Zuletzt aktualisiert: 14. Februar 2020
Schwarz-Weiß-Porträtfotografie ist einer unserer Lieblingsstile. In unserer langen Karriere als Fotograf haben wir B& W Stylings auf alle Arten von Porträts angewendet – Einzelpersonen, Paare, Hochzeiten und so weiter.
Während Schwarz–Weiß-Fotografie einst die Norm war, weil es keine andere Option gab, ist sie im modernen und digitalen Zeitalter, in dem wir uns jetzt befinden, eine Option inmitten eines Meeres von Hunderten von anderen. Seine Einfachheit hat es dazu gebracht, den Test der Zeit zu bestehen.
Schwarz-Weiß-Porträtfotografie ist mächtig!
In der Tat – es ist oft unser bevorzugter Look.
Es ist so eine einfache Ästhetik, kann aber Bände sprechen. Ein erfahrener Fotograf wird in der Lage sein, das Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkelheit in einem Bild zu finden. Ganz zu schweigen davon, dass Sie kraftvoll mit Licht spielen, um einen wirklich dramatischen Effekt zu erzielen.
Natürlich möchten nur wenige (wenn überhaupt) Kunden nur eine vollständige Fotogalerie mit Schwarzweißbildern, aber die, die wir einschließen, haben eine Möglichkeit, diese Farbe zu fesseln kann einfach nicht emulieren.
In diesem Beitrag geben wir Ihnen eine Führung, wie Sie effektive Schwarz-Weiß-Porträtfotos aufnehmen können. Wir zeigen Ihnen, worauf Sie in einer Szene achten müssen, wie Sie die richtigen Einstellungen vornehmen, und zeigen Ihnen effektive Schwarzweißbearbeitungswerkzeuge, mit denen Sie alles miteinander verbinden können.
Digital oder Film – Was ist besser für die Schwarzweißfotografie?
Im frühen Zeitalter der Fotografie war Film die einzige Option. Seit Digitalkameras auf den Markt kamen, eroberten sie die Welt im Sturm. Heute können Sie zu jedem touristischen Hotspot gehen und eine Menge Digitalkameraoptionen finden, die von Mobiltelefonen bis hin zu fortschrittlichen DSLR- und spiegellosen Kameratechnologien reichen.
Es gibt viele hitzige Debatten, auch wenn wir darüber sprechen, ob Film oder Digital besser ist oder nicht. Höchstwahrscheinlich wird es nie eine endgültige Antwort auf diese Frage geben.
Sicher – wir können beides schätzen, aber auch akzeptieren, dass sie am Ende des Tages – egal ob Sie eine Filmkamera oder eine digitale verwenden – nur Werkzeuge sind, mit denen Sie Fotos aufnehmen können.
Um die Dinge für eine Sekunde zu vereinfachen, sind die Unterschiede zwischen Film und Digital sowohl gering als auch signifikant:
Film Schwarzweißfotografie –
Viele Fotografen finden die Qualität des Films, um das Aussehen eines Bildes zu verbessern.
In Anbetracht dessen aus der Welt des Kinos könnten wir uns einig sein, dass das Aussehen eines Films, der auf Film gedreht wurde (wie der ursprüngliche Star Wars), im Vergleich zu modernen digitalen Filmen (wie die neueren) zumindest einen Reiz hat Star Wars Filme).
Der Kompromiss hier ist, dass Fotografen bei dem, was sie aufnehmen, viel vorsätzlicher sein müssen (eine gute oder schlechte Sache, je nachdem, wen Sie fragen). Auf Schwarzweißfilm zu schießen bedeutet, eine Rolle Schwarzweißfilm zu kaufen und bis zur Fertigstellung durch die Rolle zu schießen. Es gibt keine einfache Einstellung, um zwischen Farbe & Monochrom zu wechseln, und Sie bringen definitiv nicht die ursprüngliche Farbe in der Dunkelkammer zurück.
Digitale Schwarzweißfotografie –
Die meisten Fotografen sind heutzutage den digitalen Weg gegangen. Es ist für praktisch jeden einfacher und zugänglicher. Auf der einen Seite könnte man argumentieren, dass dies einen Teil der Mystik der Fotografie tötet, aber wir sehen es im Allgemeinen als eine großartige Sache an, weil Menschen aus so vielen Gründen Fotos machen, von der Dokumentation persönlicher Erfahrungen bis hin zur Schaffung von Kunst. Zweifellos ist das Aufnehmen eines digitalen Bildes 1.000-mal einfacher als das Aufnehmen eines Films – und das liegt vor allem daran, wie wir ein Bild nach der Aufnahme optimieren können.
Es muss gesagt werden, dass das Thema dieses Beitrags beibehalten wird – das Aufnehmen digitaler Fotos wird der modernere Ansatz für die Fotografie sein.
Letztendlich – egal, ob Sie sich für Film- oder Digitalaufnahmen entscheiden, die meisten Ratschläge, die Sie im Rest dieses Beitrags erhalten, gelten für Sie. Wir werden hier und da kleine Notizen hinzufügen und über einige Unterschiede oder Anpassungen sprechen, die Sie möglicherweise auch abhängig von diesem Faktor vornehmen müssen.
Soll ich in Schwarzweiß ODER in Farbe aufnehmen und später konvertieren?
Dies ist eine sehr häufige Frage, die wir immer wieder hören, wenn wir über Schwarz-Weiß-Fotografie im Allgemeinen sprechen. Es stammt von Digitalkameras, mit denen Fotografen in einer Monochrom- oder Farbeinstellung aufnehmen können.
An der Oberfläche mag es so aussehen, als müssten Sie eine harte Entscheidung treffen, aber die Realität sieht ganz anders aus!
Es sei denn, Sie drehen auf Film, wo Ihnen die Wahl aufgezwungen wird, wenn Sie digitale Bilder im RAW–Dateiformat aufnehmen – Sie können entweder in B & W oder Farbe aufnehmen und später in der Postproduktion zwischen den beiden konvertieren.
Wenn Sie kein Interesse an Fotobearbeitung jeglicher Art haben, dann wäre es für Sie sinnvoll, direkt auf Schwarzweiß zu schießen.
Wenn Ihr fotografischer Ansatz ein gewisses Maß an Postproduktion beinhaltet (und wir empfehlen Ihnen, dafür offen zu bleiben!), RAW-Dateien sind der richtige Weg, damit Sie alle Farbdaten in Ihrer Bilddatei beibehalten können.
In der Praxis besteht der Vorteil von Schwarzweißaufnahmen darin, dass Sie das tatsächliche Ergebnis auf dem LCD-Bildschirm Ihrer Kamera sehen können. Wenn Sie als Fotograf geschickter werden und beginnen, die Welt um Sie herum besser zu visualisieren, ist es durchaus möglich, in Farbe zu fotografieren und sich in Schwarzweiß genau vorzustellen, wie es aussehen wird.
TLDR: Nehmen Sie Bilder im Camera RAW–Dateiformat auf, schießen Sie in Farbe / Monochrom – je nachdem, was Sie bevorzugen und womit Sie vertraut sind, und nehmen Sie später Anpassungen vor, wenn Sie Ihre Bilder bearbeiten. Dies ist der moderne Schwarz-Weiß-Fotografie-Ansatz!!
Schwarz-Weiß-Porträtfotografie – Was ist der Zweck?
Der Fehler, den viele Fotografen mit Schwarz-Weiß-Bildern machen, ist einfach, ein launisches Preset auf ein Bild zu werfen und es einen Tag zu nennen. Dies ist zwar eine einfache (und gängige …) Lösung, führt jedoch nicht zu effektiven Bildern.
Wenn Sie über Schwarzweißporträts nachdenken, müssen Sie sich fragen: Wie wird dieses Foto davon profitieren, wenn es in Schwarzweiß statt in Farbe ist?
Diese Antwort variiert von Fotograf zu Fotograf und sogar von Shooting zu Shooting.
Einige der Vorteile von Schwarz-Weiß-Bildbearbeitungen für uns sind, dass sie zusätzliche Emotionen vermitteln können.
Wenn wir zum Beispiel Hochzeitsporträts von Paaren machen, liegt bereits eine Energie in der Luft. Paare sind voller Liebe, Leidenschaft, Romantik und all diesen anderen immateriellen Dingen, die zufällig in einem Porträtbild schön herauskommen.
Sie könnten das Gleiche leicht in Soloporträts sehen. Einige unserer absoluten Lieblingsportraitaufnahmen, die wir gesehen haben, sind nur eine Person für sich, die gerade starke Emotionen erlebt. Die mächtigsten davon landen auf Zeitungsumschlägen, die an kriegszerrütteten Orten und ähnlichem aufgenommen wurden.
Während Sie nicht verrückt werden und das philosophische Kaninchenloch hinuntergehen müssen, ist es wichtig darüber nachzudenken, was den Wunsch motiviert, ein Bild in Schwarzweiß zu haben. Es kann so einfach oder komplex sein, wie Sie es möchten, aber diese Motivation wird dazu beitragen, Ihrem Bild einen Anhaltspunkt zu geben – und Ihnen helfen, andere Entscheidungen zu treffen, wenn es um Ihre Kameraeinstellungen, die Wahl des Standorts usw. geht.
Ein gutes Foto ist gut in Farbe oder Schwarz & Weiß
In den meisten Fällen werden in Farbe aufgenommene Bilder gut in Schwarzweiß übersetzt, wenn die Fotos gut aufgenommen werden.
Dies bedeutet, dass alle Grundlagen der Fotografie, die Sie anwenden sollten, einschließlich der Regeln für Komposition, Beleuchtung und Anpassungen an Ihrer Kamera, im Spiel sind.
Die besten Schwarz-Weiß-Porträtfotos erfordern eine erfolgreiche Anwendung dieser Dinge, werden aber am meisten durch das Thema verbessert.
5 spezielle Tipps für die Schwarz-Weiß-Porträtfotografie
Nachdem wir nun einige der Grundlagen der Schwarz-Weiß-Fotografie behandelt haben, werden wir die Dinge auf die Schwarz-Weiß-Porträtfotografie beschränken.
Farbe spielt eine wichtige Rolle in der Schwarzweißfotografie
Trotz allem, was Sie vielleicht denken, werden Schwarzweißbilder tatsächlich vollständig von den Farben des Motivs und der Umgebung beeinflusst.
Dies ist etwas, was wir gelernt haben, als wir Bilder in Lightroom optimieren – Änderungen an den Farbreglern vornehmen und beobachten, wie sich das Foto auswirkt.
Aus diesem Grund empfehlen wir dringend, Farbseparation in Ihren Bildern zu haben.
Hier ist eine Möglichkeit, dies zu erreichen:
Angenommen, Sie fotografieren eine Person draußen auf einem weit offenen Grasfeld. Denken Sie eine Minute über die Farben nach, die den Rahmen bereits dominieren werden: blauer Himmel, grünes Gras. Dies bedeutet, dass der Himmelsteil des Schusses ziemlich konsistent ist und der Grasteil des Schusses konsistent ist. Wenn Sie nun Ihr Porträtmotiv in den Mix einfügen, werden sie viel Farbe in die Szene bringen, die die Dinge verbessern oder schlammig machen kann. Eine gute Lösung ist, zu empfehlen, dass das Modell etwas trägt, das sie vom Hintergrund trennt – also weg von Blau- oder Grüntönen in ihrer Kleidung.
Ja, dies kann in einigen Fällen bedeuten, dass das Model am Ende farbige Kleidung trägt, die ihm egal ist – aber es ist gut, sie daran zu erinnern, dass es am Ende für Schwarzweißbilder keine Rolle spielt.
Beispiel aus Lightroom:
Dies ist ein aktuelles Paarporträt, das wir aufgenommen haben. Um zu veranschaulichen, wie sich Farbe auf das Schwarz–Weiß-Bildergebnis auswirkt, haben wir die Einstellungen in beiden Bildern unten beibehalten, aber nur den GRÜNEN Farbschieberegler verschoben. Kannst du den Unterschied erkennen??
Kontrast ist noch wichtiger
In der Schwarz-Weiß-Porträtfotografie könnte man Kontrast als den Unterschied zwischen „echtem Schwarz“ und „echtem Weiß“ betrachten.
Es gibt eine Million Graustufen dazwischen, die abhängig von den Farben in der Umgebung, dem verfügbaren Licht und anderen Faktoren bevölkert werden.
Wenn Sie Kompositionen auswählen, die mehr Kontrast ermöglichen, und Anpassungen in Ihrem Schwarzweiß–Fotobearbeitungsworkflow vornehmen, um den Kontrast zu erhöhen, erhalten Sie ein leistungsfähigeres Endergebnis.
Einfache Hintergründe machen kraftvolle Porträts
Schwarz-Weiß-Porträtfotografie profitiert von Einfachheit. Wenn es im Bild nur um das Motiv geht, kann sich der Hintergrund in einen kostenlosen Negativraum verwandeln, der es der / den Person (en) auf dem Foto ermöglicht, Raum zum Atmen zu haben. So oft wird unsere Wahl des Hintergrunds aus diesem Grund eine flache farbige Wand sein.
Pro-Tipp: Wenn Sie keinen einfachen Hintergrund zur Verfügung haben, ist die gute Nachricht, dass Sie einen in camera effektiv erstellen können. Durch die Verwendung einer großen Blende können Sie das Motiv vom Hintergrund trennen und den Hintergrund in eine Mischung aus Farbe und Fraktalen verwischen. Zur Not ist dies etwas, was wir gerne tun – in einigen Umgebungen fügt es eine sehr organische und Aquarell aussehende Textur hinzu, mit der Sie nichts falsch machen können. Es macht auch Spots, die schwierig sein könnten, mit viel los viel einfacher zu fotografieren.
Verwenden Sie Umwelteffekte, um einem Bild natürliche Tiefe zu verleihen
Schwarz-Weiß-Porträtfotografie ist wirklich gleichbedeutend mit stimmungsvoller Fotografie – daher ist es immer willkommen, Dinge in der Natur zu nutzen, um die Spannung aufzubauen und die Launenhaftigkeit zu erhöhen.
Wenn wir Porträts aufnehmen, die wir in B& W-Bilder umwandeln möchten, werden wir oft versuchen, während der Teile des Tages zu arbeiten, die interessantere Beleuchtung und Texturen bieten. Ein paar Dinge, die einem Schwarz-Weiß-Porträt in den Sinn kommen:
- Golden Hour light
- Nebel und Nebel
- Regen und Schnee
- Schlamm und Dreck
Zum größten Teil müssen Sie Ihr Shooting nach dem Wetter planen. Dies ist in der Regel bei jeder Art von Porträtfotografie im Freien der Fall.
Natürlich – es gibt auch Produkte, die helfen, einige dieser natürlichen Effekte zu replizieren. Einige, die wir gerne verwenden, sind:
- Atmosphärisches Aerosol. Dies ist im Grunde Nebel in einer Dose. Sprühen Sie es wie Haarspray in die Umgebung – funktioniert sowohl draußen als auch drinnen gut (besonders neben Fensterlicht!!). Sie können eine Dose billig über Amazon abholen.
- Rauchbomben. Wie der Name schon sagt, erzeugt dies Rauch, der für Porträts eine wirklich großartige Wirkung hat. Wir haben auch einen ganzen Beitrag über Rauchbombenfotografie geschrieben!
Extrahieren Sie starke emotionale Reaktionen aus Ihrem Porträtmotiv
Die besten Schwarz-Weiß-Porträtfotos, die wir je gemacht haben, zeigen für uns viel Emotion.
Dies kann sehr wörtlich sein – bringen Sie Ihr Porträtmotiv dazu, aktiv eine starke Emotion hervorzurufen. Was jede Person auslöst, ist unterschiedlich (und Sie sollten darauf achten – besonders wenn Sie versuchen, Emotionen wie Wut, Depression, Traurigkeit usw. hervorzurufen. – da diese Art von Aufnahmen oft ein hohes Maß an Vertrauen zwischen Fotograf und Porträtmotiv erfordern).
Aber – der beste Weg, unsere Porträtmotive dazu zu bringen, authentische Emotionen vor der Kamera zu zeigen, besteht darin, Szenarien einzurichten, damit sie nicht mehr daran denken, fotografiert zu werden.
Angenommen, Sie möchten ein Porträt einer Person aufnehmen, die Freudentränen weint. Das Foto wäre wirklich toll geworden, aber diese Art von Antwort zu bekommen ist sehr herausfordernd. Im Extremfall könnten Sie versuchen, die Dinge so einzurichten, dass etwas passiert, das diese Art von Reaktion auf natürliche Weise verursacht. Zum Beispiel könnten Sie mit dem Lebensgefährten des Porträtmotivs zusammenarbeiten, um etwas wirklich Extravagantes als Überraschung zu tun, das natürlich zu dieser Art von Ergebnis führen könnte. Aber so etwas ist normalerweise nicht so machbar.
Am anderen Ende könnte man es als mentales Spiel angehen. Mithilfe von Eingabeaufforderungen können Sie Ihr Porträtmotiv dazu bringen, über eine Situation nachzudenken und darauf zu reagieren. Für manche Menschen könnte es einfach sein – „Denken Sie an eine Zeit, in der Sie so viel Freude verspürten, dass Sie weinten!“, dann fang an, zusammen darüber zu reden.
Der Aufbau einer Beziehung zu Ihrem Porträtmotiv durch Kommunikation ist der beste Weg, um zu diesen starken emotionalen Porträts zu gelangen, die in Schwarzweiß so gut funktionieren.