Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten, Comics zu drucken. Es ist wahrscheinlich, weil es ein großes Publikum für das Genre gibt. Auch die Auswahl der richtigen Dimension, des richtigen Formats und der richtigen Bindung kann den Erfolg Ihres Comics bestimmen.
Comics sind Erzählformen, die Visuals und Bilder verwenden, um Charaktere und verschiedene Dialoge zu zeigen. Meistens arbeiten Autoren mit Künstlern zusammen, um Bilder zu produzieren, nachdem sie die Geschichte erstellt haben. Verschiedene Elemente wirken zusammen, um Comic-Bücher im Vergleich zu anderen Story-Formen einzigartig und ansprechend zu machen.
In diesem Artikel erhalten Sie detaillierte Informationen zu den verschiedenen Dimensionen von Comics, den Genres und den Eigenschaften, die sie zu Comics machen. Lesen Sie weiter!
Comic-Abmessungen
Die verschiedenen Genres von Comics haben Standardabmessungen oder -größen, die Verlage während der Druckphase beibehalten. Manchmal hängen die Dimensionen von der Zeit der Comics als vom Genre ab. Lassen Sie uns die verschiedenen Standards diskutieren:
Der moderne Comic-Standard:
Seit dem goldenen Zeitalter der Comics hat sich viel verbessert. Die Änderungen zeigen sich sowohl im Aussehen als auch im Gefühl des Papiers. Der moderne Comic-Standard verwendet fortschrittliches Drucken. So fügt es den Comics eine Vielzahl von Farben und Sättigungen hinzu. Außerdem fügt es ein glänzendes Finish hinzu, um die Farbe zu verbessern und die Qualität für eine lange Zeit zu erhalten.
Wenn Sie die modernen Standards für Ihr Comic-Buch verwenden möchten, verwenden Sie die Standardspezifikation. Es enthält eine Dimension von 6,6 Zoll x 10.3 zoll und eine sattelgenähte (auch als Heftklammer gebundene) Bindung. Es besteht auch aus einer Dicke von 85lb (Pfund) für das Deckpapier und 55lb bis 70lb für das Innenpapier (glanzbeschichtetes Innenpapier). Stellen Sie sicher, dass Sie Glanzlack für die Abdeckung verwenden.
The Trade Paperback Standard:
Dies ist eine ziemlich neue Praxis, die normalerweise Geschichtensammlungen umfasst, die in einem neuen Format nachgedruckt werden. Aber denken Sie daran, dass sich diese Dimension ab und zu entwickelt. Wenn Sie Ihr Comic-Buch in dieses Format ändern möchten, muss es der Originalgröße entsprechen. Sie können jedoch das gesamte Buch in einer kleineren Ausgabe nachdrucken.
Sie können auch auswählen, wie Sie es anpassen möchten. Die Spezifikation für Taschenbücher umfasst Hardcover (fallgebunden) oder Softcover (Klebebindung) für die Bindungsoptionen. Zusätzlich, die dimension ist 6,6 zoll x 10,3 zoll. Das Abdeckpapier ist normalerweise gebundene Ausgabe, und die inneren haben eine Stärke von 70lb mit Glanztext. Sie können entweder Glanz- oder Mattlaminierung für das Deckelfinish verwenden.
Der Standard des goldenen Zeitalters und des silbernen Zeitalters:
Die Dimensionen der Comics des goldenen Zeitalters (1938 bis 1956) und des silbernen Zeitalters (1956 – 1970) variieren zwischen den Verlagen. Sie waren Einweg-Comic-Formate, und Verlage haben sie nicht bewahrt. Also wurden gewöhnliche Zeitungsprints verwendet, um sie zu drucken. Aber jetzt haben sie sich massiv verbessert.
In jüngerer Zeit können Sie auf dünnem ungestrichenem Papier drucken. Es hilft, Ihrem Comic ein Vintage-Feeling zu verleihen, mit einer starken Struktur, die länger halten kann.
Darüber hinaus variiert die Dimension für das goldene oder silberne Zeitalter. Aber es ist in der Regel in der Nähe von 6,75 Zoll x 10.38 zoll oder 7 Zoll x 10,38 Zoll. Es verwendet eine sattelgenähte Bindung. Auch, die abdeckung papier dicke ist 770lb. Und die innere Papierstärke ist 70lb, ohne den Text zu beschichten. Verwenden Sie Mattlack als Decklack.
Die manga design standard:
Manga formate haben verschiedene abmessungen. Es ist normalerweise 5,04 Zoll x 7,17 Zoll oder 5,83 Zoll x 8,2 Zoll. Aber die Standardgröße ist 5,0 Zoll x 7,5 Zoll.
Wenn Sie jedoch ein Manga-Comic-Buch drucken möchten, müssen Sie die Seiten sorgfältig anordnen. Ordnen Sie es so an, dass die erste Seite beim Lesen die letzte Seite Ihrer PDF-Datei ist. Es ist normalerweise perfekt gebunden. Das Deckpapier ist ebenfalls 10pt glänzend oder matt. Und die inneren haben unbeschichteten Text mit einer Dicke von 70lb.
Die Webcomic-Designstandards:
Sie sind normalerweise für den Online-Konsum gedacht. Sie können aber auch physische Kopien drucken. Sie haben keine spezifische Dimension. Die Größe hängt vom Webcomic ab, einschließlich dessen, was am besten zu ihm passt.
Darüber hinaus wird ein Hardcover oder Softcover verwendet. Es hat auch kein Standardabdeckungspapier, aber benutzt Glanz oder Mattlaminierung für sein Ende. Die inneren verwenden jede Beschichtung mit einer Dicke von 70lb oder 80lb.
Eigenschaften eines Comics
Cartooning: Es ist das, was ein Comic-Buch definiert. Es besteht aus Cartoon-Bildern, die Aktionen zeigen. Es enthält auch abstrakte Linien, die Bewegung oder Umweltelemente wie den Wind darstellen.
Panel: Dies bezieht sich auf den Bereich, der jede Szene enthält. Und es kommt in verschiedenen Formen wie rechteckigen, kreisförmigen und sogar rhomboiden Formen. Aber Rechtecke und Quadrate sind beliebter. Jede Seite eines Comics kann etwa sechs bis neun Tafeln enthalten. Sie können ähnliche Größen haben oder je nach Inhalt variieren. Sie dienen auch als Rahmen, die die Geschichte arrangieren.
Bildunterschrift: Es gibt Informationen über die Szene. Es ist normalerweise in rechteckigen Kästen. Manchmal sind sie nicht innerhalb des Panels.
Sprechblasen: Sie enthalten die Sprache des Charakters. Es zeigt dem Leser, was der Charakter laut sagt. Manchmal können Sprechblasen die Emotionen hinter den Worten des Charakters ausdrücken.
Zum Beispiel können harte Wörter in groben Sprechblasen und sanfte Wörter in glatten sein. Es zeigt auch bestimmte Aktionen, während der Charakter spricht. Zum Beispiel zeigt eine gezackte Sprechblase, dass der Charakter schreit.
Darüber hinaus ist die Anordnung der Blasen in der Reihenfolge des Dialogs zwischen den Charakteren. Es zeigt also die Reihenfolge des Lesens der Konversation. Daher ist die Position der Sprechblase wesentlich. Sie kommen auch zusammen, um einen Fluss in der Konversation anzuzeigen. Manchmal ist die Sprache normalerweise ohne Blase, und so verbindet eine Linie den Text mit dem Zeichen.
Der Schwanz der Sprechblasen zeigt auch an, welcher Charakter spricht. Manchmal kann es außerhalb des Panels zeigen, wenn die Handelnden nicht darin sind. Eine Sprechblase ohne Schwanz bedeutet ein allgemeines oder unbekanntes Geräusch oder Sprache — ein Beispiel ist das Geräusch einer Explosion.
Dachrinne: Dies bezieht sich auf den Abstand zwischen verschiedenen Paneelen. Es zeigt normalerweise an, dass es eine Zeitlücke gab. Einige Panels haben es jedoch möglicherweise nicht zwischen sich. Sie sind also als „gutterless“ bekannt.“
Gedankenblase: Diese wolkige Blase zeigt, was der Charakter gerade denkt. Es ermöglicht den Lesern zu verstehen, was im Kopf Ihres Charakters ist.
Soundeffekt: Es geht um die Verwendung von Onomatopoeia (Wörter, die einen Klang imitieren oder vorschlagen, den sie beschreiben). Es kann in einer Sprechblase oder nur innerhalb der Szene sein. Es kann auch einen Ton von einem Charakter oder der Umgebung bedeuten. Darüber hinaus zeigt eine Änderung der Form oder des Stils normalerweise den Lautstärkepegel des Klangs an. Beispiele sind Bang, Zoom und Wham.
Zeichen oder Symbole: Sie drücken die Gefühle oder Emotionen eines Charakters aus, ohne Worte zu verwenden. Beispiele sind Fragezeichen, die auf Verwirrung hinweisen können, und eine Glühbirne über dem Kopf des Charakters kann auf eine Idee hinweisen. Die Symbole haben keine Begrenzung, sollten sich jedoch auf die auf dem Bedienfeld angezeigten Aktionen beziehen. Sie müssen klar sein, damit Ihre Leser sie leicht verstehen können.
Verkapselung: Es ist ein Prozess, bei dem besondere Momente in einer Geschichte festgehalten werden. Dies ist notwendig, da Sie nicht jeden einzelnen Moment Ihrer Geschichte im Comic anzeigen können. Sie müssen also die spektakulären auswählen.
Genres von Comic-Büchern
Superheld: Dies ist ein beliebtes Genre von Comic-Büchern. Es besteht aus Helden, die ihre Superkräfte einsetzen, um Menschen zu schützen. Es ist auch fiktiv und regt die Fantasie der Leser an. Meistens sind solche Helden mit Masken und Umhängen verkleidet. Es ist voller Action und Abenteuer. Zu diesen Helden gehören Spiderman, Wonder Woman, Superman usw.
Alternativ oder esoterisch: Es ist oft realistischer als Superhelden-Comics. Aber sie sind normalerweise nicht authentisch. Sie sind fiktiv, pädagogisch oder historisch. Leser sind in erster Linie Menschen, die gerne darüber nachdenken, was sie lesen. Ein Beispiel ist „American Splendor.“
Manga: Es besteht aus japanischen Comics, die ins Englische übersetzt werden. Es wird normalerweise wie die Originalversion von rechts nach links gelesen. Außerdem ist es meistens in Serie und hat mehrere Bände. Ein Beispiel ist Naruto.
Science Fiction: Es besteht aus anderen Welten oder Universen. Es enthält fiktive Ereignisse in der Zukunft und verfügt über ein Element fortschrittlicher Technologie. Ein Beispiel ist Starlord.
Fantasie: Es enthält mythische Charaktere. Es geht normalerweise um Magie, Schwerter und Kreaturen, die nicht real sind. Ein Beispiel sind verbotene Welten.
Horror: Wie der Name schon sagt, enthält es gruselige Charaktere. Es erschreckt die Leser und kann übernatürliche Ereignisse enthalten oder nicht. Es besteht aus unerwarteten oder unbekannten Ereignissen, die Angst erzeugen können. Ein Beispiel ist „Grab von Dracula.“
Action oder Abenteuer: Die Charaktere besitzen keine Superkräfte. Es geht jedoch um gewöhnliche Menschen, die Konflikte erleben. Manchmal sind die Charaktere Detektive und Kriminelle. Der Detektiv kämpft normalerweise gegen Kriminelle.
Romantik: Dieses Comic-Genre zeigt eine solide romantische Bindung. Es beinhaltet normalerweise Eifersucht, Scheidung, Herzschmerz, Ehe, und Verrat. Es begann damit, das Liebesleben junger Erwachsener oder Teenager zu zeigen. Ein Beispiel ist die junge Liebe.
Fazit
Bevor Sie Ihr Comic-Buch für den Druck positionieren, kann das Verständnis der verschiedenen verfügbaren Dimensionen helfen. Das Genre der Comics und ihre Periode bestimmen die Größe oder Art der zu verwendenden Materialien. Wenn Sie all dies verstehen, wird Ihre Reise als Comic-Autor verbessert.