hvad er film noir, og hvordan kan du bruge dens ikoniske filmiske troper i din næste produktion? Lad os tage en lille rejse gennem noir Historie.
for så vidt angår karakteristisk filmudseende, er en af de mest ikoniske og genkendelige i filmhistorien de hårde sorte og hvide silhuetter af film noir. Og overraskende er dette ikke bare prætentiøs Filmskole folkesprog — denne stil og udseende kan findes og henvises til i alt fra Joel og Ethan Coens blod enkle til animerede funktioner som Hvem indrammede Roger Rabbit.
men hvad er film noir? Hvor kommer det fra? Og vigtigst af alt, hvordan kan du bruge sine grundlæggende elementer i dine nuværende film-og videoprojekter? Lad os dykke ned i film noirs historie, udforske nogle af dens principper og nedbryde, hvordan du kan bruge genrenes staffage til at forme dine filmfortællinger og videoprojekter i dag.
Hvad Er Film Noir?
Film noir er per definition en filmisk betegnelse for en bestemt filmstil produceret i 1940 ‘erne og 50’ erne. Disse noir-film var oftest detektiv-og kriminalitetsfortællinger, der var bemærkelsesværdige for deres skarpe høje kontrast og barske belysningsstil, mens de havde kendetegn ved stor Depression-æra kriminalitetsfiktion. Disse tidlige noir-film var ret populære på det tidspunkt, og nogle af genrenes ikoniske figurer og historiebuer påvirker stadig biografen i dag.
nogle klassiske film noir-eksempler inkluderer John Huston’ s den maltesiske Falk (1941), Billy vilder ‘ s Double Indemnity (1944) og Den Store søvn (1946), selvom der er meget mere af disse instruktører (og mange andre) fra denne tidlige æra.
lad os nu glide ind i genre-teoritilstand for at få et bedre greb om alle ting film noir. (Interesseret i at indhente genreteori for bedre at forstå, hvordan klassiske filmstilarter har udviklet sig gennem årene? Vi har dig dækket.)
tegn og Plot
så meget af det, der gør en film noir til en film noir, har at gøre med karaktererne og plottet. Ja, der er det visuelle udseende og æstetik (som vi kommer til), men hvis du virkelig vil negle den film noir-agtige historie til dine projekter, vil du gerne starte med de mest basale dele af film noir.
i hjertet af enhver historie har du brug for en slags træt detektiv af verden. Disse private øjne er en integreret del af de hårdkogte kriminalitetsfortællinger, der driver standard film noir-plottet. Og oftere end ikke præsenteres konfliktens største kerne med indførelsen af en kvinde, der har brug for en sag løst.
disse to figurer udgør størstedelen af film noir-historierne og involverer ofte romantisk sammenfiltring sammen med det nu genkendelige femme fatale-element, hvor hun spiller en rolle i at fange detektivet gennem forførelse, mens hun fører ham mod en slags kompromitterende fælde.
Rian Johnsons Brick (2005) er et lysende eksempel på film noir-figurer og plot-enheder, der bruges i en moderne produktion. Johnson bruger alle de klassiske noir troper til at fortælle en historie om mysterium, kriminalitet og forløsning, der er sat på baggrund af en forstæderhøjskole. Hvis du er interesseret, er det en fantastisk introduktionsfilm til at forstå, hvordan film noir fungerer — karakteristisk og fortællende.
dialog og sprog
de andre ikke-filme elementer i film noir, øjeblikkeligt genkendelige for de fleste publikum, er brugen af sprog og dialog. Film noirs var bemærkelsesværdige for deres tunge brug af voice-over-fortælling, der giver plotdetaljer og karakterbeskrivelser og kalder tilbage til genrenes kriminalromanrødder. Hvis du ikke er bekendt med, hvordan du bedst arbejder med voice – over (VO) i dine projekter, vil disse ressourcer hjælpe:
- Sådan optages bedre fortælling og Voice-Over
- 7 Grunde til, at du bør overveje at tilføje stemmefortælling til din Film
- Sådan optages en Voice-Over lige i Premiere Pro ‘ s tidslinje
på grund af film noirs mørke og kyniske natur kommer disse voice-over-fortællinger normalt fra private eye-hovedpersonen. Som sådan er de meget tvivlsomme og upålidelige i deres hensigt. Disse fortællinger er også fyldt med det klassiske noir-sprog, som stort set er repræsentativt for, hvordan folk talte i 20 ‘erne og 30’ erne, selvom filmene selv var mest populære i 40 ‘erne og 50’ erne. dette skyldes igen litterære rødder plantet fast i de mørke dage af den store Depression.
hvis du leder efter dialog og udtryk, du kan bruge i dine film noir-projekter, skal du hente inspiration fra forfatteren Ian Tregillis, der har en stor ordliste over alle slangord og sætninger, der findes i hårdkogt film noir.
høj kontrast og hård belysning
det er sikkert at antage, at det øjeblik du hører ordene “film noir”, begynder du at tænke “sort og hvid.”Genrenes tilknytning til sort / hvid er naturligvis forankret i det faktum, at de fleste film noir blev skabt på et tidspunkt, hvor farvefilm ikke eksisterede.
men i årenes løb er det blevet svært at forestille sig genren uden dette ikoniske sort / hvide look. Det ikoniske skarpe kontrastudseende og genren er synonyme, og hver hæver den anden. Noir har simpelthen brug for skygger.
disse høje kontrast, barske belysning ser favor afdæmpet belysning opsætninger, ofte male emner i en direkte lys, i modsætning til de mere traditionelle high-key, tre-punkts belysning opsætninger, som foretrækker at holde sig væk fra skygger. Disse belysningstraditioner overføres fra tidlige tyske ekspressionistiske film, og deres iboende begrænsninger hjalp med at definere genrenes unikke, kantede vinkler og indramningsenheder (som det ikoniske vinduesfarver ser ud).
ud over tutorial ovenfor, her er et par ekstra ressourcer, der viser forskellige måder at søm film noir belysning opsætninger:
- Belysningstips til Film Noir
- Filmfremstillingsvejledning: Opret et Film Noir-Look
- Sæt stemningen med en silhuet
moderne Neo-Noir og fremtiden
som de fleste filmgenrer går, har film noir bestemt udviklet sig gennem årene. Og mens du finder masser af eksempler på parodi og komediegengivelser af klassisk film noir brugt i tv og film (tænk Steve Martin i Dead Men Don ‘ t slid Plaid), har genren selv faktisk været i stand til at forvandle sig til en ny stil, som du stadig kan finde — og bruge — i moderne biograf.
fra slutningen af 1970 ‘ erne blev en ny stil kaldet “neo-noir” udviklet af folk som Michael Mann, Coen-brødrene og David Lynch. Disse filmskabere fandt kreative måder at bringe klassiske film noir-elementer ind i moderne kriminalfortællinger og blandede dem ofte med andre genrer som action, komedie og kunsthus.
et af mine yndlingseksempler på postmoderne film noir er Coen-brødrene’ manden, der ikke var der, da den blev skudt i sort / hvid og beskæftiger mange noir-plot-enheder og filmskabende stilarter, som skarp kontrast og hård belysning. Men i modsætning til traditionel film noir bringer Coen-brødrene en smule komedie ind i deres historie, hvor hovedpersonen ikke er en detektiv, men en barber, der er tvunget til at løse et mystisk mord.
uanset hvad dine stilistiske præferencer måtte være, kan forståelse af genre tropes of film noir hjælpe dig med at indarbejde disse stilfulde udseende i dit næste unikke projekt.
For mere genreindsigt og sammenbrud i filmfremstilling, tjek disse artikler nedenfor.
- den uendelige Diskussion: praktisk vs. CGI
- the ins og Outs og Ins og Outs for at skabe en time Loop Film
- Genre opdeling: de forskellige typer af Thriller film
- en hurtig Guide til at vise tekstbeskeder på skærmen
- tilbage til Basics: reglen om tredjedele i filmfremstilling
Cover billede fra den maltesiske Falk.