Min Underlige (Men Effektiv!) Trick til at synge høje toner

du skal til at synge en arie.

dine palmer er svedige, knæ svage, arme er tunge (cue “Lose Yourself” af Eminem), og selvom den høje tone er minutter væk, tænker du allerede på det.

du løsner din krop og opretter en god kropsholdning. Du begynder at fokusere dybt og glide ind i karakter. Din pianist spiller introen, men tanken kryber ind i dit hoved igen: “den høje tone.”

du begynder at synge, og de første par sætninger går godt. Du spinder din lyd og får vejret under dig: alt hidtil er fantastisk. Og så endnu en gang, du finder dig selv i at tænke på den dang høje note foran.

du fortsætter med at synge, og du er virkelig i stykket, men forventningen om den høje tone holder svævende i dit sind. Musikken bliver højere, den harmoniske rytme bliver hurtigere, spændingen bygger …

og her kommer den! Den høje note!!

Vinceeeeeeeeeeeeeeeer, kære!

Tal om højt tryk!

det er hvad høje toner er i verden af syngende opera. Det er også det øjeblik, som alle i publikum venter på, fordi det er så doggone spændende! Det giver os kulderystelser at høre en sanger i slutningen af deres stemme og vækker en stærk, endda fysisk reaktion, når vi hører den.

høje toner har et element af risiko—risikoen for, at tingene kan gå godt og begejstre noget i os, men også risikoen for, at der vil være en mulig flub eller revne (jeg har været der, og det er ikke sjovt).

så hvordan “knækker” en operasanger ikke under pres? (ba-dum ching!)

Flying High

jeg har et praktisk lille trick, som jeg bruger før hver høj G, Ab eller A. Det er ikke teknisk på nogen måde; det er en tankegang, som jeg bruger til at opnå en solid udførelse af en høj note. Så her går!

det andet før jeg synger en høj tone, tænker jeg bogstaveligt:

“jeg vil synge sh*T ud af denne note.”

Ja. Det tror jeg bogstaveligt talt.

med vægt på “sh*t”.

Hvorfor virker dette? Det virker, fordi det tricks din hjerne. Det træner dig, så din psyke mener, at din selvtillid er der, når du måske ikke tror det selv. Samme ting gælder for det modsatte: hvis du konstant fortæller dig selv negative ting som “dette vil sutte”, “jeg har ikke dette” eller “hvad i helvede vil ske”, så forstærker du i sagens natur disse tanker igen og igen indtil det punkt, at du faktisk tror på dem.

tænk på en sanger, hvis høje toner du beundrer. Hvad er det ved dem, der er så spændende? Hvad er den ene ting, de alle har til fælles?

de er frygtløse.

selvom en høj tone ikke er usædvanlig, føler publikum stadig den frygtløshed, som er indbegrebet af Virtuositet, og medmindre du knækker, vil de stadig tro, at du er en succes, når du viser dem, at du har succes. Så bare fortæl dig selv, at du får succes, før det sker!

jeg ved, at dette ikke er nogen erstatning for ægte vokalteknik, og jeg prøver ikke at være transcendental eller hippie-dippie ved at sige: “Tænk det, være det.”Jeg siger, at selvom du allerede synger nogle kickass høje toner, kan din manglende tillid (og gør!) kom i vejen for din bedste sang.

hvis du for eksempel fortæller dig selv, “Jeg er en dårlig sanger”, når du bare laver fejl, der kan rettes, lærer du bogstaveligt talt dig selv, at du sutter. Hvordan skal du stå foran tusindvis af mennesker og udføre med den slags tænkning? Du kan bogstaveligt talt omprogrammere din hjerne og fortælle dig selv, “Jeg er fantastisk”, når du rammer de vanskelige passager, eller endda de mest enkle! Gør det i øvelsesrummet, og det vil holde fast ved dig, når du rammer scenen.

så ja, tænk bare, “jeg vil synge sh*t ud af denne høje tone.”Du vil blive overrasket over, hvordan dine talenter vil begynde at vise sig gennem din selvsikkerhed.

selvvurdering

nogle gange går det galt.

hvad så? Du er nødt til at minde dig selv om, at “jeg er en stor musiker, og denne gang fungerede det bare ikke, hvordan jeg ville have det.”Adskil dig selv fra din musikfremstilling, og Forbind ikke hele din forestilling med, hvordan du sang en sætning.

og når tingene går godt, skal du vide, at du er den, der opnåede den fantastiske lyd, snarere end at tilskrive den held.

du kan læse mere om denne ide i mit blogindlæg: mine no-Nonsense Tricks til bekæmpelse af nerver

men jeg føler mig allerede selvsikker

for dem, der allerede har tillid til at møde presset fra at udføre, her er to tekniske tips til at synge høje toner:

1. Aktiver og understøtt den note, der går forud for den høje note

vi glemmer undertiden, at noten før den høje note er en god indikator for, hvordan den høje note vil gå. Springbræt fra den nederste note før den høje note, hvis det er en stor tredjedel eller mere, som sådan:

2. Vokal modifikation

dette er et meget kompliceret emne at skrive om på kort tid, men jeg vil gøre mit bedste. Dybest set, når en sanger synger en høj tone, synger de nogle gange en anden vokal end hvad der er skrevet i partituret. De gør dette, fordi visse vokaler på deres høje toner giver mulighed for en mere åben lyd for at give den den nødvendige blomst.

det bliver kompliceret, når du skal vælge hvilken vokal du ændrer til. Hver stemmetype har et andet sæt tonehøjder og vokaler, som de ændrer, så det er anderledes for hver sanger. Dette er ikke noget, jeg kunne rådgive gennem et blogindlæg, så du bør konsultere din individuelle stemmelærer.

min rejse til høje toner

det tog mig et stykke tid at synge høje toner. For en baryton handler det om at finde den perfekte kombination af frem og tilbage plads. Det er en kylling og ægget slags ting: ikke før du oplever det, kan du gøre det, og ikke før du gør det, kan du opleve det.

21 årige Lucas’ højeste tone var en høj D (et helt fjerde interval lavere end hvor jeg synger nu) på grund af min høje strubehoved. Så hørte jeg en af mine baritonkolleger synge lette høje toner, og jeg efterlignede ham simpelthen i et øvelokale. Bemærk: Jeg ved, at jeg talte imod efterligning i mit sidste indlæg, men i dette tilfælde efterlignede jeg simpelthen hans brug af hans støtte og ekstreme dækning, ikke hans egentlige lyd, for at opnå sang over en D.

pludselig dukkede min første høje G ud. Indrømmet, det var ikke godt. Det var overdækket og mørklagt, men det begejstrede mig meget. Med tiden ændrede jeg med hjælp fra mine lærere (Joseph Amaya og John Maloy) den lyd til noget mere behageligt, og det føltes godt i min stemme. For mig betød det en mere fremadrettet placering.

selvom jeg havde en G, der bar med point, var der en sidste brik i puslespillet til det. Det var Bue-og pileffekten, den perfekte kombination af baglæns og fremad rum, hvor du vender ind på det høje sted, mens du kører på din støtte. Det bare slags sidder der i rummet. Lidt dækket med perfekt vokal modifikation og lige den rigtige mængde støtte og lufttryk. Boom! (særlig tak til Sheri og Marlena Malas for dette)

her er en video af en flok af mine høje noter:

og her er nogle sangere, hvis høje toner Jeg beundrer:

• Erin Morley
• Gerald Finley
• Matthæus Polensani
• Bryan Hymel
• Ailyn P. L. P.
• Daniela Mack
• Greer Grimsley
• der er så mange flere, jeg har kun så mange meget blog tilbage.

så når push kommer til at skubbe i en audition eller på scenen, skal du bare tænke på mit specielle mantra for at holde dig i skak.

det hele handler om at øve en frygtløs, positiv tankegang, hver gang du står over for hård sh*t. og når du føler, at den høje tone hurtigt nærmer sig, skal du bare synge sh*t ud af det!