Komposition og melodisk udvikling – Klaverstedet

komposition

at komponere en melodi er meget som at improvisere, bare ikke spontan. Det vil sige, du kan gå tilbage og ændre det, du er skrevet. At skrive en sang er en meget personlig og subjektiv ting, og der er ingen rigtig eller forkert metode til at gøre det.

musikalske elementer

der er 4 grundlæggende musikalske elementer. Og forskellige musikgenrer placerer forskellige niveauer af betydning for hvert af disse elementer.

men for de fleste sange og genrer af musik er det vigtigste element melodi. Så denne lektion vil primært fokusere på dette element.

melodisk udvikling

når jeg skriver en sang, ville jeg altid starte med melodien. At have en mindeværdig og interessant melodi er den vigtigste del af enhver (mest) sang. Melodien skal være i stand til at stå alene uden akkorder og stadig være interessant og behagelig.

der er fire måder at analysere, tænke over og skrive en melodi på:

• Intervallic-ser på noter selv og forholdet mellem dem ignorerer rytme
  • se på de højeste og laveste toner i melodien. Den højeste tone skal være dit klimaks og bør generelt (men bestemt ikke altid) ske omkring to tredjedele til tre fjerdedele af vejen gennem en sang.
  • Opret melodier med en kombination af trin, spring og spring, da disse lyder mere interessante og mindre som en etude
    • trin – er bevægelser af en halvtone eller tone og lyd glat, melodisk, lyrisk, sangbar (især hvis diatonisk).
    • Springer-er bevægelser af en mindre tredjedel eller større tredjedel og kan hjælpe med at spore akkorder gennem arpeggios (se harmonisk punktpunkt nedenfor)
    • Spring-er bevægelser på mere end en større tredjedel og lyder mere taggete og kantede
  • Pitch Contour-spor ud noterne med en linje, som en forbinde prikker. En glat linje inden for et smalt område har en tendens til at lyde afslappende, mens en Tagget linje, der dækker et bredt område, har en tendens til at lyde mere intens.

• Motivic – under hensyntagen til intervaller og rytme af noter
  • Opret et motiv
  • gentag motivet
  • brug sekvenser (transposition)
  • motivisk udvikling (skift tonehøjde (transposition) eller rytme, brug inversion (på hovedet), retrograd (baglæns), forstærkning (langsommere), formindskelse (hurtigere) og fragmentering (Afspil fragment))
  • motivisk udsmykning
  • rytmisk tæthed – dette er antallet af noter pr. Forskellige genrer har forskellige rytmiske tætheder. Gyngen har en lav densitet, mens Bebop har en høj densitet.
• Scalar-ser på noter og deres forhold til en skala
  • Opret en melodi baseret på en bestemt skala
  • Modal udveksling – spil en større melodi i en mindre nøgle eller en mindre melodi i en større nøgle eller en jonisk melodi i en lydisk tilstand eller en æolisk melodi i en Dorian-tilstand osv.
• harmonisk-ser på noter og deres forhold til en akkord
  • Arpeggios (sporer akkorden eller en erstatningskord)
  • Guide Tone Lines – en melodi, der er målrettet mod 3.eller 7. eller hver akkord
    • Guide Tone Lines løser generelt nedad
    • pynt en Guide Tone linje ved at tilføje passerende noter, forventninger og forsinkelser, prydplanter osv.
    • flere Styretonelinjer, der bevæger sig gennem et sæt akkordændringer samtidigt.

Andre Melodiske Ideer:

• det overordnede mål for enhver melodi (ligesom i improvisation): Byg spænding og løs spænding
• sørg for, at melodien har struktur
  • brug gentagelse (med motivisk udvikling)
  • brug en diatonisk nøgle eller tonalitet
• brug en blanding af trin, spring og spring
• melodi skal føre til et klimaks (højeste tonehøjde)
• brug kontraster og modsætninger
  • tæt & sparsom
  • intens& afslappet
  • høj & lavt Register
• men brug ikke for meget kontrast, så du undgår ikke-sekvenser
  • en melodi skal generelt flyde naturligt, følg et mønster, og skift gradvist (ingen drastiske ændringer i rytme, densitet, rækkevidde eller tonehøjde).
• når melodien er statisk, skal harmonien bevæge sig. Når melodien bevæger sig meget, skal harmonien være statisk.
• når tempoet er hurtigt, skal den harmoniske rytme (hastighed, hvormed akkorder ændres) være langsom. Når tempoet er langsomt, skal den harmoniske rytme være hurtig.
• mennesker er konservative væsener, vi kan ikke lide forandring. Så har nogle henvisninger til fortiden og brugen af ‘velkendte overraskelser’ – clich Krists, overused melodier, overused enheder, etc. Men tilføj også en lille smule nyhed – men kun lidt.
• sætninger skal være af forskellig længde.
• prøv skift melodisk retning hver 4 eller 5 toner, så det lyder ikke som en skala.

og ovenstående kunne alle sammenfattes i det klassiske Oscar-Citat:

Doodling metode

så ovenstående regler og ideer er alle godt og godt. Men hvis du vil tilgive min enkelhed, foretrækker jeg bare at skrive en melodi, der lyder godt. Der er ingen grund til at begrænse dig til en bestemt skala eller nøgle eller intervallisk mønster eller harmoni. Jeg starter personligt med at oprette en faktisk melodi (eller motiv), der ignorerer alt andet. Der er en fare for, at du overtænker en sang og bruger unødvendige abstraktioner og teoretisering og alt det der. Til at begynde med skal du ikke tænke på, hvilken nøgle du skal bruge, eller hvilken form du skal bruge, eller hvilken rytme du skal bruge, eller hvilken akkordprogression du skal bruge, eller hvilken måler du skal bruge osv. Disse ting er vigtige, men at have en dejlig og behagelig melodi er vigtigere. På en måde bør alle disse andre overvejelser være sekundære, de skal komme eller udvikle sig naturligt fra den utrolige melodi, du har skabt. Og når du har oprettet en vittig og smart melodi, så kan du tilføje i alle de andre aspekter eller elementer af musik.

selv når jeg skriver i en stil, der kræver en streng rytme (som klaverrytmen i Latinsk musik) eller harmoni (som modal harmoni i Modal musik), ville jeg starte med en dejlig klingende melodi og derefter manipulere den til at passe til en bestemt stil eller genre.

Snefnugmetoden

en meget anvendt teknik, når man skriver kreative historier, er Snefnugmetoden. Jeg anbefaler at bruge noget lignende, når du komponerer en sang.

• Doodle om på klaveret
• uheld opdager en sætning, du kan lide
• Brug denne sætning som et motiv
• udvikle motivet til en melodi
  • Find et andet motiv, og link de to motiver sammen på en eller anden måde
• Pynt din melodi (ved at tilføje prydplanter, passerende noter osv.)
• Harmoniser melodien med akkorder (se mine lektioner om reharmonisering. De samme principper gælder her)

bortset fra: på dette tidspunkt har du effektivt skrevet dit eget blyark.

• Arranger din komposition (ved at tilføje en formular, akkordstemme, instrumentering, dynamik osv.)

Lyt til

Lyt til følgende sange til melodiske ideer:

• ESP (bruger intervaller på 4ths)
• i vandret Bud (bruger forstærkende intervalliske Spring)
• Satindukke (bruger sekvenser/gentagelse)
• Juju (bruger heletone skalaen)
• efterårsblade (bruger en Guide Tone linje)
• alle de ting, du er (bruger en guide tone linje)
• enhver og hver Bach sang (bruger en Picardie tredje – en stor akkord af tonic i slutningen af en musikalsk sektion, der er enten modal eller i en mindre nøgle)