Es ist seltsam, sich jetzt vorzustellen, dass Stevie Nicks jemals ein nachträglicher Einfall war. 1974 arbeitete sie als Kellnerin in Beverly Hills, Kalifornien, und unterstützte ihren Gitarristenfreund Lindsey Buckingham; Das Duo spielte zusammen als Buckingham Nicks und hatte im Jahr zuvor ohne großen Erfolg ein Album für Polydor geschnitten. Fleetwood Mac Bandleader Mick Fleetwood wollte Buckingham als Gitarrist der Band rekrutieren, aber die beiden waren ein Pauschalangebot, also war Stevie dabei. So bemerkenswert eine Band-of-Equals wie die Mac waren, ist es Nicks ‚heisere Stimme, die hexenhaften Umwege ihres ur-kalifornischen Mädchenbildes — und vor allem ihre Songs, zuerst „Rhiannon“ im Jahr 1975 und dann „Dreams“ zwei Jahre später — Das wurde zum Dreh- und Angelpunkt des massiven Erfolgs der Band.
Aber selbst als sie dazu beitrug, Fleetwood Mac zu einer der größten Bands der Welt zu machen, wurde Nicks volles Potenzial wohl erstickt. Als Songwriter kämpften Nicks, Buckingham und Christine McVie darum, so viele Songs wie möglich auf jedem Album zu platzieren und zu verfolgen, wer mehr Aufmerksamkeit erhielt. Und als die Gruppe Nicks „Silver Springs“ schnitt,“Ein Lied über ihre heiße Trennung von Buckingham, von Gerüchten, es war nicht nur ein Fehler, aber ein Affront gegen eine bestimmte Seite von Stevie. Auf „Silver Springs“, einer mittlerweile begehrten B-Seite, zog Nicks ihren vertrauten, leidenschaftlichen Herzschmerz in etwas fast Hässliches. In ihren heiseren Schreien „Du wirst nie vom Klang der Frau wegkommen, die dich liebt,Eine Wut, die sich in von Nicks geschriebenen Hits für die Band wie „Rhiannon“ und „Erdrutsch“ beispiellos anfühlte.“
Stevie Nicks ‚Rockmarke entsprach einer neuen Klasse von Musikerinnen wie Linda Ronstadt, Joni Mitchell und den Wilson Sisters in den späten 70ern, die allmählich das Folkie-Hippie-Image der Singer-Songwriterin knackten. Die Balladen Nicks mit Fleetwood Mac gemacht gehalten Schönheit und Kraft gleichermaßen. „In Fleetwood Mac habe ich eine Persönlichkeit, ich nenne mich die Spinnenfrau“, sagte Nicks 1988 in einem Interview. „Ich versuche mir vorzustellen, wie ich die Spinnenmaske aufsetze. Ich werde sehr gedämpft und leiser; Ich bewege mich nicht so schnell; Ich bin in einem Zustand der schwebenden Animation.“ Als sie über Erfahrungen schrieb, die hart hätten wiedergegeben werden können — eine bittere Trennung in vielen ihrer Songs, eine Abtreibung in „Sara“ —, entschied sie sich, etwas mysteriöser, etwas weicher zu sein und die Bühne in hauchdünnen Kleidern und Zylinderhüten zu betreten. Gerüchte deuteten darauf hin, dass sie eine Hexe war. Sie tauchte nie in die Art von intensivem Drama ein, das wir mit Männern im Rock der 70er Jahre und seinem ungekünstelten Machismo verbinden. Das war Buckinghams Aufgabe.
Bis Stevie Nicks 1981 mit Bella Donna Solo ging. Plötzlich, über dem hypnotisierenden, tuckernden E-Gitarren-Riff von „Edge of Seventeen“, klang sie wie eine ganz andere Frau. „In the web that is my own, I begin again / Said to my friend, baby, nothin’else mattered“, sang sie mit einem sangfroiden Knurren, inspiriert vom Tod von John Lennon und dem jüngsten Tod ihres Onkels. Es gibt eine belastbare Wut auf ihre Trauer auf „Edge of Seventeen“, eine, die ernsthaften Raum einnimmt.
Nicks ‚erste beiden Soloalben — Bella Donna und The Wild Heart von 1983, die beide diesen Monat von Rhino neu aufgelegt wurden — zeichnen ein Bild von ihr als Künstlerin, als Rockstar, voll und ganz in ihrer eigenen Inspiration und Muse. Es gibt eine leidenschaftliche Energie, die beide belebt; Hier war Nicks Stimme, ihre Worte, ihre Vorstellungskraft unverdünnt von den konkurrierenden Egos und dem obsessiven Perfektionismus von Fleetwood Mac. Frisch vom Schreiben und Aufnehmen des polarisierenden Fleetwood Mac-Albums Tusk aus dem Jahr 1979, zu dem Nicks gesagt hat, sie habe nur sehr wenig beigetragen, fand sie in ihrer Soloarbeit Erleichterung von den umstrittenen Verfahren ihrer Band. „Nach sechs, sieben Jahren Fleetwood Mac, wo ich wirklich sehr gepflegt und von Menschen ferngehalten wurde und buchstäblich im Kloster war … Ich musste die Art und Weise, wie ich die Welt betrachtete, wirklich ändern „, sagte Nicks 1981 in einem Interview über Bella Donna. „Ich musste sehr stark werden, sonst hätte ich es nicht durch dieses Album geschafft.“
Es ist eine Stärke, die man in Nicks ‚Stimme hören kann, die in ihrem Solowerk eine neue Bedeutung erlangt. Auf Fleetwood Mac Songs wie „Beautiful Child“ und „Sara,“Nur zwei Jahre zuvor aufgenommen, Ihr träger Gesang wurde mit den Harmonien ihrer Bandkollegen überlagert oder, auf letzterem, mit verträumtem Hall verdeckt; auf Bella Donna, Ihr heiseres Hardrock-Potenzial wurde auf „Stop Draggin’My Heart Around,“Aufgenommen mit ihren Freunden Tom Petty und den Heartbreakers, Und der überraschend funky unveröffentlichte Track „Gold and Braid.“ Auf den Performance-Aufnahmen von 1982, die auf der neuen Neuauflage enthalten sind, wilds Nicks auch bei älteren Songs wie“Sara“ und „Rhiannon“ auf neue Weise.“ (Der klassische, gedämpfte Stevie war jedoch immer noch auf Bella Donna zu finden — sie spielte gegen ihre härteren Songs, indem sie sich in Fleetwood Mac–Territorium zurückzog, besonders auf weicheren Tracks wie dem Don Henley-Duett „Leather and Lace“ und dem Laurel Canyon-würdigen, mystischen Rückfall „Think About It.“)
Als die 80er Jahre fortschritten und Rockstars wie David Lee Roth und Steve Perry die Äther mit grandiosen Stadionhymnen füllten, Stevie Nicks spielte das gleiche Spiel, indem sie ihrer Musik auf The Wild Heart einen Pop-Glanz der 80er Jahre hinzufügte. Auf „If Anyone Falls“, „Nothing Ever Changes“ und ihrem Prince-inspirierten Hit „Stand Back“ schlug Nicks ihr Songwriting mit Synthesizern, shred-schweren Gitarrensoli und Saxophon—Elementen, die jetzt ein bisschen kitschig spielen — während sie Hilfe von MOR Rock Band Toto und Prince selbst. Während ein Großteil des wilden Herzens nicht so gut hält wie Bella Donna oder ihre Arbeit in Fleetwood Mac, The Nicks on Record ist immer noch eine willkommene, aggressive Inkarnation einer Sängerin, die keine Angst hat, Risiken einzugehen und ihre Musikalität weiter voranzutreiben. Vielleicht ist dies der Grund, warum ein Video von Stevie Nicks, der eine frühe Version von „Wild Heart“ am Set eines Rolling Stone-Fotoshootings von 1981 singt und sich nicht zurückhalten kann, während sie in ihrem Make-up-Stuhl sitzt, über 1,4 Millionen Aufrufe auf YouTube hat. „Sie arbeiten an jedem Detail“, sagte Stevie Nicks über Fleetwood Mac, nachdem sie zum ersten Mal Solo gegangen war. „Ich kümmere mich um das endgültige Gefühl, wenn Sie es im Autoradio oder zu Hause auf Ihrer Stereoanlage hören.“ Es macht also Sinn, dass Steve Nicks „Stand Back“ schrieb, nachdem er Princes „Kleine rote Corvette“ in ihrem Auto dröhnen sah.
Im Laufe der Jahre hat Nicks Fleetwood Mac als Seifenoper beschrieben, eine dramatische Reihe von Ereignissen, die andere Menschen aus der Ferne beobachteten. Die Bandmitglieder schlossen sich zusammen und lehnten sich dann ab, während sie ihre Gefühle in der mühsamen Musik, die sie zusammen machten, konkretisierten. Es ist also ein Wunder, dass Nicks Konfrontationen innerhalb der Band immer wie ein langsamer Brand spielten. „Hören Sie genau auf den Klang Ihrer Einsamkeit“, riet sie kühl zu „Träumen.“ Aber cool wäre nicht für Solo Stevie. Sowohl Bella Donna als auch The Wild Heart spielen wie die Realisierung eines Nicks, der immer unter der Oberfläche von Fleetwood Mac sprudelte: lauter, härter und letztendlich eine Frau, die ihren rechtmäßigen Platz in der Welt kannte.
- Rock
- Pop
- Musik
- Prinz
- Fleetwood Mac
- Stevie Nicks
- Tom Petty & Die Herzensbrecher
- Gesamt