Nicolas snoede Refns” Drive ” var en af sidste års store succeshistorier, som på en eller anden måde kun få mennesker syntes at vide om. Selvom det byggede brummer til en øredøvende crescendo mellem sin første optræden på 2011 Cannes Film Festival og dens teaterfrigivelse i September, kom det meste af din fra branchen, og selvom dens $70 millioner træk mere end tredoblet omkostningerne ved at gøre det, registrerer en mindre end $100 millioner film næppe blandt folk, der leder efter intet mindre end et filmfænomen. Men da året sluttede, fik Refns film en cache blandt kritikere og dets beskedne, men ivrige publikum, der garanterede, at det ville blive set, værdsat og vigtigst af alt delt i de kommende år.
da ” Drive “ankommer til hjemmevideo i denne uge i en lignende beskeden og alligevel fantastisk Blu-ray, afspilningslisten fangede Refn via Skype fra Thailand-sættet af hans næste film,” Kun Gud tilgiver.”Ud over at grave lidt dybere ned i opfattelsen af” Drive ” diskuterede Refn sit samarbejde med stjernen Ryan Gosling og undersøgte filmens betydning for ham, både kreativt og personligt.
Hvordan har du det med de reaktioner, folk har haft på filmen?
for en film som” Drive ” er det ret forbløffende, at den kan trækkes lige så godt som den gjorde.
populær på Indienledning
har du nogen reaktion på kvinden, der indgav retssagen om markedsføring af filmen?
nogle gange var Jerry Springer ikke forkert, hvordan han beskrev Amerika.
hvilket var hvordan?
nå, nok sagt (griner). Jeg tror, at jeg kommer fra et samfund, hvor du bare ikke kan sagsøge folk, fordi solen ikke skinner, og jeg ved ikke, hvordan jeg skal reagere på den situation. Fordi for mig er det så mærkeligt-det er surrealistisk.
hvor behagelig taler du eller tænker på priserne-sæsonudsigterne for en film, du lavede?
nå, din prioritet nummer et er bare at lave en film, og forhåbentlig er det godt, og du er stolt af det, og det er bare plus og plus og plus — det er de første tre kategorier, du søger efter. Og så håber du på det bedste. Jeg mener, vi kom ind i Cannes, hvilket var en stor, behagelig overraskelse, og vi vandt i Cannes, og så blev vi nomineret til Bedste Udenlandske film i Storbritannien, så hvem ved? Himlen er grænsen, men i sidste ende var jeg vigtigst I stand til at lave den film, jeg ønskede at lave, og min mor kunne godt lide det. Og det gør Ryans mor også, så vi er glade.
et af de aspekter af filmen, der fungerer bedst, er den underlige kombination af en stiliseret, eventyræstetik og fastholdelse af en visceral kant, der holdt den jordet i virkeligheden. Hvor hårdt var det at opretholde?
nå, det er det, der er interessant ved Grimm – brødrenes eventyr, og generelt store eventyrhistorier som Hans Christian Andersons-de er rodfæstet i en form for virkelighed, som du kan forbinde med. Følelsesmæssigt er de metaforer for dybere følelser i samfundet, og det er svært at fortælle dig specifikt andet end at du skal gå med det, der føles rigtigt – hvad du som filmskaber tror på og er forbundet med. I det væsentlige når du laver en film, er du et publikum af en, og du skal se på det sådan; forhåbentlig vil der være flere af jer derude, flere kloner, der kan lide det, du kan lide, men det er hvad du kun kan gøre. Men Grimm – eventyrene — der sandsynligvis var den største inspiration til, hvordan filmen blev skabt-var altid forankret i en virkelighed, og selvom det er øget virkelighed, det var altid i det væsentlige en kærlighedshistorie om godt og ondt. Og det er noget, der er tilgængeligt for alle overalt.
på hvilket tidspunkt befolker du den arketypiske historie med specifikke detaljer – for at bevare den kerneide, mens du tilføjer idiosynkrasier, der skelner og forbedrer dine karakterer?
nå, det bliver næsten det tekniske design, DNA og struktur og design af filmen. Men meget af det kommer selvfølgelig fra støbningen; det handler om at finde de rigtige mennesker til de rigtige dele. Det er enormt, for når du først har det, har du rygraden, og det er grunden til, at det var så svært for mig at finde en Irene, for eksempel, der oprindeligt i James Sallis’ roman var en latinsk karakter. Og jeg mødtes med så mange gode latinske skuespillerinder, men af en eller anden grund, jeg kunne ikke oprette forbindelse, jeg kunne ikke føle, og jeg vidste ikke hvorfor, før Carey kom ind i mit liv, og jeg kunne se, at jeg kunne blive forelsket, og jeg ville beskytte hende. Og det var derfor i sidste ende…i det væsentlige lavede jeg en film om, hvad jeg ville gøre, og renheden af kærlighed mellem min kone og mig selv. Det var lidt af min illusion-at i sidste ende, hvis jeg skulle være denne film som person, så ville jeg være chauffør, og min kone ville være Irene, og min dybeste, dybeste bevidsthed var altid forankret i det. Det var hjertet i mit sind. Jeg sagde det ikke højt, jeg tog det ikke op; det er sådan et mysterium, at du ikke rigtig kan diskutere det, før det er gjort, for så kan du tænke tilbage på det. Men i sidste ende er jeg en fetishfilmskaber: jeg laver film baseret på det, jeg gerne vil se.
hvis du ser filmen som en repræsentation af din kærlighed til din kone, hvor bogstavelig er den metafor, da det, han skal gøre, er at ødelægge chancen for, at de to er sammen for at vise hende, hvor meget han elsker hende?
hvilket er sandt, absolut. Og filmen er ikke selvbiografisk af mit forhold til min kone, men den repræsenterer den dybe kærlighed, jeg har til hende.
når jeg så scenen i elevatoren, blev jeg mindet om voldtægtsscenen i “Once Upon a Time in America”, som om Driver ved, at han er nødt til at ødelægge chancen for, at de to er sammen for at beskytte hende?
Sergio Leone er en af mine foretrukne filmskabere nogensinde. Jeg var meget heldig for nogle år siden at møde sin kone i Spanien. Hans kone var meget yngre end ham, så min kone Liv, som faktisk betyder liv på dansk, vi satte os sammen med hende i Spanien, og min ældste datter var der. Jeg havde kun et barn på det tidspunkt. Og vi fik kaffe og talte om Sergio Leone med sin kone. Men vi havde en oversætter, fordi hun ikke talte et ord engelsk (griner).
hvor meget skal du være på samme side som dine samarbejdspartnere? I samtaler, Ryan beskrev Driver som en person, der troede, at han var en varulv; er det en opfattelse, som jer to delte?
det er vigtigt, at hovedskuespilleren og instruktøren deler fælles ground…it det er vigtigt, og jeg tror, hvad der fungerede så godt for Ryan og jeg, er det for det på grund af vores erfaring med bilturen og denne mærkelige magiske dato, vi havde, vi blev en person. Det var som om vi havde et telekinetisk forhold, og vi blev et; så ja, Ryan, karakteren er en mand, der dybt inde er en varulv, fordi dybt nede er han en mand, der er psykotisk, men han er også en mand, der er to mennesker – han er en person om dagen og en person om natten. Så Ryans analyse er helt korrekt i, hvordan han verbaliserer det; Jeg kan verbalisere det på en anden måde, men kernen er nøjagtig det samme DNA. Og det er det, der giver et godt samarbejde, og jeg er sikker på, at hvis du taler med andre samarbejdspartnere, Martin Scorsese og Robert De Niro eller James Stuart og Alfred Hitchcock, er jeg sikker på, at du ville få den samme slags svar. Derfor er det så vigtigt at finde din førende mand – det er som om din førende mand er dit alter ego som instruktør, og din førende mand er næsten som at skabe Frankenstein. Han er en person, der tænder lyspærerne, men han kan kun tænde lyspærerne, hvis lyspærerne repræsenterer, hvad han vil være dybt nede, eller hans længsler eller behov.
det er som et hjerte – Det har brug for blod til at pumpe, så på en måde er det som seksuelt. Filmfremstilling er meget seksuel, fordi det handler om at arbejde med dine samarbejdspartnere så intenst som en seksuel oplevelse, finde ud af, hvad den anden person kan lide, har brug for og kan bidrage til den følelse, du prøver at opbygge. Derfor har det for mig altid været skuespillerne, fotografiet og redigeringen; selvfølgelig starter alt med en stor historiebue, og kommer ind i et godt script, og så videre. Så det er mere, hvordan det er konstrueret. Men når du først har et script, som din førende mand kan lide og kan se, og din fotograf kan hjælpe dig med at visualisere det, og din redaktør kan hjælpe dig med at strukturere det, det er dine nøglepersoner i det væsentlige. Og selvfølgelig er alle vigtige på en film; hver funktion er nødvendig. Det er som et puslespil-alle skal tilføje noget; men der er et hierarki af, hvordan det spiller ud. Men det handler om at udtrykke følelser, og derfor er filmskabelse en instruktørs medium: instruktøren er forfatteren, forfatteren af filmen, uanset om den er baseret på en bog eller en persons ide eller hvad fanden (griner). I bund og grund er det filminstruktøren, der er forfatteren, og alle er der for at hjælpe filminstruktøren og bidrage til hans vision, som de kalder det. Jeg kalder det skabelsen.