Udstilling:' hun, der fortæller en historie: kvindelige fotografer fra Iran og den arabiske verden 'på Museum of Fine Arts, Boston – Art Blart

Udstillingsdatoer: 27. August 2013 – 12. januar 2014

Gohar Dashti. 'Untitled #5' 2008

Gohar Dashti (Iransk, f. 1980)
Untitled #5
2008

jeg elsker, at dette arkiv giver en tilstedeværelse til forskellige stemmer.

dette er en vigtig udstilling, der udfordrer “vestlige forestillinger om ‘Orienten’, undersøger kompleksiteten af identitet og omdefinerer dokumentar som en genre.”Arbejdet med 12 kvindelige kunstnere fra Iran og den arabiske verden udfordrer stereotyper og giver indsigt i politiske og sociale spørgsmål. “Billederne-lige fra kunst til fotojournalistik – tilbageviser forestillingen om, at arabiske og iranske kvinder er “undertrykte og magtesløse”, i stedet for at styrke, at nogle af de mest betydningsfulde fotografiske værker i regionen i dag udføres af kvinder.”

Marcus

.
mange tak til Museum of Fine Arts, Boston for at tillade mig at offentliggøre fotografierne i udstationeringen. Klik på billederne for en større version af billedet.

Gohar Dashti. 'Untitled #2' 2008

Gohar Dashti (Iransk, f. 1980)
Untitled #2
2008

Tanya Habjouka. 'Untitled' 2009

Tanya Habjouka (Jordansk, f.1975)
Untitled
2009
fra kvinder i Gaaserien

Tanya Habjouka. 'Untitled' 2009

Tanya Habjouka (Jordansk, f.1975)
Untitled
2009
fra kvinder i Gaaserien

Rania Matar. 'Stephanie, Beirut, Libanon' 2010

Rania Matar (Libanesisk/Palæstinensisk/Amerikansk, f. 1964)
Stephanie, Beirut, Libanon
2010

Rania Matar. 'Alia, Beirut, Libanon' 2010

Rania Matar (Libanesisk/Palæstinensisk/Amerikansk, f. 1964)
Alia, Beirut, Libanon
2010

Rula Halavani. 'Untitled' 2002

Jørgen Jørgensen (Palestinian, B. 1964)
uden Titel
2002

Lalla Essaydi (Marokkansk, f. 1956)
kugler Revisited #3
2012

kraft og lidenskab vil blive udstillet på Museum of Fine Arts, Boston (MFA) i en udstilling af værker af 12 kvindelige fotografer fra Iran og den arabiske verden. Den første af sin art i Nordamerika, udstillingen indeholder cirka 100 fotografier og to videoer, skabt næsten udelukkende inden for det sidste årti, der udfordrer stereotyper og giver indsigt i politiske og sociale spørgsmål. Billederne-lige fra kunst til fotojournalistik – tilbageviser forestillingen om, at arabiske og iranske kvinder er “undertrykte og magtesløse,” i stedet for at styrke, at nogle af de mest betydningsfulde fotografiske værker i regionen i dag udføres af kvinder. På udsigt fra 27. August 2013-12. januar 2014, hun, der fortæller en historie: Kvindelige fotografer fra Iran og den arabiske verden fremhæver den rige kunstneriske udtryk af banebrydende fotografer Jananne Al-Ani, Boushra Almutakel, Gohar Dashti, Rana El Nemr, Lalla Essaydi, Shadi Ghadirian, Tanya Habjouka, Rula Halaani, Nermine Hammam, Rania Matar, Shirin Neshat, og Nysha Tavakolian. Ledsager udstillingen er en ny publikation, hun, der fortæller en historie (MFA Publications, September 2013), forfatter af udstillingskurator Kristen Gresh, MFA ‘ s Estrellita og Yousuf Karsh assisterende kurator for fotografier. Denne udstilling er generøst støttet af Robert Mapplethorpe Foundation. Yderligere støtte fra Barbara Jane Anderson Fund.

“hun, der fortæller en historie, samler nylige fotografier fra 12 banebrydende kunstnere,” sagde Malcolm Rogers, Ann og Graham Gund direktør for MFA. “Deres værker fortæller historier, der fremkalder en række følelser, udfordrer vores opfattelse og præsenterer Mellemøsten med et nyt perspektiv.”

på arabisk betyder ordet raviya “hun, der fortæller en historie.”Disse fotografier er en samling af historier om nutidens liv i Iran og den arabiske verden. Udstillingen vil udforske temaerne “dekonstruktion af orientalisme”, “konstruktion af identiteter” og “ny dokumentar”, der afslører individualiteten i hver kunstners arbejde, samtidig med at der gives glimt ind i regionens sociale og politiske Landskaber. MFA har erhvervet 18 af de værker, der kan ses i Henry og Lois Foster Gallery i Linde-Familiefløjen for Samtidskunst. Erhvervelser foretaget i 2013 inkluderer Roja (Patriots) fra serien Book of Kings (2012) af Shirin Neshat; den komplette serie af ni fotografier i mor, Datter, dukke (2010) af Boushra Almutakel; tre udskrifter fra serien kvinder i Gasa (2009) af Tanya Habjouka; to fotos fra serien metroen (2003) af Rana El Nemr; to udskrifter fra serien Kajar (1998) af Shadi Ghadirian; og uden Titel #2 fra dagens liv og krig (2008) af Gohar Dashti.

“fotografierne i denne udstilling reflekterer over Politikens magt og krigens arv og udfordrer vestlige forestillinger om ‘Orienten’, undersøger kompleksiteten af identitet og omdefinerer dokumentar som en genre,” sagde kurator Kristen Gresh, der først blev udsat for dette arbejde, mens han boede i udlandet i 15 år, og underviste i fotograferingshistorie i Paris og Kairo.

Historisk refererer orientalisme til skildringer af europæiske eller amerikanske kunstnere i øst, herunder mellemøstlige, nordafrikanske og østlige kulturer – ofte præsenterer “Orienten” som kulturelt ringere. Historien om fotografering i området har stort set bestået af billeder skabt af udenforstående, lige fra pyramider og hellige bibelske steder til iscenesatte haremscener og mavedansere. Sammen med myter og traditionelle fortællinger som den “persiske” Dronning Sheherasade og Den “Arabiske” tusind og en nat fortsætter misforståelser til denne dag. Disse stereotyper er knust med Shirin Neshats banebrydende serie kvinder af Allah (1993-97). Serien voksede ud af et besøg, hun besøgte sit hjemland Iran 15 år efter Iransk Revolution (1979). På visning er fire portrætter fra serien – Untitled (1996), Speechless (1996), jeg er dens hemmelighed (1993) og identificeret (1995) – som hver indeholder elementer af sløret (eller hijab), pistol, tekst og blik og nedbryde orientalistiske myter, der viser kvinder bemyndiget over for modstand. Blandt de tidligste fotografier i udstillingen, de er overlejret med persisk manuskript fra nutidige iranske kvindelige forfattere og fremkalder den rolle, som kvinder spillede i den iranske Revolution. Serien markerede et vendepunkt i den nylige historie med repræsentation og debatter om sløret, inspirerende udforskning af andre fotografer.

ud over Neshat har andre haft indflydelse på historien om visuel repræsentation og opfattelsen af orientalistiske stereotyper. I diptykonet Untitled i & II (1996) Irakisk-fødte Jananne Al-Ani bruger kvinderne i sin familie (og sig selv) til at vise en progression i slør, fra afsløret til fuldt tilsløret, og tilbage igen. Installationen af udskrifterne i stort format har den virkning at fange seeren mellem kvindernes blinkende stirrer, ved hjælp af linsens kraft til at tackle myter om undertrykkelse af muslimske kvinder. Marokkansk-fødte Lalla Essaydi, en tidligere maler og alumn fra School of Museum of Fine Arts, Boston (SMFA), bruger ikonografi fra orientalistiske malerier fra det 19.århundrede som inspiration til at udforske og sætte spørgsmålstegn ved hendes egen kulturelle identitet. I triptykonet Bullets Revisited #3 (2012), det mest ekspansive arbejde i udstillingen på 5 1/2 12 1/2 fod og konvergerende territorier #29 (2004), bruger hun kalligrafi (en typisk mandlig kunstform) til at antyde kompleksiteten af kønsroller inden for Islamisk Kultur. I Bullets Revisited # 3 fremkalder sølv og gyldne kuglehylster symbolsk vold og henviser til hendes frygt for voksende begrænsninger for kvinder i en ny, postrevolutionær æra, der fulgte demonstrationer og protester i den arabiske verden, der begyndte i 2010.

ligesom Neshats og Al-anis værk fra 1990 ‘ erne var den ikoniske serie af den iranske kunstner Shadi Ghadirian et udgangspunkt for mange af tidens fotografer. Ghadirian, der i øjeblikket bor i Teheran, tog billeder, der illustrerede spørgsmål om identitet og at være kvinde i Iran. De ni udskrifter, der ses fra Kajar-serien, sammenstiller unge kvinder i traditionel kjole med dengang forbudte genstande, såsom bomkasser, musikinstrumenter og makeup, hvilket antyder spænding mellem tradition og modernitet, begrænsning og frihed, offentlig og privat. Også inkluderet i udstillingen er en anden, senere Ghadirian – serie, der præsenterer sidestillinger-Nil, Nil (2008), der bringer kvindernes oplevelse derhjemme under krigen i spidsen og påberåber sig utallige historier om tab og ventetid. Serien indeholder billeder af kugler, der stikker ud fra en håndtaske; en granat i en skål med frugt; og en militær hjelm, der hænger på væggen ved siden af et tørklæde, der tænker på kompleksiteten af mandlige og kvindelige offentlige personas og private ønsker.

Ghadirians tidlige iscenesatte portrætter lagde grundlaget for senere fotografer til at behandle emnet identitet, herunder Boushra Almutavakel, indfødt i Yemen. Hendes serie Mor, datter, dukke (2010) bruger sløret til at udfordre sociale tendenser og fremkomsten af religiøs ekstremisme, der opfordrer kvinder – og endda unge piger – til at dække deres kroppe offentligt. De iscenesatte portrætter fordømmer ikke hijab, men protesterer mod de ekstremistiske forestillinger om at dække kroppe og tendensen mod sort. De ni udskrifter, der vises, viser smil fra mor og datter, når deres farverige tøj forsvinder fra det ene billede til det næste. Serien slutter med et billede af en tom piedestal draperet i sort Stof, da Mor, datter og dukke elimineres fuldstændigt – en erklæring om sletning af individet gennem kjole. Det samme gør Libanesisk-fødte Rania Matar i sin serie A Girl and Her Room (2009, 2010). Disse seks portrætter af unge kvinder fra Mellemøsten fanger piger i deres soveværelser, omgivet af deres ejendele. På trods af en mangfoldighed af indstillinger og siddere, serien afspejler de universelt delte oplevelser af at blive voksen og kompleksiteten ved at være en ung kvinde.

identitet undersøges yderligere i værket af fotojournalist Nysha Tavakolian, der i øjeblikket bor i Teheran, og hvis nylige fotos af det iranske valg dukkede op i publikationer fra magasinet Ny York Times to Time. Efter at have haft svært ved at fotografere offentligt i 2009 vendte hun sig til kunstfotografering for at løse sociale problemer. Udstillingen præsenterer seks portrætter, seks imaginære CD-covers og en seks-skærm video fra hendes serie Lyt (2010), der alle skildrer professionelle sangere, der som kvinder er forbudt af islamiske principper at optræde offentligt eller optage cd ‘ er i deres hjemland Iran. Tavakolians sangere vises ikke med mikrofoner, selvom hver tydeligt er fanget midt i sangen. Hendes passion for disse kvinders historier inspirerede hende til at skabe de imaginære CD-covers, der repræsenterer karakteren af hver kunstner. Den ledsagende video viser kvinderne følelsesmæssigt mundende uhørte ord, hvilket tyder på ideen om pålagt stilhed. Metaforer for musik, stemme og udtryk findes også i andre værker, der vises, såsom i Kajar-serien, og i mystificeret (1997) af Neshat.

Tavakolian repræsenterer en generation af postrevolutionære Iranske fotografer, mens Neshat repræsenterer en generation af kunstnere født før revolutionen, men som har forladt landet. Neshat forlod sit hjemland i 1974 for at studere kunst i USA før omvæltningen i 1979, og hun fortsætter med at trække på sin kulturarv. Otte billeder fra hendes serie Kings Of Kings (2012) kan ses i udstillingen. Denne nylige serie, der oversatte sin titel fra den 1.000 år gamle persiske epos Shahnameh, markerede en tilbagevenden til sort-hvid fotografering og er sammensat af portrætter af grupper af individer, som Neshat kalder masserne, patrioterne og skurkene. Tallene i denne serie står for de tusinder, der deltog i protester, især den iranske grønne bevægelse (2009) og det arabiske forår (2011). Masserne er repræsenteret ved headshots af arabiske og iranske mænd og kvinder, hvis ansigter er overlejret med kalligrafi – bortset fra øjne og mund. Billederne er beregnet til at blive vist side om side for at simulere folkets magt. Ligesom hun gjorde i Allahs kvinder, forfølger Neshat paradokser af fortid og nutid og magt og underkastelse; Kongernes Bog demonstrerer også hendes udvikling og udvikling som kunstner.

ud over at tage fat på sociale og politiske spørgsmål præsenterer hun, der fortæller en historie, også en ny slags Dokumentar – kunstnerisk fantasi bragt til virkelige oplevelser. Temaer om krig, besættelse, protest og oprør samt bekymringer om fotografering som medium finder alle et sted i denne nye genre. Ligesom Ghadirians nul, nul fortalte historier om krig, tackler Iranske Gohar Dashtis arbejde også emnet. Begge fotografer voksede op under Iran-Irak-krigen (1980-88). Dashtis nutidens liv og krig (2008) er en serie teatralske, iscenesatte fotografier, hvor et par forfølger almindelige aktiviteter på en fiktiv slagmark. I Untitled # 5 sidder de som nygifte i skallen på en forladt bil og i Untitled #7 på jorden ved et provisorisk traditionelt bord, der fejrer det persiske nytår. De resterende fire udskrifter viser parret, der udfører daglige rutiner, men afbrydes af krigssymboler – en tank, missilhoved, mur af sandsække. Dashtis billeder er metaforer for oplevelsen af krig og husker hendes egne minder fra barndommen, der bor nær grænsen mellem Iran og Irak.

alternativer til Dashtis iscenesatte dokumentarfilm findes i værkerne af egyptiske Rana El Nemr og jordanske Tanya Habjouka, som begge direkte fanger Mennesker i bymiljøer. I metroen (2003) skyder El Nemr ubemærket passagerer i bilen, der er udpeget til kvinder, siddende eller stående, dybt i tankerne. Billederne formidler, hvordan anonym dagligdag kan være, og hvordan folk interagerer med hinanden i offentlige rum. Habjoukas kvinder (2009) registrerer kvindernes oplevelse i landet, som ligesom alle indbyggere i Det besatte område lever med begrænset frihed. Taget over et tidsrum på to måneder fejrer billederne beskedne fornøjelser, herunder en picnic på stranden, en bådtur og en aerobic klasse. Habjouka skildrer blidt den lyse side af sine undersåtters liv. Det er et eksempel på fotojournalistik.

et andet udforskningsområde for mellemøstlige fotografer er selve mediet. Al-Ani, Rula Halavani og Nermine Hammam skubber grænserne for fotografering på nye måder. Al-anis værker Aerial i og skygge Sites II, en enkelt kanal video, skildrer det jordanske landskab fra et fly. Den næsten ni minutters video, der udelukkende er lavet af fotografier, der opløser hinanden, kombinerer natur, flyvning og teknologi. Halavani, en indfødt i Palæstina, der i øjeblikket bor i Østjerusalem, adresserer oplevelsen af ødelæggelse og fordrivelse. I Negative angreb (2002), en serie billeder af den israelske invasion af Vestbredden i 2002, fotograferer hun krigsscener og forstørrer og udskriver dem derefter i deres negative form. Denne teknik tilslører detaljerne i tid og sted, øge den dramatiske intensitet og resulterer i kraftige billeder af tanke i aktion, sørgende mødre og familier i murbrokkerne af eftervirkningerne. Lysstriber mellem ruinerne er en metafor for det palæstinensiske folks situation, mens tykke sorte grænser efterligner formen på en TV-skærm for at formidle Halavanis kritik af mediedækningen.

hammams Kairo Year One (2011-12), der adresserer 18-dages oprør i Egypten (januar 2011) og dens eftervirkninger, eksperimenterer også med anvendelser af fotografering. Den består af 13 udskrifter i to dele: Upekkha (henvisning til buddhistisk koncept for ligevægt) og udfoldning (henvisning til foldning af japanske skærme). I Upekkha, Hammam indlejrer fotografier af soldater på Tahrir-pladsen i fredelige landskabsscener fra postkort fra hendes personlige samling, viser de unge mænds sårbarhed. I modsætning hertil blev den anden del af serien, der udfoldede sig, skabt efter opstanden var forbi, da det var svært for hende at fotografere. I de to udskrifter kombinerer hun reproduktioner af 17.og 18. japanske skærme med fotos af politiets brutalitet.

pressemeddelelse fra Museum of Fine Arts, Boston hjemmeside

Nermine Hammam. 'Dreamland' I 2011