Es gibt ganze Bücher zum Thema Counter-Melodies. Einige Komponisten verbringen Jahre und Jahre damit, das Thema zu studieren. Wo also würde ein Anfänger ohne viel Hintergrund in Musiktheorie überhaupt anfangen? Ich werde versuchen zu erklären, wie man eine Gegenmelodie schreibt, ohne Musiknotation zu verwenden. Das ist es, was ich mir bisher ausgedacht habe.
Hier ist das kurze Stück, das ich zu diesem Artikel geschrieben habe:
Einige Hintergrund
Ob in Pop, Rock, Hip-Hop oder klassischer Musik, eine Gegenmelodie ist nicht spezifisch für ein Genre. Wenn Sie irgendeine Art von Musik komponieren, besteht die Möglichkeit, dass Sie irgendwann eine benötigen.
Aber ist eine Gegenmelodie ein obligatorischer Bestandteil einer Komposition? Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Raum, den Sie in ein Heimbüro verwandeln möchten. Sie stellen einen Schreibtisch, einen Stuhl, eine Schreibtischlampe und einige Schubladen auf. Es ist jetzt ein funktionaler Büroraum. Es ist nicht notwendig, einige Bilder an die Wand zu hängen oder eine Pflanze auf Ihrem Schreibtisch hinzuzufügen, aber es wird Ihr Büro verbessern. Es wird sich besser und persönlicher anfühlen. Nun, das ist genau das gleiche mit einer Gegenmelodie.
Was es ist und einige allgemeine Regeln
Eine Gegenmelodie ist eine Melodie, die die Hauptmelodie in einem Musikstück ergänzt. Obwohl untergeordnet, kann es auch alleine stehen. Hier sind einige Tipps, die ich gesammelt habe, um eine Gegenmelodie zu schreiben:
- Zähler bedeutet gegenüber. Es bedeutet nicht anders.
- Die Gegenmelodie und die Melodie (mit Harmonie) sollten dieselbe Tonleiter verwenden.
- Wenn Sie alleine gespielt wird, klingt die Gegenmelodie gut.
- Mit der Hauptmelodie gespielt, klingt auch die Gegenmelodie gut.
- Eine Gegenmelodie sollte sich nicht mit der Hauptmelodie oder der Harmonie überschneiden. Sie können eine andere Oktave, ein anderes klingendes Instrument oder einen anderen Rhythmus oder alle diese Techniken verwenden.
- Wenn die Hauptmelodie ruht, ist die Gegenmelodie aktiv und umgekehrt.
Es gibt viel, viel mehr als das, wie tonale Inversionen, Konsonantenintervalle (3., 4., 5. und 6., wenn Sie wissen, was sie sind) und viele andere Dinge, die Sie wissen und verwenden sollten. Aber lassen Sie uns versuchen, nicht zu sehr auf Musiktheorie einzugehen. Dies ist ein anfängerfreundlicher Leitfaden, und ich bin auch ein Anfänger.
Lass uns die Szene setzen
Ich habe eine kurze Melodie mit Violinen geschrieben, die wir als Beispiel verwenden werden. Es verwendet die C-Moll-Tonleiter. Ich habe Logic Pro X Transposer MIDI Effect verwendet, um es zu schreiben (schauen Sie sich dieses Tutorial an):
So sieht die Melodie auf der Pianorolle in meiner DAW aus:
Dann fügte ich die Harmonie hinzu. Eine Akkordfolge auf dem Cello und der Grundton jedes Akkords spielte eine Oktave tiefer von den Bässen:
Wenn Sie eine schnelle Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Schreiben von Harmonien und Akkordfolgen benötigen, habe ich hier eine geschrieben. Ich habe die gleiche Technik verwendet, die ich in der genannten Anleitung erklärt habe. So sieht das Stück sowohl mit der Melodie als auch mit der Harmonie aus:
Füllen der Räume
Schauen Sie sich die Klavierrolle mit der Melodie und der Akkordfolge genauer an. Beachten Sie Folgendes:
Diese leeren Bereiche zwischen der Harmonie und der Melodie, die ich im obigen Bild hervorgehoben habe, bilden das perfekte Zuhause für unsere kommende Gegenmelodie.
Um zu vermeiden, dass die Gegenmelodie mit den anderen Elementen kollidiert, sollten wir ein Instrument finden, das einen Bereich hat, der in die leeren Räume passt. Da ich so gut wie nichts weiß, wenn es um Orchestrierung geht, Google ich nach „Instrument range“. Ich fand, dass Bratschen funktionieren würden, wenn wir in der Streicherabteilung bleiben wollen, und dass Waldhörner genauso gut funktionieren würden, wenn wir zu Blechbläsern wechseln wollen. Lass uns die Waldhörner benutzen.
Melodie duplizieren
Das erste, was ich normalerweise tue, um bei der Auswahl eines Instruments für die Gegenmelodie zu helfen, ist, die Melodiespur auf die neue Instrumentenspur zu kopieren und dann die Noten um eine Oktave (-12 Halbtöne) zu senken. So sieht es aus:
Und so klingt es:
Ja, lass uns die Waldhörner behalten.
Tipp: Warum eine Oktave tiefer und nicht höher? Weil unsere Ohren höheren Tönen mehr Aufmerksamkeit schenken. Sie möchten nicht, dass Ihre Gegenmelodie die Stelle Ihrer Hauptmelodie einnimmt.
Schreiben wir, dann
Nun kommt das eigentliche Schreiben der Gegenmelodie. Für diesen Teil habe ich noch kein Rezept gefunden. Vielleicht werde ich, wenn ich viel mehr über Musiktheorie weiß, aber vorerst habe ich Folgendes versucht:
Tonale Inversion
Wenn sich die Hauptmelodie um ein Drittel nach oben bewegt, habe ich versucht, die Gegenmelodie um ein Drittel zu verringern. Es hat nicht funktioniert und klang überhaupt nicht gut. Ich werde Sie nicht dazu bringen, auf das Beispiel zu hören, es lohnt sich nicht.
Bars Inversion
Invertierung der aktiven und passiven Bars. Im obigen Beispiel habe ich die Noten in Takt 2 genommen und in Takt 1 platziert und umgekehrt. Hat auch nicht funktioniert, obwohl es etwas besser klang als mein vorheriger Versuch:
Eigentlich könnte es mit ein bisschen Fixierung, wie dem Ändern der Position der langen Noten, funktionieren:
Verklemmen in der Skala
Das ist die Technik, die ich schließlich verwendet habe. Ich legte die beiden ersten Takte in einen Loop-Zyklus, um sie immer wieder abzuspielen, stellte den Transposer-Effekt auf die c-Moll-Tonleiter ein, schlug auf Record und spielte auf meiner Tastatur. Ungefähr 20 Takes später habe ich mir Folgendes ausgedacht:
Die ersten beiden Takte der Gegenmelodie allein:
Dann zusammen mit der Hauptmelodie:
Und dann mit der Hauptmelodie und der Harmonie:
Mal sehen, wie das aussieht:
Wie Sie sehen, bleibt die Gegenmelodie ruhig, wenn die Melodie aktiv ist. Nur eine lange Notiz. Wenn die Hauptmelodie leise wird, ist die Gegenmelodie aktiv. Mehr Notizen. Da die Hauptmelodie eine Aufwärtsbewegung hat, hat die Gegenmelodie eine Abwärtsbewegung. Das funktioniert. Nicht stellar, aber es funktioniert.
Ich fuhr dann mit der gleichen Technik für die ganzen 8 Takte fort:
Das ergibt das Ergebnis, das Sie im ersten Audioclip in diesem Artikel gehört haben. Das war’s vorerst, aber ich werde das Thema noch einmal aufgreifen, sobald ich mehr über Gegenmelodien gelernt habe.
Viel Spaß beim Komponieren!
Fazit
Gegenmelodie ist hart, und es gibt nur einen Weg, um besser zu werden: Üben und die Theorie weiter lernen. Bisher verwende ich viele Tricks für Stützräder, wie ich in diesem Artikel gezeigt habe. Es ermöglicht mir, schnell loszulegen und weiter zu lernen.
Am Ende ist die einzige sichere und bewährte Technik, Ihren Ohren zu vertrauen.
Ich bin auf einer Reise, um mir Orchestermusikkomposition beizubringen. Ich schreibe Tutorials mit meinen Erkenntnissen sowie Tipps und Tricks zu den verschiedensten verwandten Themen. Folgen Sie @TheNickEss auf Twitter oder TheNickEss auf Facebook, um zu erfahren, wann ich meinen nächsten Artikel veröffentliche. Wenn Ihnen dieser Artikel gefällt und Sie mich ermutigen möchten, noch mehr zu schreiben, fügen Sie bitte ein paar Klatschen hinzu👏!