Von Bob Bennett
Hinweis: Bob Bennett ist ein langjähriger Freund und Who-Fanatiker, der mir in einer E-Mail ein paar Gedanken zu seinem ersten Spin von The Who Live at Hull 1970 mitgeteilt hat, einem 2-CD-Set, das 2012 veröffentlicht wurde (eines, das ich aus irgendeinem Grund auch verpasst hatte). Nie einer, der eine verdammt gute Rezension verschwenden lässt, Ich fragte ihn, ob es ihm etwas ausmachen würde, wenn ich es weitergebe. -D.H.
Zusammenfassung: Eine muskulöse Performance mit The Who auf dem Höhepunkt ihres Talents, aufgenommen in der Nacht nach dem herausragenden Live at Leeds-Album.
Flugzeugpiloten beschreiben manchmal die Minimierung der Möglichkeit einer Ereigniskette als Vermeidung der Löcher, die sich in überlappenden Scheiben Schweizer Käse aneinanderreihen – je mehr Schichten, desto unwahrscheinlicher ist es, dass sich die Löcher im Käse aneinanderreihen.
Wenn Sie alle Variablen einer Live-Rock-Performance (Tempo, Akustik, Songauswahl, Mikrofonierung, Leistung einzelner Bandmitglieder, Aufnahmeproduktion usw.) berücksichtigen. ) und schichten sie als löchrige Käsescheiben, die sie gelegentlich in einer Reihe aufstellen – vielleicht nur für ein paar Takte oder sogar einen perfekten Song.
Es sind diese Momente, die Rockfans schätzen, und normalerweise sind sie für das Universum verloren, wenn sie von verschwitzten Tavernen oder überfüllten Theatern voller Fans ausgehen. The Who Live At Leeds ist einer dieser seltenen Momente, in denen eine ganze Aufführung perfekt war und das aufgenommene Ergebnis fast ein religiöses Erlebnis ist.
Live At Hull wurde 80 km östlich von Leeds aufgenommen; anscheinend als Backup für die Aufführung in der Nacht zuvor. Es ist kein echtes Bootleg. Es verfügt über die Who an der Spitze ihres Spiels, mit sehr wenigen Effekten und ohne Tastaturen. Und obwohl es an vielen Stellen brillant ist, entspricht es nicht den unerreichbaren Höhen von Live in Leeds.
Der Eröffnungssong ist eine donnernde Aufführung von Entwhistles „Heaven and Hell“, in der Keith Moon wütend mit einer Fusillade fast unverständlicher Füllungen spielt. Es ist eine erstaunliche Klangwand, die zunächst den atemberaubenden Auftritt der vergangenen Nacht widerspiegelt, dann aber in minderwertiges Jammen übergeht. Das Lied ist umso ergreifender für die jetzt vorausschauenden Texte, die Johns Tod viele Jahre später vorhersagten. Wenn Sie ein Keith Moon-Fan sind, ist dieser Eröffnungssong den Kauf des Albums wert.
Es gibt viele andere Brillanzblitze, die man genießen kann, besonders in unerwarteten Variationen von Pete Townshends Gitarrenarbeit. Aber leider wird die großzügige 2-CD-Aufnahme (die alle Tommy auf der 2. Disc enthält) durch einen seltsamen Mix auf die Erde gebracht, der manchmal den rechten Gesang vergräbt und die Bassline verkürzt, es sei denn, Sie drehen die Lautstärke an.
Das Schlagzeug ist vorne gemischt, ebenso wie Rogers Gesang. So klar ist Rogers Stimme, dass ich den Text an mehreren Stellen zum 1. Mal verstanden habe. Es klingt, als hätte Pete 2 Mikrofone und würde von einem zum anderen reisen (eines mit deutlich höherer Lautstärke). Keiths und Johns Gesang klingen distanziert – ebenso wie die Menge.
Petes fröhliches Geplänkel von Live at Leeds („Versammle die Musiker!“ „Rock otter“ „Thomas“) ist weg, obwohl wir einige nachdenkliche Song-Intros von Roger bekommen, bevor sie Cover von anderen Künstlern spielen. Keiths Spiel auf Disc 2 ist manchmal etwas uninspiriert – als wäre er ermüdend oder vielleicht ein bisschen gelangweilt von Tommy („Amazing Journey“ und „Sparks“ hatten großartiges Schlagzeugspiel).
Die Backup-Vocals (selten eine Stärke von The Who) sind oft wackelig. Ein Song am Ende von Disc 1, „My Generation“, ist eine Katastrophe, die sich in einen zügellosen Jam von Pete mit vielen falschen Enden verwandelt, während der Rest der Band 15 Minuten lang spielerisch mitmacht.
Insgesamt ist es eine muskulöse, arbeiterähnliche Performance, sehr körperlich, die mich über die schiere Anstrengung staunen lässt, die die Who ihrem Publikum wie diesem entgegenbringt; wahrscheinlich bestehend aus Fabrikarbeitern und Hafenarbeitern in der harten Scrabble-Hafenstadt Kingston upon Hull.
Die Erfahrung, live in Hull zu hören, ist etwas beunruhigend. Es ist, als würde man den Zwillingsbruder eines Freundes treffen, von dem man nicht wusste, dass er überhaupt einen Zwilling hatte. Der Ton der Gitarren, die Stimmung der Trommeln, der Klang des Gongs und der Tenor der Stimmen sind identisch mit dem von Live at Leeds. Einige der Songs sind an beiden Abenden nahezu perfekte Kopien (was mich zu der Annahme veranlasste, dass Keiths gesamtes Trommeln reine Spontaneität war). Allmählich merkt man, dass die Alben brüderlich sind, keine eineiigen Zwillinge. Und in diesem Fall gab einer der „Zwillingsbrüder“ eine einmalige Aufführung … in Leeds.