre underlæbe ved henholdsvis at fastgøre puder til toppen af mundstykket og lægge midlertidig polstring på de forreste nederste tænder, ofte fra foldet papir.

klarinet tønde fra en Buffet R13 klarinet

næste er den korte tønde; denne del af instrumentet kan udvides for at finjustere klarinet. Da klarinets tonehøjde er temmelig temperaturfølsom, har nogle instrumenter udskiftelige tønder, hvis længder varierer meget lidt. Yderligere kompensation for tonehøjdevariation og tuning kan foretages ved at øge instrumentets længde ved at trække tønden ud, især almindelig i gruppespil, hvor klarinetter er indstillet til andre instrumenter (såsom i et orkester). Nogle kunstnere anvender en enkelt, syntetisk tønde med et tommelfingerhjul, der gør det muligt at ændre tøndelængden på farten. På bassethorn og nedre klarinetter erstattes tønden normalt med en buet metalhals.

Buffet R13 klarinet øvre fælles

hoveddelen af de fleste klarinetter er opdelt i det øverste led, hvis huller og de fleste nøgler betjenes af venstre hånd, og det nederste led med huller og de fleste nøgler, der betjenes af højre hånd. Nogle klarinetter har en enkelt ledd. På nogle bassethorn og større klarinetter holdes de to samlinger sammen med en skrueklemme og adskilles normalt ikke til opbevaring. Den venstre tommelfinger driver både et tonehul og registernøglen. Interessant, på nogle modeller af klarinet, såsom mange Albert system klarinetter og i stigende grad nogle højere ende Boehm system klarinetter, registernøglen er en “omviklet” nøgle, med nøglen på bagsiden af klarinet og puden på forsiden. Ud over det lidt eksotiske look, som dette giver klarinet, fortalere for den omviklede registernøgle kommentar om en forbedret lyd, samt fordelen ved, at det er sværere for kondens at samle sig i røret under puden.

klyngen af nøgler i bunden af det øverste led (stikker lidt ud over ledets kork) er kendt som trilletasterne og betjenes af højre hånd. Disse giver spilleren alternative fingerings, som gør det lettere at spille ornamenter og triller, der ellers ville være akavet. Hele vægten af de mindre klarinetter understøttes af den højre tommelfinger bag det nedre led på det, der kaldes tommelfingerstøtten. Basset horn og større klarinetter understøttes med en halsrem eller en gulvpind.

Buffet R13 klarinet lavere fælles

endelig er den udvidede ende kendt som klokken. I modsætning til hvad man tror, forstærker klokken ikke lyden; det forbedrer snarere ensartetheden af instrumentets tone for De laveste toner i hvert register. For de andre toner produceres lyden næsten udelukkende ved tonehullerne, og klokken er irrelevant. Som et resultat, når du spiller til en mikrofon, kan den bedste tone optages ved at placere mikrofonen ikke ved klokken, men lidt fra instrumentets fingerhuller. Dette vedrører instrumentets placering, når man spiller for et publikum, der peger ned på gulvet, undtagen i de mest levende dele af visse musikstilarter. På bassethorn og større klarinetter er klokken normalt lavet af metal og kurver op og fremad i stedet for at pege nedad.

Buffet R13 klarinet Bell

årsagen til, at de mest populære sopranklarinetter er i B -, A-og e -, har dels at gøre med instrumentets historie og dels med akustik og æstetik. Før omkring 1800 på grund af manglen på lufttætte puder (som forklaret nedenfor i historien) kunne praktiske træblæsere kun have et par nøgler til at kontrollere utilsigtede (noter uden for deres diatoniske hjemmeskalaer). Fordi klarinetter overblæser ved den tolvte snarere end oktaven, har de brug for nøgler til at kontrollere flere noter i hvert register end oboer, fløjter eller fagotter gør. Derfor kan klarinetter med få taster ikke let spille en in-tune kromatisk skala, hvilket begrænser et sådant instrument til et par nært beslægtede nøglesignaturer. For eksempel kunne et klarinet fra det attende århundrede i C let spilles i B-kar, F, C, G og D (og deres relative mindreårige), men ikke (let) nøgler uden for dette interval. Efterhånden som nøgleteknologien blev forbedret, og flere nøgler blev føjet til træblæsere, blev behovet for instrumenter i flere musikalske nøgler reduceret. For oktav-overblæsning instrumenter, kan et enkelt instrument i C let afspilles i enhver tast. For klarinetter fortsatte brugen af mere end et instrument i forskellige taster, med instrumenter i b-kurs og A brugt ud over C-instrumentet i det nedre sopranområde.

fordi klarinets akustik betyder, at jo dybere instrumentet er i tonehøjde, jo mere “blød” (mindre lys) lyder det, C-klarinet, der er det korteste og derfor lyseste instrument af de tre, faldt til sidst ud af favør, da de to andre klarinetter kunne spille sit udvalg af nøgler mellem dem, og deres lyd blev betragtet som bedre. Efterhånden som der blev foretaget flere tekniske forbedringer, og klarinet blev lige hærdet, blev behovet for to klarinetter reduceret. Alligevel forbliver vanskelighederne for spilleren, der spiller i fjernbetjeninger, og dermed er A forblevet et nyttigt orkesterinstrument.

Tilsvarende har der været E-og d-instrumenter i det øverste sopranområde, B -, A-og C-instrumenter i basområdet og så videre; men med tiden er E-og B-instrumenterne blevet dominerende.

brug og repertoire af klarinet

klarinetter har et meget bredt kompas, som er fremvist i kammer, orkester, og vind band skrivning. Derudover har forbedringer af klarinets fingersystemer over tid gjort det muligt for instrumentet at være meget smidigt; der er få begrænsninger for, hvad det er i stand til at spille.

klassisk musik

et par Boehm-System sopran klarinetter-en i Bb og en i A.

i europæisk klassisk musik er klarinetter en del af standard orkesterinstrumenteringen, som ofte inkluderer to klarinetister, der spiller individuelle dele—hvor hver spiller normalt er udstyret med et par standard klarinetter i b-kar og A. Klarinet sektioner voksede større i løbet af det nittende århundrede, beskæftiger en tredje klarinettist eller en basklarinet. I det tyvende århundrede udvidede komponister som Igor Stravinsky, Richard Strauss og Olivier Messiaen lejlighedsvis klarinetsektionen til op til ni spillere ved hjælp af mange forskellige klarinetter inklusive e-eller d-sopran klarinetter, basset-horn, basklarinet og/eller kontrabassklarinet.

denne praksis med at bruge en række klarinetter til at opnå koloristisk variation var almindelig i klassisk musik fra det tyvende århundrede og fortsætter i dag. Det er ret almindeligt, at klarinetdele skifter mellem B-og a-instrumenter flere gange i løbet af en bevægelse. Imidlertid, mange klarinetister og dirigenter foretrækker at spille dele, der oprindeligt er skrevet til uklare instrumenter såsom C-eller D-klarinetter på B-eller e-klarinetter, som er af bedre kvalitet og mere udbredt og tilgængelig.

klarinet bruges i vid udstrækning som soloinstrument. Den relativt sene udvikling af klarinet (sammenlignet med andre orkestrale træblæsere) har efterladt en betydelig mængde solorepertoire fra den klassiske, romantiske og moderne periode, men få værker fra baroktiden. En række klarinetkoncerter er blevet skrevet for at fremvise instrumentet, hvor koncerten er særlig kendt.

der er også skrevet mange værker af kammermusik til klarinet. Særligt almindelige kombinationer er:

• klarinet og klaver (inklusive klarinetsonater)
• Klarinet, Klaver og et andet instrument (for eksempel strenginstrument eller stemme)
• klarinetkvintet, der generelt består af en klarinet plus en strygekvartet,
• Blæsekvintet, består af fløjte, obo, klarinet, fagot og horn.
• Trio d ‘ Anches eller trio af Siv består af obo, klarinet og fagot.
• Vindoktet, består af par oboer, klarinetter, fagotter og horn.
• klarinet, violin, klaver
• klarinet, viola, klaver

koncertbands

i koncert-eller vindbands er klarinetter en særlig central del af instrumenteringen, der optager det samme rum (og ofte spiller de samme dele) i bands, som strengene gør i orkestre. Bands inkluderer normalt flere B-klarinetter, opdelt i sektioner, der hver består af 2-3 klarinetister, der spiller den samme rolle. Der er næsten altid en e-klarinet-del og en basklarinet-del, normalt fordoblet. Alto, contra-Alto, og Kontrabass klarinetter bruges nogle gange også, og meget sjældent en piccolo en liter klarinet.

Dr. Michael hvid (foran til højre) spiller klarinet ved en begravelse i Treme, ny Orleans, Louisiana.

klarinet var et centralt instrument i begyndelsen af 1910 ‘erne og forblev populært i USA gennem big band-æraen ind i 1940’ erne. B-sopranen var det mest almindelige instrument, men et par tidlige musikere som f.eks Louis Nelson Deslile og Alcide Nunes foretrak C-sopranen, og mange nye Orleans-messingbands har brugt e-sopranen.

Gyngeklarinetister som Benny Goodman, Artie Herman ledede succesrige og populære bigbands og mindre grupper fra 1930 ‘ erne og fremefter. Med tilbagegangen i de store bands popularitet i slutningen af 1940’ erne falmede klarinet fra sin fremtrædende position i byen, selvom nogle få spillere (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson og andre) brugte klarinetter i bebop og gratis.

i løbet af 1950 ‘erne og 60’ erne, Storbritannien gennemgik en stigning i populariteten af traditionelle. I denne periode blev en britisk klarinettist ved navn Acker Bilk populær og grundlagde sit eget ensemble i 1956. Bilk havde en række succesrige plader inklusive den mest populære, “Stranger on the Shore,” en melodi, der nu er synonymt med Acker Bilk selv.

tilbage i USA har instrumentet set noget af en genopblussen siden 1980 ‘ erne, hvor Eddie Daniels, Don Byron og andre spiller klarinet i mere moderne sammenhænge. Instrumentet forbliver almindeligt i musik. Pete Fountain er en af de mest kendte kunstnere i denne genre.

filmskaber Allen er en bemærkelsesværdig klarinetentusiast og optræder regelmæssigt med sin kvartet.

nu, i det enogtyvende århundrede, har der været en voksende popularitet for Gordon Goodvin, der arrangerede et forbløffende arrangement af Benny Goodmans “Sing Sing Sing.””Sing Sang Sung” er en klarinetfunktion med stigende popularitet.

Klesmer

klarinetter er også fremtrædende i meget af Klesmer-musikken, hvilket kræver en meget karakteristisk spillestil. Denne folkegenre gør meget brug af kvarttoner, hvilket gør en anden embouchure (mundposition) nødvendig. Nogle klesmer musikere foretrækker Albert system klarinetter.

grupper af klarinetter

grupper af klarinetter, der spiller sammen, er blevet stadig mere populære blandt klarinetentusiaster i de senere år. Almindelige former er:

• Klarinetkoret, som indeholder et stort antal klarinetter, der spiller sammen, normalt involverer en række forskellige medlemmer af klarinetfamilien. Tonens homogenitet på tværs af de forskellige medlemmer af klarinetfamilien producerer en effekt med nogle ligheder med et menneskeligt kor.
• Klarinetkvartet, normalt tre b-karraner og en b-karraner, men også nogle gange fire B-karraner.

Klarinetkor og kvartetter spiller ofte arrangementer af både klassisk og populærmusik ud over en litteratur, der er specielt skrevet til en kombination af klarinetter af komponister som Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet og V.

udvidet familie af klarinetter

andre klarinetter end standard B-og a-klarinetter kaldes undertiden harmony-klarinetter. Derudover er der en familie af mange forskellige klarinettyper, hvoraf nogle er meget sjældne. Følgende er de vigtigste størrelser:

• Piccolo klarinet klarinet i en liter.
• sopran klarinetter i E-karret, D, C, B-karret, A og G. (A-klarinetter er nyttige i en symfoni for at give hovedklarinetspilleren en lettere nøglesignatur at arbejde med)
• Basset klarinet i A.
• Basset horn i F.
• alt klarinet i e l.
• basklarinet i b.
• kontra-Alto klarinet i ee.
• Kontrabassklarinet i BB LR.

der er også bygget eksperimenterende EEE-litocontra-Alto og BBB-klarinetter af litocontrabass.

historie

4-nøgleboksbom klarinet, ca. 1760.

klarinet udviklede sig fra et Barokinstrument kaldet chalumeau. Dette instrument lignede en optager, men med et enkelt rørmundstykke svarende til det moderne klarinet og en cylindrisk boring. Manglende en registernøgle blev den kun spillet i sit grundlæggende register, så det havde et begrænset interval på omkring en og en halv oktaver. Det havde otte fingerhuller, som en optager, plus to nøgler til ekstra noter.

omkring slutningen af det syttende århundrede blev chalumeau ændret ved at konvertere en af dens nøgler til en registernøgle og producerede den første klarinet. Denne udvikling tilskrives en tysk instrumentproducent ved navn Johann Christoph Denner. Dette instrument spillede godt i mellemregistret med en høj, streng tone, så det fik navnet clarinetto, der betyder “lille trompet” (fra clarino + -etto). Tidlige klarinetter spillede ikke godt i det nederste register, så chalumeauer fortsatte med at blive lavet til at spille de lave toner, og disse toner blev kendt som chalumeau register. Da klarinetter blev forbedret, faldt chalumeau i brug.

de originale Denner-klarinetter havde to nøgler, men forskellige producenter tilføjede mere for at få ekstra noter. Den klassiske klarinet på Mosarts dag ville sandsynligvis have haft otte fingerhuller og fem nøgler.

klarinetter blev snart accepteret i orkestre. Senere modeller havde en blødere tone end originalerne. 1791) kunne godt lide lyden af klarinet (han betragtede dens tone tættest i kvalitet til den menneskelige stemme) og skrev meget musik til den. 1800-1820) var klarinet en standardarmatur i orkesteret.

den næste store udvikling i klarinets historie var opfindelsen af den moderne pude. Tidlige klarinetter dækkede tonehullerne med filtpuder. Fordi disse lækkede luft måtte antallet af puder holdes på et minimum, så klarinet var stærkt begrænset i, hvilke toner der kunne spilles med en god tone. I 1812 udviklede Ivan Mueller, en russisk-født klarinettist og opfinder, en ny type pude, der var dækket af læder eller fiskeblære. Dette var helt lufttæt, så antallet af nøgler kunne øges enormt. Han designede en ny type klarinet med syv fingerhuller og tretten nøgler. Dette gjorde det muligt for klarinet at spille i enhver nøgle med næsten lige lethed. I løbet af det nittende århundrede blev der foretaget mange forbedringer af Muellers klarinet, såsom Albert-systemet og Baermann-systemet, alle med det samme grundlæggende design. Mueller klarinet og dets derivater var populære over hele verden.

den endelige udvikling i det moderne design af klarinet, der blev brugt i det meste af verden i dag, blev introduceret af Hyacinthe Klos Kurt i 1839. Han udtænkte et andet arrangement af nøgler og fingerhuller, der muliggør enklere fingering. Det blev inspireret af Boehm-systemet udviklet af Theobald Boehm, en fløjteproducent, der havde opfundet systemet til fløjter. Klos Kirsten var så imponeret over Boehms opfindelse, at han navngav sit eget system til klarinetter Boehm-systemet, skønt det er forskelligt fra det, der blev brugt på fløjter. Dette nye system var langsomt at fange, fordi det betød, at spilleren måtte genlære, hvordan man spiller instrumentet. Efterhånden blev det imidlertid standarden, og i dag bruges Boehm-systemet overalt i verden undtagen Tyskland og Østrig. Disse lande bruger stadig en direkte efterkommer af Mueller klarinet kendt som Oehler system klarinet. Også nogle moderne spillere fortsætter med at bruge Albert system klarinetter, da det enklere fingersystem kan give mulighed for lettere slurring af noter. På et tidspunkt blev røret holdt ved hjælp af streng, men nu findes praksis primært i Tyskland og Østrig, hvor tonen foretrækkes frem for den, der produceres med de ligaturer, der er mere populære i resten af verden.

ReferencesISBN links understøtter NVI gennem henvisningsgebyrer

• Bessaraboff, Nicholas. Gamle Europæiske Musikinstrumenter. Boston: Harvard University Press, 1941.
• Brymer, Jack. Klarinet. Kahn & Averill. ISBN 1-871-08212-9
• Pino, David. Klarinet og klarinet spiller. Providence: Dover Pubns, 1998. ISBN 0-486-40270-3
• Rendall, F. Geoffrey. Klarinet. London: Ernest Benn Limited, 1957. ISBN 0-510-36701-1
• Shackleton, Nicholas. grovemusic.com / klarinet. Grove Musik Online, Red. L. Macy. Hentet 21. Februar 2006.

alle links hentet 24.februar 2017.

• “klarinet akustik: en introduktion”, Syddansk Universitet, Sydney, Australien.
• “Klarinet Fingering Diagrammer”, Træblæser Fingering Guide.
• “klarinet i Latinamerika”, Clariperu (spansk sprog).
• Den Internationale Klarinetforening.