Als ich 1987 die College-Bühne verließ, war das erste, was ich tat, in mein Auto zu steigen, mit 500 Dollar, einem U-Haul voller Musikausrüstung und dem Traum, der nächste Billy Joel zu sein, quer durch das Land nach Los Angeles zu fahren.
Das war nicht so gut.
Was etwas besser geklappt hat, war das Schreiben. Mein erster richtiger Job in Los Angeles war das Schreiben und Bearbeiten von Marktforschungsberichten für lokale Autohäuser. Während ich das tat, vertiefte ich mich auch darin, Theaterstücke und Drehbücher zu schreiben. Ich habe so viele Bücher wie möglich über das Handwerk gelesen. Ich nahm Unterricht. Ich habe Hunderte, Tausende von Skripten gelesen. Und ich schrieb. Ich schrieb und schrieb und schrieb.
Das hat auch nicht so gut geklappt.
Aber was ich gelernt habe, war, wie man die einzigartigen Muster, die Struktur und die Sprache des Skriptschreibens im Vergleich zu anderen Formen des Schreibens erkennt. Skripte sind einzigartig in der Schreibwelt, weil sie im Allgemeinen nicht die endgültige Kunstform sind (obwohl ich mich bei vielen von ihnen sicherlich unterscheiden möchte).
Skripte sind einzigartig #Schreiben b / c Sie sind nicht die endgültige Kunstform, sagt @Robert_Rose über @cmicontent. #CMWorld Click To Tweet
Skripte werden von Natur aus erstellt, um durch andere Medien wie Bühne, Film oder das Web interpretiert zu werden. In vielerlei Hinsicht sind Skripte die „Anweisungen“, wie man die Geschichte erzählt und die Bewegung, Sprache und sogar technische Anweisungen erfasst.
Die Spannung zwischen Drehbuchautoren und Regisseuren und die Interpretation von Drehbüchern ist in Hollywood legendär. Der berühmte Regisseur Robert Altman sagte: „Ich glaube nicht, dass Drehbuchschreiben dasselbe ist wie Schreiben. Ich meine, ich denke, es ist Blaupause.“
Das Schreiben von Skripten hat Vorteile
Heute bin ich zusätzlich zu meiner Rolle als Buchautor, Berater und Berater Podcaster, Webinar-Moderator, Redner, Lehrer und gelegentlicher (und widerstrebender) Videomoderator. Ich schreibe viele Drehbücher für mich und andere.
Das Schreiben eines Skripts für Ihren Podcast, Ihr Webinar, Ihr Video oder Ihre Präsentation hat eine Reihe von Vorteilen:
- Du bleibst der Zeit treu. Mit einem Skript können Sie üben und proben, um genau zu wissen, wie viel Zeit die Präsentation benötigt. Mit einem Skript kann ich im Allgemeinen innerhalb von 3% der zugewiesenen Zeit bleiben. Das bedeutet, ich bin ein oder zwei Minuten zu früh oder zu spät für jeden 30 Minuten einer Präsentation. (Wenn Sie einen Veranstalter unangemessen glücklich machen möchten, ist es die Nummer 1, pünktlich zu sein.)
- Sie wissen, dass Sie die Kernpunkte treffen werden. Erinnerst du dich an den dritten Punkt, an dem du zwei Stunden mit der Feinabstimmung verbracht hast? Oder erinnern Sie sich, wann Sie den Punkt nicht in Ihr Skript geschrieben haben, weil Ihre Folie Sie daran erinnern würde? Du hast es vergessen, oder? Mit einem Skript können Sie sicherstellen, dass Sie alle Ihre Punkte präzise übermitteln und nie vergessen, sie einzuschließen.
- Wenn Sie es schreiben, können Sie Ihr Material polieren. Wenn Sie es Wort für Wort schreiben, wissen Sie es einfach besser und Ihre Leistung wird dadurch besser.
Schreiben Sie ein Skript, um (1) der Zeit treu zu bleiben, (2) die Kernpunkte zu erreichen, (3) Ihr Material zu polieren, sagt @Robert_Rose über @cmicontent. #CMWorld Click To Tweet
Die Herausforderung, Skripte zu schreiben
Wenn ich Leute frage, warum sie ihre Präsentationen, Videos usw. nicht schreiben würden. eine allgemeine Antwort ist, dass sie mit dem Format unbequem sind. Sie haben Angst, dass, wenn sie ihre Rede aufschreiben, es abgestanden und unnatürlich klingen wird.
Aber es gibt einige lustige Geheimnisse, um Skripte zu erstellen, die nützliche Werkzeuge sind, genau wie Blaupausen für einen Architekten. Bevor ich dorthin gehe, Lassen Sie uns einige der „Regeln“ untersuchen, die ich oft beim Schreiben von Skripten für Video und Audio sehe und warum ich kein solcher Fan von ihnen bin:
- Verwenden Sie kürzere Wörter anstelle von längeren.
- Verwenden Sie Kontraktionen anstelle von vollständigen Wörtern (z., „kann nicht“ anstelle von „kann nicht“ und „nicht“ anstelle von „nicht“).
- Verwenden Sie Teleprompter oder merken Sie sich Ihre Skripte immer.
- Zungenbrecher loswerden.
- Wiederhole dich nie. Nie. Nie. Nie.
Wie gesagt, ich bin mit diesen fünf Regeln nicht einverstanden. Wenn Sie längere Wörter bevorzugen und diese in Ihre Sprachmuster passen, ist diese Regel einstellbar. Wenn Sie ein formellerer Redner sind, kann die Verwendung von „nicht“, „nicht“, „konnte nicht“ anstelle von „kann nicht“, „nicht“ oder „konnte nicht“ Ihnen helfen, einen nachdrücklicheren Punkt zu machen. Tun. Nicht. Sorgen Sie sich um diese Regel.
Teleprompter oder Auswendiglernen zu beauftragen, sollte ebenfalls keine Regel sein. Wie Sie weiter unten sehen werden, können Skripte auf eine Weise verwendet werden, die über Teleprompter oder Auswendiglernen hinausgeht. Und wenn Sie poetisch wachsen und zu etwas sprechen möchten, wo sich mystische Mondscheinmomente leise treffen und irgendwo Singvögel twittern, dann sollten Sie es unbedingt tun.
Und natürlich, natürlich, natürlich können Sie sich wiederholen. Es ist deine Lyrik zu singen.
Mit diesen Regeln aus dem Weg, schauen wir uns die drei Geheimnisse an, die ich gefunden habe, um bessere Skripte zu erstellen.
Geheimnis 1: Es gibt keine zusätzlichen Punkte für Stil
Schreiben zum Sprechen versus Schreiben zum Lesen ist anders. Aufgrund meines Hintergrunds als Drehbuchautor fühle ich mich mit ersterem wohler. Fragen Sie jeden, der das Unglück hatte, mein Schreiben bearbeiten zu müssen, und er wird Ihnen sagen, dass meine Satzstruktur und meine Interpunktion sind, Gut, „kreativ.“
#Schreiben zum Sprechen ist anders als Schreiben zum Lesen, sagt @Robert_Rose über @cmicontent. #CMWorld Click To Tweet
Wenn Sie jedoch meine rohe Schrift laut lesen, klingt sie in der Regel in Ordnung.
Diese Differenzierung ist der Grund, warum viele Menschen Schwierigkeiten beim Schreiben von Skripten haben. Sie glauben, dass sie sich durch das Aufschreiben der Wörter für ihr Sprechen in einen Stil einschließen, der übermäßig formal und gestelzt klingt.
Das Hin- und Herbewegen zwischen Stilen kann jedoch eine Stärke beim Schreiben von Skripten sein, die Auswirkungen haben. Denken Sie an Filme, die Sie wirklich mögen. Filme werden von Autoren erstellt, die absichtlich das verwenden, was viele als sehr stilisierten Dialog empfinden.
Aaron Sorkin ist so ein Schriftsteller. Hören Sie sich den Dialog in diesem Clip aus dem sozialen Netzwerk an. Beachten Sie, wie formal die Wörter sind, wie sorgfältig sie ausgewählt sind und wie sie klingen, um der Geschichte genau den richtigen Rand zu geben.
Auf der anderen Seite stehen Filme, die auf den ersten Blick einen so natürlichen Dialog zu haben scheinen, dass man denkt, die Schauspieler erfinden die Wörter buchstäblich, während sie gehen. Denken Sie an einen Film wie Juno oder einen Quentin Tarantino-Film.
Hören Sie sich den Dialog in diesem Clip von Juno an und wie naturalistisch der Dialog klingt.
Sie können den Unterschied hören, oder? Man könnte denken, dass es nur in der Leistung. Aber das ist es nicht. Hier ist das Drehbuch aus einem Teil dieser Szene von Drehbuchautor Diablo Cody.
Beachten Sie, dass das Skript so geschrieben ist, wie die Leute wirklich sprechen, in fragmentierten Sätzen, und die Verwendung von „so ziemlich“ als Adverb. Wann hast du das letzte Mal „pretty much“ geschrieben? In diesem Fall funktioniert es jedoch ziemlich gut.
Weder der naturalistische noch der stilistische Ansatz ist falsch oder besser als der andere. Jeder verwendet den Stil, um eine Art Geschichte zu erzählen. Niemand spricht so wie Aaron Sorkin und Diablo Cody. Sie schreiben nicht, wie wir reden, sondern wie wir reden wollen.
Gute Drehbücher liefern die Geschichte und die Anweisungen, um die Geschichte zu erzählen, die der Autor erzählen möchte. Ein tolles Drehbuch klingt wie du. Der Stil gibt Ihnen die Möglichkeit zu improvisieren und die spezifischen und strukturierten Wendungen, die Sie ausdrücken möchten.
Der Schlüssel ist also, so zu schreiben, wie Sie sprechen möchten. Wenn Sie ein Skript schreiben möchten, empfehle ich Ihnen dringend, das Schreiben so zu üben, wie Sie sprechen. Machen Sie sich vorerst keine Sorgen um Interpunktion oder Satzstruktur.
Wenn Sie ein Skript schreiben möchten, empfehle ich Ihnen dringend, das Schreiben so zu üben, wie Sie sprechen, sagt @Robert_Rose über @cmicontent. #CMWorld Click To Tweet
Könnten Sie verbale Pausen und ums in Ihr Skript schreiben? Ja, auf jeden Fall. Betrachten Sie diesen Teil des Skripts aus einer meiner Einführungen in den wöchentlichen Wrap-Podcast des CMI:
Also lasst es uns einpacken, sollen wir ….
Unser Thema diese Woche – Waaaiit… dafür….. Nein, äh … buchstäblich „warte darauf“ … das ist das Thema.
Dies ist… Der wöchentliche Wrap.
Hallo allerseits und willkommen zu Episode # 70 von The Weekly Wrap, unserem wöchentlichen Wortspiel in der Welt der Quarantäne diese Woche ….
Um den Witz auf das Thema zu bringen – ich wollte sicherstellen, dass ich es genau so sagte, wie ich es sagen wollte. Ich schrieb es auf, sobald ich es in meinem Kopf hörte. Ich mag aber auch den Satz „Unser wöchentliches Wortspiel in dieser Woche in der Welt“ sehr, daher bin ich sehr spezifisch in Bezug auf die Art und Weise, wie jedes Wort dort platziert wird.
Ja, das bedeutet, dass Sie wahrscheinlich zwei Versionen Ihrer Stücke haben werden. Sie verwenden beispielsweise das Skript für das Webinar und leiten eine andere Version für einen Blogbeitrag ab.
Und das bringt mich zum zweiten Geheimnis.
Geheimnis 2: Verwenden Sie die Geschichten in der Geschichte
Beim Schreiben dramatischer Drehbücher gibt es zwei Grundtypen von Monologen: aktiv und narrativ. In einem aktiven Monolog sprechen Sie (oder der Charakter), um Maßnahmen zu ergreifen oder ein Ziel zu erreichen. Es könnte sein, jemandes Meinung zu ändern, sie von etwas zu überzeugen oder einen Standpunkt zu kommunizieren.
Ein gutes Beispiel dafür ist A Few Good Men (ein weiteres Drehbuch von Sorkin). Darin hat Col. Nathan Jessep, gespielt von Jack Nicholson, genug von diesem Gerichtssaal-Unsinn:
Die zweite Art von Monolog ist ein narrativer Monolog, in dem Sie eine Geschichte innerhalb der Geschichte erzählen und sich oft auf etwas beziehen, das passiert ist. Diese Monologe werden verwendet, um eine Analogie herzustellen oder einen Punkt, den Sie machen, besser zu erklären.
Ein gutes Beispiel dafür ist, wenn Hai-Jäger, Sam Quint, in dem Film Jaws erzählt die Geschichte seiner Erfahrungen auf der U.S.S. Indianapolis und der daraus resultierende Haiangriff. Es ist wunderschön in der Geschichte platziert, da es eine schreckliche Geschichte zum Leben erweckt und zeigt, in welcher Gefahr die drei Helden sind:
In Ihrer Arbeit als Content-Vermarkter werden Sie zweifellos sowohl aktiv als auch narrativ einsetzen. Das Mischen ist wichtig, um ein großartiges Skript zu schreiben. Der Schlüssel ist, die Unterschiede zu kennen und wie Sie sie in Ihrem Skript platzieren und ausbalancieren. Wenn Sie einen narrativen Monolog ohne Zweck einsetzen, wird das Publikum ihn sofort aufgreifen. Jedes Mal, wenn Sie einen Podcast hören oder ein Video ansehen und fragen: „Warum erzählt er mir diese Geschichte?“, wissen Sie, dass der narrative Monolog fehl am Platz ist.
Das Mischen von aktiven und narrativen Monologen ist wichtig, um ein großartiges Drehbuch zu schreiben, sagt @Robert_Rose über @cmicontent. #CMWorld Click To Tweet
Darüber hinaus, zu viel von einem Monolog-Typ oder der andere, und Sie können Ihr Publikum verlieren.
Auf der Content Marketing World 2019 zum Beispiel hat mein Kumpel Joe Pulizzi dies gut veranschaulicht. Sein Zeitfenster betrug 20 Minuten. Er musste diese Marke treffen. Joes Keynote-Präsentation war also extrem genau geschrieben. Beachten Sie die Länge seines Vortrags im YouTube-Video. Das stimmt, es ist 18:02 Uhr. Er traf seine Marke schön.
Aber, was noch wichtiger ist, beobachten Sie, wie Joe seinen Vortrag einführt, dann, wie er 20 Sekunden später die Gänge wechselt und einen Erzählmonolog setzt. Zwei Dinge sind hier wichtig. Erstens ist die „Geschichte in der Geschichte“ für sich genommen relevant. Zweitens gibt es der größeren Geschichte einen Zweck. Für Joe diente es als persönliches Beispiel für sein erstes Gesetz.
Achten Sie genau darauf, wie sich Ihre Skriptgeschichte entwickelt. Stellen Sie sicher, dass Ihre narrativen Monologe Ihre größeren aktiven Monologe füttern und dass Sie ein Gleichgewicht zwischen beidem haben.
Das bringt mich zum dritten Geheimnis der großen Schriften.
Geheimnis 3: Wissen Sie es, lesen Sie es nicht
Nach all dem Gerede über das Schreiben, wie wir sprechen, und der Konzentration auf Struktur könnte man denken, dass der Ratschlag für die Durchführung eines großartigen Skripts darin besteht, es einfach so zu lesen, wie Sie es geschrieben haben.
Nein.
Sobald Sie Ihr Skript geschrieben haben, müssen Sie an Ihrem Skript arbeiten, bis Sie es kennen. Müssen Sie es auswendig lernen? Nun, wenn Sie es als Keynote oder Session geben, dann ja. Wenn Sie keine Berühmtheit sind, werden Sie bei Ihrer nächsten Veranstaltung wahrscheinlich keinen Teleprompter bekommen. Sie müssen es zumindest auswendig lernen, bis Sie das Gefühl haben, es im Griff zu haben.
Wenn Sie einen Podcast oder das Voice-Over für eine Präsentation erstellen, müssen Sie es sich nicht merken. Aber in jedem Fall, Der erste Schritt zu einer großartigen Leistung eines großartigen Skripts besteht darin, Ihre Trittfrequenz zu finden, Ihre Beugungen, und welche Wörter sinnvoll zu betonen sind.
Als Teil dieses Artikels füge ich das Skript für dieses Video hinzu. Laden Sie es herunter, um zu sehen, wie ähnlich und anders es vom geschriebenen Beitrag ist. Sie können sehen, welche Wörter ich zur Betonung fett geschrieben habe und wo ich Pausen notiert oder Wörter groß geschrieben habe, damit ich genau weiß, wie ich sie liefern wollte.
Das muss nicht lange dauern. Wenn ich meinen wöchentlichen Podcast schreibe, verbringe ich ungefähr eine halbe Stunde damit, das Drehbuch durchzuarbeiten – und ich schreibe fast jedes Wort jeder Episode. Je mehr Sie Ihr Skript kennen, desto besser wird Ihre Leistung sein. Dies gilt insbesondere, wenn Ihr Publikum Sie sehen wird.
Wenn Sie ein Skript schreiben, können Sie nicht nur die Wörter kennen, sondern auch die Art und Weise, wie Sie diese Wörter übermitteln. Beobachten Sie den absoluten Meister davon, Komiker Jerry Seinfeld. Er hat viele Male darüber gesprochen, wie seine Aufführungen Wort für Wort geschrieben sind, bis hin zur Betonung der Worte. Sehen Sie sich dieses Video an und achten Sie darauf, wie jede Zeile auf eine bestimmte (und sehr spezifische) Weise geliefert wird:
Stehlen wie ein Künstler
Bis heute schaue ich mir Comedians, Filme und sogar Politiker an, um zu sehen, wie effektiv sie Skripte verwenden. Ich habe festgestellt, dass der beste Weg, um Skripte besser zu machen, darin besteht, großartige Skripte zu kopieren. Das ist schwieriger als es klingt, weil es nicht darum geht, Transkripte von großartigen Leistungen zu betrachten. Das Erfassen der Performance in geschriebenem Wort ist nicht dasselbe wie das Sehen, wie die Performance aus dem geschriebenen Wort übersetzt wurde.
Für Filme können Sie auf eine überraschende Anzahl von Skripten zugreifen. Machen Sie ein wenig Google-Fu für das, was Sie suchen, und Sie werden sehen, dass viele moderne und klassische Filmskripte online sind und darauf warten, von Ihnen gelesen zu werden.
Für Reden, insbesondere für Politiker, können Sie in der Regel auch ihre vorbereiteten Bemerkungen ziemlich leicht finden. Ohne Namen zu nennen, lohnt es sich, die guten und die wirklich schlechten zu betrachten, um zu spüren, wo die Herausforderung lag – mit dem Drehbuch oder der Performance.
Für andere wie Voiceover, Videos usw. achten Sie auf die Leistung. Es ist leicht zu erkennen, wenn jemand etwas liest, das nicht als Skript geschrieben ist.
Sehen Sie sich dieses Video an und Sie können sehen, wo sich dieser Gast dreht und etwas auf dem Teleprompter liest, das eindeutig nicht als Skript geschrieben wurde. Sehen Sie, wie viel natürlicher sie wird, wenn sie tatsächlich „Skript“ abschaltet oder auf eine Frage antwortet:
Am Ende geht es beim Schreiben großartiger Skripte einfach darum, genau so zu erfassen, wie Sie kommunizieren möchten. Skripte sind großartige Werkzeuge. Die Besten erzählen die Geschichte klar, ermöglichen aber großartige Leistungen, um sie auf eine andere Ebene zu heben. Wie der klassische Hollywood-Regisseur Howard Hawks sagte: „Man kann ein schlechtes Drehbuch nicht reparieren, nachdem man mit den Dreharbeiten begonnen hat. Die Probleme auf der Seite werden nur größer, wenn sie auf den großen Bildschirm gelangen.“
Nehmen Sie sich Zeit und schreiben Sie ein großartiges Skript, damit Sie sich auf Ihre Leistung konzentrieren können.
Und denk dran … es ist deine Geschichte. Sag es gut.
Sehen Sie sich nun mein Video zu diesem Beitrag an, um es zu vergleichen und zu kontrastieren:
Titelbild von Joseph Kalinowski/Content Marketing Institute