Ob auf der Leinwand oder auf der Bühne, die Verkörperung des Geistes und der Persönlichkeit eines Charakters ist ein unvergleichlicher Nervenkitzel. Schauspiel ist eine Kunst, die nur wenige beherrschen, aber viele streben danach; Wenn Sie einer der vielen sind, kommen Sie in die Stadt, um einer der wenigen zu werden. Wenn Sie sich für unsere Schauspielkurse anmelden, Sie erhalten Unterricht von professionellen Schauspielern, die mit dem Geschäft in einer Umgebung vertraut sind, in der Sie mit verschiedenen Schauspielmethoden experimentieren können, Dies bedeutet, dass Sie sowohl mit den praktischen als auch mit den technischen Aspekten des Schauspielens vertraut werden. In diesem Blog, Wir werden drei berühmte Schauspieltechniken durchgehen, über die Sie in Ihrem Schauspielunterricht mehr erfahren werden.
STANISLAWSKI-SYSTEM
Das Stanislawski-System ist eine Schauspieltechnik, die von Constantin Stanislawski (1863-1938), einem einflussreichen russischen Schauspieler / Regisseur, entwickelt wurde. Stanislawski bemühte sich um eine realistische Schauspieltechnik. Diese Technik inspirierte alle wichtigen amerikanischen Schauspieltechniken, die folgten, einschließlich Method Acting; eigentlich, Er wird oft als „Vater des Method Acting“ bezeichnet.“ Viele Techniken aus diesem System werden heute noch verwendet. Im Folgenden werden einige der wichtigsten hervorgehoben.
THE MAGIC IF
Dieses Konzept sollte die Fantasie des Schauspielers anregen. Im Wesentlichen fragt sich der Schauspieler: „Was würde ich tun, wenn mir das passiert, was mit diesem Charakter passiert?“ Sie reflektieren, wie sie sich fühlen und wie sie reagieren würden. Die Idee ist, in den Kopf des Charakters zu gelangen und den Glauben an den imaginären Charakter zu stärken, wodurch das Schauspiel realer wird. „Die magie wenn“ kann auch angewendet werden, um, der prop verwenden mehr realistische auf der bühne.
VERWENDUNG VON ZIELEN UND AKTIVEN VERBEN
Schauspieler, die das Stanislavsky-System abonnieren, zielen darauf ab, das Überziel oder die treibende Kraft des Stücks zu entdecken. Sie gehen dann das Skript durch und teilen es in kleinere Ziele auf, je nachdem, was der Charakter erreichen möchte, was ihn daran hindert und welche Maßnahmen er in Richtung dieses Ziels ergreifen kann. Sie verbinden dann alle diese Ziele mit der Durchgangslinie, was alles zum Überziel zurückbringt. Dieses Konzept hilft Ihnen, sich auf Handlungen im Gegensatz zu Emotionen zu konzentrieren, daher werden Ziele als das Unendliche eines aktiven Verbs angegeben. Zum Beispiel: Verstehen verführen überzeugen entdecken zerstören
ZUGENTLASTUNG UND KONZENTRATION
Stanislawski vertrat die Überzeugung, dass Schauspieler sich nicht konzentrieren können, wenn ihr Körper angespannt ist, was er demonstrierte, indem er Schauspieler Linien liefern ließ, während er schwere Gegenstände hielt. Er glaubte, dass Schauspieler aktiv daran arbeiten müssen, sich abseits der Bühne zu entspannen, um Muskelverspannungen auf der Bühne vorzubeugen. Darüber hinaus erfordert das Entspannen und Konzentrieren auf die Rolle, dass die Schauspieler ihre Konzentrationsfähigkeit verbessern. Stanislawski-Schauspieler beginnen mit der Hyperfokussierung auf einen Bereich der Bühne und erweitern dann langsam ihren Fokus, um die Bühne als Ganzes einzubeziehen. Dies hilft den Schauspielern auch, Lampenfieber zu vermeiden oder sich auf das Publikum zu konzentrieren.
EMOTIONALES GEDÄCHTNIS
Schüler dieses Systems verwenden ihre eigenen Erinnerungen, um Emotionen in ihre Rollen zu ziehen. Im Gegensatz zu methodischen Akteuren nutzt das Stanislavsky-System auch körperliche Bewegungen, um auf Emotionen zuzugreifen.
CHARAKTERE BAUEN
Stanislawski-Schauspieler bauen Charaktere nicht nur aus einer emotionalen Perspektive, sondern entwickeln, wie sie nach außen wahrgenommen werden, durch Bewegung, Tempo, Stimme und Kostüm.
METHOD ACTING
Sie haben wahrscheinlich schon von Method Acting gehört, weil es viele berühmte Filmstars gibt, die es abonnieren, aber Sie wissen vielleicht nicht genau, was es bedeutet. Method Acting wurde von Lee Strasberg (1901-1982), einem in Österreich geborenen amerikanischen Schauspieler und Regisseur, entwickelt. Wie oben erwähnt, wurde Method Acting stark von Stanislavskis Arbeit beeinflusst. Das Ziel von Method Acting ist es, beim Handeln authentische Gedanken und Gefühle zu erzeugen. Dies ist eine der beliebtesten Schauspieltechniken, insbesondere im Fernsehen und in Filmen. Method Acting teilt viele Qualitäten von Stanislawski, mit einigen Unterschieden.
ENTSPANNUNG
Wie Stanislawski glaubte Strasberg, dass Spannung die Schauspieler ablenkt. Methode Schauspieler lösen Verspannungen von ihrem Körper, indem sie sich jeweils auf einen Körperteil konzentrieren, anspannen und loslassen, bis er entspannt ist.
SINNESGEDÄCHTNIS
Method Schauspieler verbinden sich mit ihren Charakteren und der Umgebung des Charakters, indem sie das Sinnesgedächtnis verwenden. Das Sinnesgedächtnis verwendet Geruch, Berührung, Geschmack, Hören und Sehen, um den Schauspieler dazu zu bringen, zu einer bestimmten Erfahrung zurückzukehren, damit er seine Emotionen dieser Zeit nutzen kann. Dies ist besonders hilfreich für den Film, da es den Schauspielern ermöglicht, eine Emotion immer wieder für verschiedene Einstellungen zu nutzen.
EMOTIONALES GEDÄCHTNIS
Genau wie das Stanislawski-System nutzen Method Actors ihre eigenen Erinnerungen und Erfahrungen, um sich emotional mit einer Figur zu verbinden. Ein Schauspieler wird Sinnesgedächtnis verwenden, um eine bestimmte Erinnerung hervorzurufen, die ihm eine bestimmte Emotion verleiht. Es ist wichtig, diese Technik von einem ausgebildeten Schauspiellehrer zu lernen, da dies für Anfänger sehr überwältigend sein kann.
CHARAKTERISIERUNG
Eine Übung aus Lee Strasbergs Schauspieltechnik heißt Tiere. Im Wesentlichen verkörpert der Schauspieler ein Tier als Charakter und stellt nach, wie es sich bewegt und wie es interagiert. Sie beobachten das Tier und beobachten, wie es seinen Sinn sieht, riecht und sonst benutzt. Schließlich wird der Schauspieler das, was er gelernt hat, in seinen menschlichen Charakter integrieren.
SKRIPTANALYSE
Method Acting beinhaltet auch eine eingehende Analyse des Skripts. Method Actors brechen das Drehbuch auf, um mehr über ihre Charaktere zu erfahren und ihre Motivationen zu finden.
SZENENARBEIT
Method Actors lernen auch, wie man innerhalb einer Szene improvisiert und ihnen hilft, ihren Charakter zu verkörpern. Sie werden aus einer realen Beziehung schöpfen, um eine Beziehung auf der Bühne mit Bedeutung zu füllen. Bist du bereit, die Kunst des Schauspielens zu beherrschen, unabhängig von der Technik? Sehen Sie sich unseren Zeitplan an, um sich noch heute für unseren Schauspielunterricht anzumelden!
MEISNER-TECHNIK
Die Meisner-Technik wurde auch von Stanislawski beeinflusst. Sanford Meisner (1905-1997) war ein amerikanischer Schauspieler, der bei Lee Strasberg studierte, aber seine eigene Methode entwickelte, die sich nicht auf die innere Welt des Schauspielers konzentrierte. Das Ziel der Meisner-Technik ist es, den Schauspieler zu ermutigen, spontan zu sein und seinen Instinkten auf der Bühne zu folgen.
THE REALITY OF DOING
Meisner glaubte, dass Schauspieler in eine reale Situation auf der Bühne verwickelt werden müssten, um das Publikum zu fesseln. Die Idee ist, dass die Schauspieler durch Handeln, Begehen und impulsives Handeln zum Charakter werden.
VON MOMENT ZU MOMENT
Anstatt im Voraus zu planen und zu entscheiden, was die Ziele des Charakters sind, erleben Meisner-Schauspieler jede Szene von Moment zu Moment. Es gibt mehrere Meisner-Techniken, die Improvisation beinhalten, so dass sich die Schauspieler darauf konzentrieren können, in der Szene zu sein und was in diesem Moment passiert.
IMAGINATION
Meisner ermutigte seine Schauspieler zu Tagträumen, von denen er glaubte, dass sie Emotionen stärker hervorrufen könnten als Sinnesgedächtnis oder emotionales Gedächtnis. Meisner-Schauspieler fantasieren davon, die Erfahrung eines Charakters zu haben; Zum Beispiel, wenn der Charakter in einer Szene traurig sein soll, Der Schauspieler fantasiert darüber, was sie wirklich traurig machen würde. Dies ist die einzige Vorbereitung für eine Szene in der Meisner-Technik, danach muss der Schauspieler von Moment zu Moment reagieren. Bei Expression City lernen Sie alles über verschiedene Schauspieltechniken und wie Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Bist du bereit, die Schauspielerei auszuprobieren? Melden Sie sich noch heute für eine private Schauspielstunde an!