10 Fragen: Elle Varner

Wenn es rollt, schreit Elle Varners Stimme klassisch, muskulös R& B. Aber in den meisten Singles aus der kommenden Sommerveröffentlichung der 23-Jährigen, Perfectly Imperfect, heult sie diese bluesigen Wendungen und dreht einen ungewöhnlichen Mix um – wie die Geigen, die gegen 808 kitzeln — Schlingen in „Refill“, Varners woozy Toast auf Romantik. Frisch von ihrem farbenfrohen Debüt blickt die Tochter eines Songwriter-Produzenten—Paares auf die Klänge zurück, die sie geprägt hat – und die, die sie prägen.

1. Ihr üppiges Konversations-Mixtape aus dem letzten Frühjahr ist eine so eklektisch klingende Angelegenheit. Spiegelt die Vielfalt der Stile eher Ihren Musikgeschmack wider oder die Bandbreite der Zuhörer, die Sie erreichen möchten?

Ich denke, es spiegelt definitiv meinen Stil wider. Ende letzten Jahres habe ich angefangen, Mixtapes zu hören — das hatte ich nie wirklich. Also fing ich an, Frank Ocean und Bei Major zuzuhören und zu verstehen, dass es keine Struktur gibt; Es kann sein, wie auch immer Sie es kreativ nehmen wollen. Konversation Üppig, es gibt Gespräche dort, Zwischenspiele.

2. Diese zersplitterte Sensibilität ist also neu? Oder reicht es weiter zurück?

Als ich aufwuchs, hörte ich so viele verschiedene Dinge, die die Leute vielleicht nicht von einem städtischen Teenager erwarten. Ich hörte Rap und Hip-Hop, aber ich hörte auch Alanis Morissette und Ani DiFranco, sogar Jazz aus den 40ern. Ich habe mich immer so gesehen, dass ich vor allem ein großartiger Texter sein wollte. Die Musik um ihn herum ist irgendwie zweitrangig.

3. Welche Alben oder Songwriter waren zu dieser Zeit für dich am wichtigsten?

Meine Mutter hatte diesen Burt Bacharach CD Sampler. Es war jedes Lied, das Burt Bacharach jemals geschrieben oder produziert hatte. Es hatte Versionen von Songs, die sehr schwer zu finden sind, wie Songs von Dionne Warwick und „Don’t Go Breaking My Heart“ von Aretha Franklin. Ich habe das gerade studiert. Ich wusste es nicht wirklich — ich liebte einfach die Musik. Das war ein großer. Sérgio Mendes, Entdeckung des Bossa nova. Meine Eltern brachten diese Motown-Kassetten mit nach Hause, die Sampler waren, wie moderne Mixtapes, aber von Motown. Mein Vater war dort Produzent.

Für mich ist es nur eine natürliche Sache. Ich bin nicht wie Questlove, der jeden Song kennt, der jemals erstellt wurde . Es ist nicht einmal ein Hobby; vieles davon ist nur Musik, die ich zufällig gefunden habe. Früher habe ich mir Albumcover ausgesucht, von denen ich dachte, dass sie cool aussehen, und sie gekauft, als es a Tower Records und Virgin gab.

4. Was denkst du, wie es sich auf dein Songwriting auswirkt, wenn du mit so vielen Musikstilen vertraut bist?

Ich habe immer an den Satz „Es gibt nichts Neues unter der Sonne“ geglaubt — mit Ausnahme der Beatles und Stevie Wonder . Es ist fast so, als ob die Welt nur ein Haufen Puzzleteile ist, die man zusammenfügen kann und immer etwas Sinn macht, irgendwie. Eine Melodie, die ich schreibe, erinnert vielleicht an etwas, das ich in einem Jazz—Song gehört habe, oder vielleicht ist ein Flow, den ich schreibe, etwas, das ich in einem Rap-Song gehört habe – unbewusst ist das der Rhythmus, den ich gewählt habe. Es kommt alles in deinem eigenen Schreiben zurück, was du hörst.

5. Du hast deine Fähigkeiten auf verschiedenen Instrumenten als „basic“ beschrieben — wie beeinflusst oder reflektiert das dein Ziel als Autor?

Ich habe einen sehr natürlichen Songwriting-Prozess, wie ein Kind, das nicht merkt, dass er etwas wirklich Cooles gemalt hat; Sie haben nur mit Farbe gespielt. So schreibe ich. Ich habe akzeptiert, dass ich nicht Jimi Hendrix, Joni Mitchell oder Alicia Keys sein werde, was Instrumentalisten angeht. Aber ich denke, dass meine Songwriting-Fähigkeiten aus meinem Grundwissen herausgezogen werden können. Und ich habe mein ganzes Leben, um weiter zu lernen und Unterricht zu nehmen, wenn ich Zeit finde.

6. Was ist das übergeordnete Thema dieses Albums, die Absicht dahinter?

Der Titel, Vollkommen unvollkommen, deckt wirklich alle Grundlagen ab, soweit es darum geht, wer ich als Person bin und was ich repräsentiere. Ich vertrete natürlich junge Frauen, aber auch die Idee, dass wir uns alle lieben und wie wir selbst akzeptieren sollten. Ich habe akzeptiert, wo meine Musik fehlerhaft ist. Es gibt Stellen auf dem Album, an denen die Note flach war oder es einen Fehler gab, aber es war so erstaunlich — die Emotion war da — also haben wir sie behalten. Das ist meine Botschaft und meine Mission: perfekt unvollkommen.

7. Schreibst du angesichts dessen und insbesondere bei Songs wie „So Fly“ oder „32 Flavors“ aktiv aus dem Blickwinkel eines Vorbilds?

Ja, in dem Sinne, dass ich immer ein Vorbild sein will, weil ich diese Position im Leben immer eingenommen habe. Ich bin der erste meiner Cousins. Ich habe einen jüngeren Bruder, zu dem ich immer aufgeschaut worden bin. Aber gleichzeitig habe ich einen Song auf dem Album namens „Oh What A Night“, in dem es darum geht, sich in Miami zu betrinken und nicht zu wissen, wo mein Auto ist; Es gibt Songs, die von den Vögeln und den Bienen handeln, und ich sage es nicht wörtlich, auf krasse Weise. Ich sage es auf eine coole Art und Weise, eine befreiende Art und Weise. Ich versuche, ein Gleichgewicht zu haben. Ich bin nicht gut zwei Schuhe und perfekt mit allen Mitteln, aber ich betrachte mich als jemand ein Kind aufschauen könnte.

8. Welchen Rat würdest du Kindern oder aufstrebenden Musikern geben, die sich mit Songwriting beschäftigen möchten?

Ich denke, ein Mentor – jemand, zu dem du aufschauen kannst oder jemand, der dir helfen kann – ist eines der wichtigsten Dinge. Weil es oft darauf ankommt, wen Sie kennen, Networking-weise, und wer kann Ihnen den Rat geben, etwas zu sagen wie, „Tauche nicht alleine bei dieser Veranstaltung auf.“ Es gibt bestimmte Dinge, die, wenn man jemanden hat, der einen führt, man von vielen Fehlern ablenkt, von denen ich denke, dass viele junge Songwriter sie machen. Sei professionell, das war’s. Und das Motto meines Vaters: A, B, C – immer schneiden. Einfach immer aufnehmen, aufnehmen! Man weiß ja nie. Sie könnten die Melodie später herausholen, und es könnte ein Hit sein.

9. Warum BMI?

Meine Mutter war auf BMI , und ich war bereit, über Songwriting als Job nachzudenken. Sie hat mich registriert.

10. Was ist dein Lieblingsort?

So ziemlich jedes House of Blues, das war für mich im ganzen Land ziemlich konsistent. Mein Favorit ist der in Atlantic City; Dort hatte ich eine meiner besten Shows. Das werde ich nie vergessen. Der Sound war einfach unglaublich – es war unglaublich.