kulminerer fra en historie, der går forud for fem årtusinder, handloom og håndværk industrien er en, der fortsat har været rygraden i landdistrikterne økonomi i generationer, kun overgået af landbruget. Udvikler sig til at være en, der indarbejdes i vores daglige liv, kunsthåndværk har haft en herlig statur som den mest indviklede og overdådige form for oprindelig kunst i både ydmyge hjem og store paladser. Selvom disse traditioner er blevet holdt til standard for aeons, den hurtige, moderne verden har skabt behovet for at tilpasse sig skiftende tendenser for at forblive levedygtig i lyset af konkurrencen.
Indien huser omkring 7 millioner kunsthåndværkere i landet og praktiserer mere end 500 typer håndværk som metalgravering; teracotta; sten udskæring; phulkari; træindlæg chikankari; trælegetøj; blå keramik; kutch broderi og listen fortsætter. Infusion farver og deres egne individualistiske teknikker, disse kunstformer adskiller sig fra region til region, tage på de særlige kendetegn ved deres omgivelser og catering til de behov, der gjorde deres tilblivelse nært forestående.
omfanget af handloom og håndværk industri i Indien
Indien er en af de største eksportører af håndvæv og kunsthåndværk i verden og spiller en efterfølgende rolle i at sprede rækkevidden af disse lokale kunsthåndværkers hårde arbejde til verden med eksport til en værdi af US $ 355.91 millioner i FY i 2017-18. I løbet af April-oktober 2018 udgjorde eksporten 199,42 millioner dollars.
når man taler om industriens enorme potentiale, siger Mansi Gupta, grundlægger og Administrerende Direktør, Tjori, “i de sidste 5-10 år har branchen oplevet et stort skift. Hvor engang håndværkere kun kunne få adgang til markedet gennem udstillinger, derved mangler opmuntring på grund af begrænset publikum og mangel på forretning, nu at have et voksende marked med indianere, især de moderne bykvinder, der vælger at købe hjemmelavede produkter, får dem til at skille sig ud i en mængde.”
“det enorme omfang af industrien på 32 milliarder dollars ligger i det faktum, at Indien altid har været en enorm eksportør og et knudepunkt for produktion af kunsthåndværk og håndvæv. Da vi er en så stor bomuldsproducent, finder vi produktionen bagud integreret. Forbrugernes skift og opfattelse af at bære håndlavet, ikke-kemisk, organisk tøj er kommet langt med at skabe voldsom efterspørgsel,” bekræfter hun. Tjori er bygget til moderne indisk kvinde, sælger produkter Udformet med godhed. De helt naturlige produkter er kemikaliefri og miljøvenlige, hvilket bringer det bedste af bæredygtighed fra Indien til forbrugernes dørtrin.
staten for Det Indiske håndværkssamfund
en stort set uorganiseret sektor, håndvævsindustrien bærer stigmatiseringen af mindreværd og tilbageståenhed og betragtes som ‘dekorativ, perifer og elitistisk’. Dette forværres af regeringens behandling af det som en solnedgangsindustri, hvilket resulterer i mangel på veludviklede politikker og programmer til beskyttelse og styrkelse af økosystemet for håndværkere. For at bekæmpe håndværkernes uformelle karakter og lave uddannelsesbaggrund er der en overflod af hjemmedyrkede løsninger, der ønsker at blive mobiliseret til en effektiv arbejdsorganisation.
lal10, en B2B handloom og kunsthåndværk udbyder, arbejder tæt sammen med 1.500 håndværkere fra 8 stater over hele landet for at producere kvalitetsprodukter til omkring 400 store boks konglomerater og små butikker i 18 lande. Arbejde med det formål at give disse håndværkere deres skyld, MANEET Gohil, CEO, Lal10, forklarer, hvordan de er i stand til at organisere samfundet, “vi har 28 mikro-iværksættere, der går under navnet Cluster Champions, dygtig af vores team til at bruge vores egne mobile applikationsteknologier og forstå kvalitetskontrolforanstaltningerne. Vi ønsker at lære kunsthåndværkerne at bevare deres ægthed, mens de stadig leverer moderne design, der er meget mere relevante i dag.”
han tilføjer yderligere, “Vi er en fair trade certificeret virksomhed, dvs., mere end 60 procent af indtægterne går til håndværkere. Virksomheden blev startet med at give dem det rigtige færdighedssæt med hensyn til kvalitetssikring, opbygge deres kapacitet og produktionskapacitet og i sidste ende bruge teknologi til at give en større platform for dem at have en stabil indtægtskilde,” tilføjer han.
et andet problem, der plager Fællesskabet, er nedbrydningen af det historiske forhold mellem håndværker og forbruger og den stigende urbanisering og globalisering af markederne for håndværk. Håndværkere har svært ved at forstå, hvordan man kan skræddersy deres produkter til skiftende krav, da der er ringe eller ingen interaktion med de faktiske købere af produktet.
det er her et brand kommer i spil. Ved hjælp af indsigt fra branchen og forbrugerne er mærker i stand til at formidle det passende designsprog, der er nødvendigt for at reb i flere kunder. Folk ønsker ikke længere kun at klæde sig i traditionelle klæder, infusionen af moderne design med traditionelt stof og tryk giver det den kant, der er nødvendig for at det bliver et unikt tilbud.
Inde ‘Loom, Inde’ som på fransk for Indien og ‘Loom’ for en håndværkers værktøj til at vise deres dygtighed til verden, drejer sig om at fremvise, hvad der kan gøres af Indiens væve til hele verden og dens arv bundet med moderne elementer. “Vi samarbejder og ansætter toptalenter inden for Tekstildesign, modedesign og ledelse til at samarbejde på klyngeniveau. Vores team af interne tekstildesignere definerer garnkompositioner, mens vores modedesignere lægger de nyeste mønstre og silhuetter til designformål. Vi træner og opkvalificerer vores kunsthåndværkere regelmæssigt med vores værksteder hver måned om nye tekstilhåndvævningsteknikker udviklet af os og også om modedesigntrends og farvepaletter, der appellerer til det globale og indiske marked,” forklarer Suren.
fra opgradering af kvaliteten af produkter til at nå ud til nye markeder og forbrugscentre, en masse unge nystartede virksomheder og førende modedesignere forfølger handloom industrien på grund af egenskaber som langsom og cirkulær mode, samt det unikke og ægthed.
kæmper ved roret i branchen: Et brands perspektiv
nystartede virksomheder i denne sektor har bragt branchen til en milepæl, hvor håndværk ikke længere er begrænset til brandede butikker som Fabindia og Anokhi, men håndværkere kan selv nå ud til kunder gennem forskellige online markedspladser eller blive en integreret del af design og produktion for mærker som Jaypore, Tjori, Inde ‘ Loom og Bhashabharat for at nævne nogle få.
men sammen med at lette håndværkssamfundets kampe har disse nystartede virksomheder deres rimelige andel af forhindringer at overvinde. Anupam Arya, medstifter og VP, Fabriclore (bogstaveligt betyder traditionel viden om stoffer), forsøger at genoplive forbruget af både traditionelle og moderne stoffer i Indien på et digitalt niveau og bringe kuraterede stoffer af høj kvalitet. Brandet, i samarbejde med moderne designere, er konstant inspirerende kreative mennesker til at opnå stand-out boho og fusion Design i både tøj og boligindretning.
han præciserer de udfordringer, hans brand står over for i branchen, som stadig er meget uorganiseret, “udfordringerne er på tværs af værdikæden for produktion og forsyning. Vi har især beskæftiget os med manglen på standarder for kvalitet, stærkt fragmenterede håndværksprocesser, høje driftskapitalinvesteringer og død lagerstyring. Industrien er plaget af arkaiske og tidskrævende processer snarere end moderne prototypeinfrastruktur.”
på trods af udfordringerne vokser hvert brand med spring og grænser og ser på at integrere flere håndværk og håndværkere på deres platform. Med lal10 voksende 20-25 procent måned-til-måned, havde Inde ‘ Loom en omsætning på Rs. 98 lakh i FY i 2019 og Tjori lukkede den sidste finanspolitiske på Rs. 5 crore; disse brands rasende succes har skubbet dem til at overveje ekspansion, hvad enten det er med hensyn til detailtilstedeværelse, produktsortiment eller erobring af det internationale marked.
“arbejdskapital kan holde små spillere tilbage, men vi har nået en statur, hvor vi har opbakning fra banker eller investorer til at drive virksomheden fremad. Alt, hvad der er nødvendigt nu, er at bære historien om disse håndværkere over hele kloden og sætte dem i stand til at skabe deres eget rum på markedet. Vi kan kun undervise markedstendenser til de 1.500 håndværkere, der arbejder med os, men for at gøre dem selvforsynende skal de være i stand til selv at vurdere tendenser, og forbrugeren skal være opmærksom på værdien af disse håndværk,” hævder Maneet Gohil med rette i sin bestræbelse på at styrke håndværkssamfundet.