1960-filmen Breathless var et vartegn i moderne kultur, ikke mindst for sit fantastiske lydspor af fransk-Algerisk pianist-komponist Martial Solal. Filmen blev instrueret af Jean-Luc Godard, hvem, I et skråt nik til den måde, nostalgi har formet popkultur, sagde berømt, “det er ikke, hvor du tager tingene fra – det er, hvor du tager tingene til.”
dette diktum gælder for musikverdenen, hvor efterligning og inspiration ofte har været de to soveværelser af nye triumfer. Solal spøgte med, at det at lave Godards soundtrack bare var “en betalt koncert”, da han spillede rundt med “Holly”, der var så populær på det tidspunkt. Faktisk, det var en dejlig syntese, da han trak på tidligere muser, såsom Django Reinhardt, Sidney Bechet, og Bud Poul, for at skabe sit atmosfæriske soundtrack.
mens du læser, lyt til vores nostalgi playliste her.
en assimilationsproces
assimilationsprocessen er lige så gammel som skrevet musik. Klassiske komponister studerede de gamle mestre ved bogstaveligt at kopiere, omskrive og efterligne dem; nogle af de bedste fra baroktiden, af JS Bach og Handel, er en genbrug af gamle mestre. I mere moderne tid kopierede og fortolkede Beatles sangene fra succesrige bands, mens de lærte deres håndværk og opfandt måder at komponere deres egen strålende musik på. Til gengæld er deres sange blevet duplikeret og kanaliseret af andre musikere – nogle gange som en øvelse i nostalgi, andre gange som en måde at lære songcraft på samme måde som Beatles gjorde.
i året Breathless blev frigivet, John Coltrane – der ligesom Solal også blev inspireret af sopran – saksofongeniet Bechet-lavede en af sine sædvanlige optagelser, en version af “mine yndlings ting.”
saksofonisten erklærede åbent, at han var” meget interesseret i fortiden ” og vidste, at rastløs nysgerrighed ville hjælpe ham med at vokse som musiker. Som teenager var Coltrane blevet forbløffet af Coleman 1939 rekord” Body and Soul”, betragtes som en af de første rysten af bebop. Som søn af en kirkepianist mor og violinist far, Coltrane ville måske have værdsat kvicksølv naturen af kilden til dette ikoniske stykke. I 1937 blev han inspireret af en violinists melodi på en ungarsk natklub i Oostende.
selv de bedste improvisatorer studerede nøje andre musikeres optagelser – transkriberede deres soloer og undertiden øvede dem som kompositioner – og Coltrane var ikke anderledes. Han sagde: “Jeg fik en kopi af ‘Body And Soul’ og lyttede virkelig hårdt til, hvad han gjorde.”
da han blev mere seriøs omkring sin musik, sagde Coltrane, at han ” brugte en hel del af min tid på harmoniske studier alene i biblioteker.”Det hårde arbejde betalte sig i oktober 1960, da den 34-årige Coltrane gik ind i Atlantic Studios for at indspille sit album mine yndlings ting.
Coltrane tog Richard Rodgers og Oscar Hammerstein II ‘ s liltingvals – gjort berømt af Julie Andrei i The Sound Of Music – men ikke blot øvelse i nostalgi ændrede dens akkordprogression og tempo markant, hvilket gjorde sangen til sit eget virtuose stykke. “Mine yndlings ting” var et hit, blev en fast del af hans koncertrepertoire og var en bro til offentlig accept af bebop. Andre omarbejdninger fra perioden inkluderer gershvin-klassikeren “Embraceable You” fra 1930, som fik separate bebop-genfortolkninger af Chet Baker, Clifford Brunog Ornette Coleman.
“Beatles er lige så vigtige som Gershvinerne”
en anden gershvin-melodi, 1927 ‘ s “s ‘ Vidunderful” fra det musikalske sjove ansigt, havde oprindeligt fungeret som et scenekøretøj for Fred Astaire. Selvom det kan være en vanskelig sang for vokalister – Frank Sinatra svømmede omgange under vandet for at få vejret rigtigt til leveringen – er det en sang, der viser, hvordan musikere passer og innoverer ved hjælp af gammel musik. I 1976 blev han omarbejdet som en Bossa nova melodi af Jo Largo Gilberto.
sangen fortsætter med at inspirere i det 21.århundrede. Diana Kralls innovative arrangementer på hendes 2001 Verve album, The Look Of Love, tilføjet til hendes fine sang, gav denne gamle klassiker en vidunderlig ny lejekontrakt. Krall sagde det, for hende, med hensyn til inspiration, “Beatles er lige så vigtige som Gershvin.”
Beatles er bevis på sandheden om digteren TS Eliots linjer, “umodne digtere efterligner; modne digtere stjæler; dårlige digtere ødelægger det, de tager, og gode digtere gør det til noget bedre, eller i det mindste noget andet.”The Beatles er måske det mest inspirerende popband nogensinde, og de tog alle deres indflydelse og lavede noget andet – og ofte bedre. Selv da de startede, var dette ikke et tilfælde af nostalgi, der førte dem til blot at efterligne mennesker, de beundrede. Som John Lennon sagde: “Det var ikke en rip-off, det var en kærlighed-in.”
de store inspirationer til de unge Beatles var fra amerikansk rock ‘ n ‘ roll, især Elvis Presley, Carl Perkins og Chuck Berry. Men sammen med disse hit-parade tungvægte, de anerkendte også en gæld til Tamla band The Marvelettes. Beatles – og senere tømrere-indspillede deres sang ” Please Mr. Postman.”
før de blev berømte, Beatles satte deres eget stempel på en brølende 20 “ers hitsang kaldet” Er hun ikke sød, ” som blev populariseret af Eddie Cantor og, senere, af Gene Vincent. Lennon sagde, at da de indspillede melodien, i juni 1961, ønskede de, at den skulle lyde mere som “en march” end Vincents blødere version, som havde været et hit for Capitol Records. Lennon fortalte venner, at han var blevet mere taget af en version fra en lidt kendt London blues sanger kaldet Duffy magt. Selvom sangen er mindre sammenlignet med det fantastiske katalog over hits, der fulgte, det illustrerer, hvordan Beatles var i stand til at tegne fra forskellige kilder fra starten. Paul McCartney sagde, “sange som” er hun ikke Sød ” var vores kabaretmateriale om aftenen. De viste, at vi ikke bare var en anden rock ‘ n ‘ roll-gruppe.”
unikke eventyr i lyd
Inspiration kommer fra utallige steder. McCartney så Franrius Truffauts Fahrenheit 451 i biografen et par dage før” Eleanor Rigby ” blev optaget. Han blev kastet over af Bernard Herrmanns score og brug af strenge. Strengene på “Eleanor Rigby” skylder lydsporet en enorm gæld. Som McCartney sagde i 1966, året rekorden blev lavet, “Jeg tror ikke, vi nogensinde forsøger at etablere tendenser. Vi forsøger at komme videre og gøre noget andet.”
Beatles fortsatte med at inspirere til en musikalsk revolution med banebrydende albums som det eksperimentelle Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band. Dette unikke eventyr inden for lyd, sangskrivning, studieteknologi og endda omslagskunst havde en øjeblikkelig indflydelse, da det blev lanceret den 1.juni 1967. Inden for tre dage efter udgivelsen åbnede Jimi Hendriks-oplevelsen en forestilling på Saville Theatre i London med en gengivelse af titelsporet
Beatles betragtes stadig som et af benchmarks inden for musik. Da Kendrick Lamar udgav for at Pimp A Butterfly gennem Interscope Records i 2015, sagde han, at han ønskede, at hans arbejde “skulle blive talt om på samme måde som Bob Dylan eller Beatles eller Jimi Hendriks tales om.”Passende kan dens blanding af spændende og banebrydende hip-hop og dens kulturelle betydning hævde at være Sgt-peber i sit årti.
Super-charging the blues
i modsætning til Lennon og McCartney blev Mick Jaggers musikalske ambitioner ikke direkte tændt af Elvis Presley. Det er en af de bedste måder, hvorpå man kan finde ud af, hvordan man kan finde ud af, hvordan man spiller musik. Ligesom Beatles, stenene var også fans af Chess Records maestro Chuck Berry, men så mere direkte på etikettens bluesstjerner, såsom mudret vand, hylende ulv, og Buddy Guy.
stenene ærede også sjælsangere som Otis Redding og Solomon Burke og bragte i ligningen musik så forskelligartet som protestsangene fra Bob Dylan og pop af Buddy Holly. Men mens deres musik uden tvivl er blevet infunderet med mere nostalgi end deres Liverpudlian-kolleger, maskerede stenene alt sammen på en måde, der hjalp dem med at omskrive regelbogen for rock ‘ n ‘ roll. De begyndte denne rejse interessant med et første britisk hit (i 1963), der var et cover af Lennon og McCartneys “jeg vil være din mand”, skrevet mens Jagger og Richards var i samme rum som McCartney.
men det var blues, der virkelig fyrede deres sjæle. Jagger havde en smart evne til at tilpasse visse detaljer om den måde, blues sangere formulerede deres vokal på, mens Richards og Vyman tog mange af deres guitarkroge og soloer fra sorte kilder og gjorde noget potent af deres egne. De tog endda bandets navn fra en Muddy farvande sang.
stenene voksede hurtigt som musikere og hjalp med at transformere populærmusik med hitsingler sådan “tilfredshed.”På tidspunktet for deres fjerde album, Aftermath (1966), var bandet deres egen kreative kraft. Som Jagger senere sagde: “det var en stor milepælrekord for mig. Det er første gang, vi skrev hele pladen og endelig lagt til hvile spøgelset af at skulle gøre disse meget flot og interessant, uden tvivl, men stadig dække versioner af gamle r&B sange.”
skønt de stadig trækker på deres indflydelse, men ryster nostalgiens spøgelse af, album, der fulgte, såsom eksil på Main St og Sticky Fingers, var enormt indflydelsesrige – mens” Sympathy For The Devil ” alene hjalp med at inspirere dele af bands, herunder Primal Scream, Jesus & Mary Chain og charlatanerne.
“reminiscence bump”
en af de store ting ved musikalsk inspiration er, at den ikke nødvendigvis falmer, hverken for musikfans eller stjernerne, der skaber musikken. De lyde, vi elskede som teenagere eller opdagede for første gang, er vigtige for vores følelse af identitet og forbliver for evigt vigtige (psykologer kalder dette magert mod nostalgi “reminiscensbumpen”). The Rolling Stones ‘ Grammy-nominerede album fra 2016, blå & Lonesome, er en kærlighedssang til blues, med covers af sange, De elskede som unge af lille Valter og hylende ulv.
når moderne superstjerner taler om musikerne, der inspirerede deres egen musik, nævner mange stadig Beatles og Rolling Stones. Imidlertid er rækkevidden af kreativ stimulus omfattende. For Alicia Keys var det Nina Simone (“hun lærte mig om følelse, lidenskab”); for One Direction’ s Niall Horan var det 80 ‘ ernes rockstemning (“jeg er en massiv Eagles-fan”); for Fergie blev det ledet. “Biggest hero” var folkesangeren John Martyn.
da Pharrell blev bedt af Oprah om at nævne nogle af de specielle påvirkninger for lyden af” Glad “– den bedst sælgende single i 2010 ‘erne-blandt de påvirkninger, Han citerede, var” gør jeg “af Stevie vidunder og” September ” af jorden, vind & ild.
kvinderne i går har inspireret de unge stjerner i nyere tid. For Lana Del Ray var det Joan Baes og Julie London(” Jeg elsker deres stemmer og hvad de stod for”); for Lorde var det Etta James (“hun var så god til at høste sin lidelse”); for Ariana Grande var det Judy Garland på grund af de videoer, hendes mor viste hende gennem hele sin barndom; for Solange var det Minnie Riperton. Hun sagde: “Jeg lærte at synge fra Dinah.”
20-årsreglen
det er også rigtigt, at mange aspekter af musikbranchen er cykliske, og smag og tendenser har en vane med at komme rundt igen. Der er endda et koncept kaldet” 20-årsreglen”, hvis fortalere hævder, at en bestemt musiktrend eller endda en tøjmode vil komme ind og ud af popularitet omtrent hvert andet årti, hver gang man cykler en ny bølge af nostalgi for dem, der levede det første gang.
dette var bestemt sandt i 70 ‘erne og 80’ erne, da Amerika og dele af Europa væltede sig i nostalgi med deres omfavnelse af “oldies” – konceptet. Dette blev indkapslet af George Lucas ‘ Musik-tunge hitfilm fra 1973 amerikansk Graffiti. Soundtracket, fyldt med hits fra 50 ‘erne og 60’ erne af kunstnere som Chuck Berry, Booker T og MGs og Beach Boys, blev et top 10-album og fungerede som en skabelon til den første bølge af nostalgi-radiostationer.
læderjakker og puddelkjoler bugnede pludselig på populær måde, og sentimentale babyboomere, der væltede sig i nostalgi, sprang TV-udsendelser som Happy Days og film som Grease. Smagen for gammel musik førte endda til en eksplosion af 50 ‘ ers coverbånd, inklusive Sha-Na-Na.
de samme “re-run – fænomener” var tydelige i 80 ‘erne, da de nye bølge-og hårmetal-Diller genoptog 60′ ernes musik-og film som The Big Chill brugte ikoniske sange fra folk som Smokey Robinson. Der var også en stigning i omsætteligheden af bands som The Doors, mens Beatles’ version af “vrid og råb” ramte hitlisterne igen efter en optræden i Ferris Buellers fridag. Processen fortsætter. Tre årtier fra 80 ‘ erne blev Michael Jacksons “Beat It” opdateret af Fall Out Boy.
de sidste par år har der været en 90 ‘ers tilbagespoling, som har inkluderet fejring af Nirvana’ S Nevermind, og tilbagevenden af adskillige 90 ‘ ers bands inklusive Spice Girls, Backstreet Boysog Blink-182. “Det er ikke nødvendigt at forestille sig, at verden ender i ild eller is. Der er to andre muligheder: Den ene er papirarbejde, og den anden er nostalgi.”
musikkens første postmoderne æra
selvom 70 ‘ erne var en boomtid for nostalgi, var det også uden tvivl den første virkelig postmoderne æra inden for populærmusik. Musikerne dykkede ned i rockens fortid for inspiration, men omkonfigurerede også populærmusik til noget nyt. Rumalderen popstjerne, var en pioner inden for musikalske tendenser og pop mode. Hans album manden, der solgte verden, udgivet i 1970, var fuld af dristig sangskrivning og humørsyg, hardrock lyde.
på vagt over for nostalgi bevilgede han sig ikke desto mindre fra – og påvirkede – glam rock, soul, disco, ny bølge, punk rock og haute couture og forblev en rastløs innovatør helt op til sit sidste album, Kristian (udtales “Blackstar”), udgivet lige før sin død i Januar 2016.
samtidig med at han begyndte at lave kreative bølger, sagde Brian Eno fra Rokey Music, at han stod over for valget om at forfølge kunst eller musik som karriere. Efter at have set Lou Reed og Velvet Underground dukke op, han indså “du kunne strække de to på en eller anden måde.”ENO dannede sammen med Bryan Ferry Musik i 1971, og de delte en kvalitet af dekadence med den flamboyant androgyne bue. Han fik øjeblikkelig accept i Storbritannien med deres første hit “Virginia Plain.”Selv uden Eno, der forlod i 1973, var deres glatte popprodukt stadig enormt indflydelsesrig.
Guitarist Phil Mansanera sagde, at de tidlige 70 ‘ ere var fulde af triste, denim-iført musikere før fremkomsten af Bukke og Roksy. “Pludselig var der farve og eksotisme og rock’ n ‘ rolls ånd igen,” sagde han. “Vi støttede Greyhound i Croydon i juni 1972: han i sit fulde Stardust gear og os i alle vores regalia, der udfører til kun 150 mennesker i dette lille ovenpå værelse.”
hele den nye romantiske scene – bands som Visage, Duran Duran, Spandau Ballet og Culture Club – tog deres signaler fra Marc Bolan. Han havde dog en modsatrettet holdning til efterlignere. 1980-sangen “Teenage dyreliv”, der angiveligt er rettet mod nybølgestjerne Gary Numan, indeholder teksterne: “samme gamle ting/i helt nyt træk.”
musikalsk genopfindelse
bukke er også et godt eksempel på en musiker, der med succes genopfandt sig selv. Bob Dylan har gjort det samme musikalsk-fra sine tidlige dage som en træagtig Guthrie-stil folkesanger-sangskriver til at spille elektrisk folkemusik med bandet og derefter udføre kristen rock. Andre metamorfoser i pop, der bruger mode til at forme skift, ville omfatte Madonna, Prins, Lady Gaga og Taylor hurtig.
musikere har også genopfundet sig selv med hensyn til eventyrlystne musikalske valg. Han har arbejdet med countrymusik og reggae i løbet af sin lange karriere. Så meget som enhver stor moderne musiker, Nelson kender værdien af at tegne fra tidligere lyde og stilarter. Et altoverskyggende tema for hans amerikanske supergruppe Motorvejsmændene-som indeholdt Johnny Cash, Jennings, og Kris Kristofferson – er en stemning af refleksion og en følelse af tab. Landlegenden har vidst, hvordan man bevæger sig med tiden under en række eklektiske partnerskaber, vist i hans samarbejde med rapperen Snoop Dogg, på sange som “Roll Me Up.”
fødslen af hip-hop
Hip-hop opstod i det hovedsageligt afroamerikanske Sydbronsområde i 70 ‘ erne. det begyndte, da DJ Kool Herc (kendt som The father of the breakbeat) begyndte at isolere og gentage pauser-de mest dansbare dele af sange – og hjalp med at lancere en ny musikstil. Med kunstnere som Afrika Bambaataa og Grandmaster Flash indlejrede hip-hop sig som en del af mainstream i 1979. I løbet af det følgende årti fik det en global følge.
der var fortilfælde-går tilbage til scat og vocalese af Louis Armstrong og poesi sange af Gil Scott-Heron – men i 80 ‘ erne, hip-hop blev en af de mest kreative og musikalske bevægelser i den moderne æra, med grupper som NV (med isterning), Public Enemy, Salt-N-Pepper, EPMD, og Beastie Boys. Andre store rappere fulgte i 90 ‘ erne, herunder LL Cool J, 2pac, Biggie Smalls og Vu-Tang Clan. Hip-hop er måske den mest dominerende form for Musik i dag, med musikere som Jay med, Drake, Chance Rapperen, og Kendrick Lamar sælger millioner over hele verden.
Rap stjerner nu også tjene mainstream kritikerrost for deres arbejde. Ved Grammy ‘ erne i 2018 vandt Lamar fem trofæer og skaffede priserne for Bedste Rap/Sung Performance, bedste Sung Performance, bedste Rap sang, Bedste Rap Album og bedste musikvideo.
selv noget så banebrydende som hip-hop forkæler sig dog med nostalgi. Martin, der har produceret både Lamar og Snoop Dogg, sagde: “jeg begyndte at producere hip-hop-numre, fordi det var min tids musik, men jeg mistede aldrig min kærlighed til ham.”Terrace, en massiv fan af Verve Records og Blue Note greats som Sonny Stitt og Jackie McLean, sagde, at Lamar, ligesom Coltrane før ham, altid studerer og tænker på musik.
Hip-hop er ikke den eneste musik, der har udviklet sig og omdefineret sig i de sidste tre årtier. Countrymusik oplevede en eksplosion i alt.og moderne Americana-stjerner som Ryan Adams, der har hjulpet med at ændre opfattelsen af, hvad moderne countrymusik er, baner vejen for talenter fra det 21.århundrede som Kacey Musgraves.
skift af genrer inden for sange
i 90 ‘ erne, da bands undertiden ændrede deres tilgang fra album til album, stjerner som Beck mashede endda genrer inden for sange.
Beck vandt en Grammy for Bedste Alternative Album til sin plade fra 1996, Odelay. Producent Mike Simpson sagde et bestemt spor,” Hotvoks, “var” et kærlighedsarbejde”, der tog seks måneder at gennemføre.
i sangen rapper Beck over en country guitar. Han medbragte alt slags udstyr, som han havde købt i velgørenhedsbutikker, for at spille på toppen. Sporet, med forskellige tempoer og et svimlende udvalg af effekter, viser, hvorfor han er blevet hyldet som en mand, der “fangede tidsånden” i løbet af det årti. Det er ingen overraskelse, at hans musikalske indflydelse er varieret, med en smeltedigel af Mississippi John Hurt, Big Bill Broonso, Sonic Youth, Velvet Underground, og Grandmaster Flash spiller en rolle i hans egen mesterlige sløring af grænser.
krydsbestøvning i det 21.århundrede
når vi går mod det tredje årti af det 21. århundrede, skifter genrer og stilarter hele tiden. I de senere år har Rihanna dækket Tame Impala, og Miley Cyrus samarbejdede med The Flaming Lips. Udtrykket” post-genre musikverden ” er endda blevet knyttet til den moderne musikscene.
krydsbestøvning af musik vil fortsætte hastigt, som streaming, YouTube og mobile apps trives i den nye digitale tidsalder, ændre den måde musikere gøre musik og den måde fans forbruge det. For at skabe virkelig god musik har en kunstner stadig brug for solide fundamenter og inspiration fra forskellige kilder. De mest succesrige globale superstjerner anerkender dette. Chance Rapperen har rost indflydelsen fra gospelsanger Kirk Franklin; Ed Sheeran har hyldet indflydelsen fra den irske folkesanger Cara Dillon og hendes “sublime stemme.”
samt inspiration fra fortiden, nye og presserende sociale spørgsmål gnist frisk kreativ energi og output fra musikere. Emnet for pistolvold, et emne, der dominerede debatten i Amerika i den tidlige del af 2018, er kernen i Terence Blanchard-albummet, Live, indspillet med sit band E-Collective. Blanchard sagde, at de mødtes, fordi de ønskede “at spille musik for at inspirere unge mennesker.”
musik vil både fortsætte med at udvikle sig og fortsætte med at omfavne nostalgi. Fremtiden venter, men fortiden vil være der for at blive udvundet. Som John Coltrane fortalte nedslået i September 1960: “jeg har fundet ud af, at du er nødt til at se tilbage på de gamle ting og se dem i et nyt lys.”
Lyt til Udiscover Nostalgia-spillelisten her.