Der Musikmarketing-Leitfaden für Indie-Musiker

Wenn Sie wie viele Künstler sind, ist Musikmarketing das beängstigende, was Sie tun sollten, wenn Sie mit dem Musizieren fertig sind.

Du hast ein Lied oder Album geschrieben und aufgenommen, auf das du stolz bist. Jetzt müssen Sie Ihre bestehenden Fans begeistern, neue Zuhörer erreichen und mehr Möglichkeiten finden, mit Ihrer Musik Geld zu verdienen.

Ja, hier kommt das ganze Musikmarketing-Ding ins Spiel.

Wenn Sie dies lesen, können Sie wahrscheinlich davon ausgehen, dass Sie kein ausgefallenes Managementteam oder ein großes Label haben, das sich um Ihr Marketing kümmert. Schon gut. Mit DIY-Musikmarketing-Taktiken und einem kleinen Budget können Sie viel erreichen.

Wie? Wir kommen dazu. Aber zuerst…

Was ist Musikmarketing?

Musikmarketing ist der Prozess der Befriedigung der Bedürfnisse Ihrer Fans für Ihre Musik, Merch und Konzerte. Es geht auch darum, die richtigen Leute zu erreichen und sie in erster Linie zu Fans zu machen.

Unter den Marketingschirm kann viel fallen. Von Werbung über Werbung bis hin zu Werbung und vielem mehr. Experten werden die Unterschiede zwischen diesen verschiedenen Aktivitäten diskutieren. Aber um die Dinge in Bewegung zu halten, sagen wir einfach, dass Marketing all diese Bemühungen entweder umfassen oder sich damit überschneiden kann.

Wenn wir „Musikmarketing“ sagen, meinen wir, Ihre Musik durch eine konzertierte Aktion, die als Kampagne bezeichnet wird, aktiv vor Ihr gewünschtes Publikum zu bringen. Durch eine Kampagne überzeugen Sie Ihr Publikum, eine bestimmte Aktion zu ergreifen. Diese Aktion, die Sie versuchen, Ihr Publikum dazu zu bringen, könnte so etwas sein:

• Hör dir mein Lied an
• Schau dir mein Video an
• Kaufe ein Ticket
• Nimm an diesem Wettbewerb teil
• Abonniere meine SMS-Liste
• Hol dir die Schallplatte
• Folge mir auf Spotify
• usw.

Sie haben etwas, das Ihr Publikum tun soll. Marketing ist ein Versuch, Ihr Publikum auf eine Reise vom Bewusstsein zur Konversion (und darüber hinaus) zu führen. Wenn wir von „Publikum“ und „Konvertierung“ sprechen, definieren wir einige Begriffe, bevor wir auf bestimmte Taktiken eingehen.

Wichtige Marketingbegriffe, die Sie kennen sollten

Lassen Sie uns ein kurzes Glossar der Marketingterminologie durchgehen:

Publikum: In einem Nicht-Marketing-Sinne könnte man sagen, dass Ihr Publikum Ihr gesamtes Fan-Ökosystem ist. Es sind alle, die deine Musik genossen haben, die du in irgendeiner Weise erreichen kannst. Im Marketing wird „Publikum“ jedoch enger definiert als die spezifischen Personen, die Sie mit einer bestimmten Botschaft motivieren oder über einen bestimmten Kanal erreichen möchten. Es kann sich auch um eine Gruppe von Personen handeln, die bereits eine bestimmte Aktion ausgeführt haben.

Segment: Ein Teil Ihrer Zielgruppe, der ähnliche Merkmale aufweist, die häufig durch demografische Merkmale wie Alter, Geschlecht, geografische Lage oder andere leicht zu markierende Abgrenzungen bestimmt werden. Segmente sind wichtig für Ihre Marketingbemühungen, da sie Ihnen sagen können, welche Art von Menschen Ihre Musik hören. Sie können Ihnen auch mitteilen, wer bestimmte Aktionen ausgeführt hat, z. B. wer Ihre letzten E-Mails geöffnet oder Ihr letztes Video angesehen hat.

Targeting: Konzentrieren Sie sich aktiv auf ein bestimmtes Segment, sobald Sie Ihre Segmente identifiziert haben. Targeting ist das Verb zum Substantiv des Segments. Wenn Sie Ihr Marketing auf ein bestimmtes Segment ausrichten, zielen Sie darauf ab.

Hier sind einige Beispiele für Zielgruppensegmente, die Sie mit Ihrer Musikmarketingbotschaft ansprechen könnten:

• Fans von Olivia Rodrigo in den USA, die älter als 25 Jahre sind
• Personen auf Instagram, die sich in den letzten 45 Tagen mit einem deiner Posts beschäftigt haben
• Hip-Hop-Fans in Großbritannien, die noch nie von dir gehört haben, aber wahrscheinlich deinen Song auf Spotify streamen

Conversion: Wenn deine Zielgruppe die von dir gewünschte Aktion ausführt. Dies kann alles sein, vom Kauf Ihres Merchandises über das Streamen Ihres Songs bis hin zu kleineren gewünschten Aktionen wie dem Klicken auf einen Link in einer von Ihnen gesendeten E-Mail.

Impression: Die Anzahl der Aufrufe, die etwas (normalerweise eine Anzeige, aber auch so etwas wie eine E-Mail) erhalten hat. Beachten Sie, dass dies nicht die Anzahl der Klicks auf die Anzeige oder E-Mail selbst ist, sondern wie viele Personen die Anzeige gesehen haben. Da es sich bei vielen Anzeigen um Videoanzeigen handelt, ist eine Impression nicht immer ein Zeichen für Engagement. Wenn jemand nur sieht, dass die Anzeige da ist, ist das ein Eindruck, aber es ist nicht dasselbe, als würde er das Ganze tatsächlich sehen.

CTA: „Aufruf zum Handeln.“ Dies ist, was Ihr Publikum tun soll, die Aktion, die es nach seinem Eindruck ausführen soll. Es ist auch die Sprache, die Sie verwenden, um sie dazu zu bringen, dies zu tun, wie „Höre mein neues Lied!“ oder „Tickets hier kaufen.“

Öffnungsrate: Die Anzahl der Abonnenten, die eine Nachricht wie eine E-Mail oder einen SMS-Text öffnen. Wenn Sie also eine E-Mail an 100 Personen gesendet haben und 90 von ihnen sie geöffnet haben, entspricht dies einer Öffnungsrate von 90%.

Klickrate: Die Anzahl der Abonnenten, die auf den Link in einer Marketingbotschaft klicken. Im Musikmarketing führt dieser Link zu Ihrem neuen Song, einem Merchandise-Artikel oder einer Seite, auf der Sie Tickets für kommende Shows kaufen können. Wie die Öffnungsraten werden auch die Klickraten in Prozent gemessen.

CPM: „Kosten pro 1.000 Impressionen“ (das „M“ steht für Mille, lateinisch für tausend). Impressionen werden in der Regel in Tausenden gemessen, da selbst 100 Ad Impressions nur 100 Personen sind, die Ihre Anzeige online sehen. Bei bezahlten Anzeigen wird der CPM an den Kosten pro 1.000 Impressionen auf einer Anzeige gemessen. Idealerweise möchten Sie, dass Ihr CMP so niedrig wie möglich ist, aber es gibt Fälle, in denen die Kosten pro Impression hoch sind, sich die Rendite jedoch lohnt. Wenn Sie beispielsweise eine Anzeige geschaltet haben, in der Sie darum gebeten werden, dass jemand ein Hauskonzert veranstaltet, ignorieren möglicherweise Tausende von Personen Ihre Anzeige. Aber wenn nur ein oder zwei Leute Sie buchen, hat es sich gelohnt.

ROI: „Kapitalrendite.“ Wie viel Ihre Kampagne zu Ihrem Umsatzwachstum beiträgt, hängt häufig davon ab, wie viel die Kampagne kostet. Dies ist ein weiteres Maß für den Erfolg einer Kampagne. Sind Ihre Ausgaben wert, was Sie im Gegenzug sehen? Nicht alle Kampagnen erzielen einen positiven ROI. In der Tat werden viele Sie mehr kosten, als Sie zurückbekommen, aber das bedeutet nicht, dass es die Investition nicht wert ist. Mehr dazu in einer Sekunde.

„Direct Response“ versus „Madison Avenue“

Auf hoher Ebene gibt es ein paar Marketingmodi.

Der erste Modus ist „Madison Avenue.“ Es soll einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Es könnte sogar den Umsatz steigern. Aber es erfordert nicht unbedingt sofortiges Handeln. Denken Sie an eine riesige Plakatwand am Times Square. Ein Super Bowl Werbespot. Oder eine ganzseitige Anzeige in einem Hochglanzmagazin. Eine große, gebrandete Sendung. Etwas, das sich oft eins zu viele anfühlt.

Und wenn die Anzeige keinen QR-Code, eine dedizierte URL oder etwas anderes enthält, das verfolgt werden kann, gibt es keine schnelle Möglichkeit, das Engagement zu bewerten und der Anzeige Wachstum zuzuordnen. Ein Umsatzanstieg wäre natürlich eine schöne Korrelation, aber die Verbindung der Punkte beinhaltet immer noch einige Annahmen.

„Direct Response“ hingegen ist eine Marketingtradition, die oft versucht, eine Person anzusprechen. Es fühlt sich eins zu eins an. Diese Art des Marketings fordert diese Person auch auf, etwas zu tun. Antworten Sie auf diesen Brief. Verwenden Sie diesen Gutschein. Fordern Sie dieses kostenlose Messerset an. Klicken Sie auf diesen Link.

Die direkte Anziehungskraft, kombiniert mit der Fähigkeit zu wissen und zu MESSEN, was Empfänger der Nachricht als Antwort tun, machen diese Art des Marketings zur klugen Wahl für Unternehmen, die nicht einfach Geld herumwerfen können. Und ratet mal, was? Das sind die meisten Musiker! Facebook Instagram

Die Art und Weise, wie riesige Werbeplattformen wie Google, Facebook und Instagram funktionieren, ist im Wesentlichen die digitale Entwicklung des Direct Response Marketings.

Der Schlüssel zu einer erfolgreichen Musikmarketing-Kampagne

Bevor wir uns mit den verschiedenen Arten des Musikmarketings und den Plattformen befassen, mit denen Sie Ihre Musik vermarkten können, finden Sie hier einige allgemeine Richtlinien und Tipps von Dan Parscale, Analytics Strategist bei CD Baby.

Legen Sie das richtige Budget für Ihre Musikmarketingkampagne (en) fest

Hier gilt das alte Sprichwort „Sie müssen Geld ausgeben, um Geld zu verdienen“. Die Vermarktung Ihrer Musik ist eine Investition … in Sie! Und Sie sind dafür verantwortlich, den Erfolg Ihrer Musik voranzutreiben.

Einige Musikmarketing-Kampagnen sind möglicherweise günstiger als andere, aber selten kostenlos. Machen Sie also ein Budget und investieren Sie in Ihre Kampagne. Aber brechen Sie nicht die Bank. Parscale warnt: „Es kann leicht sein, zu viel Geld für Ihre Kampagne auszugeben. Stellen Sie sicher, dass Sie einen guten ROI für Ihre Bemühungen erzielen.“

Es kann jedoch Ausnahmen von dieser Regel geben. Wenn Sie zum ersten Mal Ihre Fangemeinde aufbauen, bauen Sie ein Geschäft auf. Die meisten Unternehmen erwarten, dass sie ein oder zwei Jahre lang Geld verlieren, bevor sie Gewinne erzielen. Diese Verluste werden oft von Anfang an in die Geschäftspläne einbezogen und können als Kundenakquisitionskosten, Kosten für die Markenbekanntheit usw. betrachtet werden.

Sie sollten auch überlegen, wie schnell Sie Ihr Budget ausgeben. Es ist verlockend, Ihr Budget über einen längeren Zeitraum zu verteilen, und viele Musikvermarkter sprechen von Kampagnen für 1 USD / Tag. Facebook Instagram nutzt, um neue Hörer zu erreichen, braucht es eine gewisse Interaktion, bevor die Plattform genügend Daten gesammelt hat, um deine ideale Zielgruppe zu verstehen, die Anzeigenauslieferung zu optimieren und so weiter.

Also, während so etwas wie $ 1 / Tag attraktiv ist, könnten Sie besser dran sein, einen anständigen Betrag im Voraus in der „Testphase“ auszugeben. Dies hilft Ihnen, Ihr Marketing schneller zu optimieren. Sobald sich Ihre Kampagne außerhalb der Testphase befindet, können Sie festlegen, ob Sie den Rest Ihres Budgets schnell für eine kritische Masse ausgeben möchten oder ob Sie den Rest des Budgets über einen längeren Zeitraum als eine Art Wartungsaufwand zuweisen möchten.

Es gibt keinen einzigen richtigen Weg, um Ihr Marketingbudget zu verwenden, aber stellen Sie sicher, dass:

1. 1. Sparen Sie, damit Sie genug Geld haben, um Ihren Anzeigeninhalt und Ihr Targeting angemessen zu testen.
   2. Aber sprengen Sie NICHT das gesamte Budget zu früh. Das Testen ist nur die erste Phase. Sobald Ihr Marketing gewählt wird, setzen Sie den Rest des Geldes zu arbeiten!
   3. Passen Sie Ihren Kampagnenzeitrahmen an das gewünschte Ergebnis an. Verkauf von Tickets für eine Show nächste Woche? Geben Sie das gesamte Werbebudget so schnell wie möglich aus. Kalten Traffic auf eine Spotify-Wiedergabeliste lenken? Dehnen Sie Ihr Budget über viele Wochen oder Monate aus.
   4. Überwachen Sie die Anzeigenleistung jeden Tag. Optimieren Sie auf dem Weg, denn jeder Cent zählt.

Ihr Marketing sollte Ihre Musik und Geschichte von anderen Künstlern unterscheiden

Musikmarketing bedeutet nicht, dass Sie „Hören Sie sich meine Musik an!“ in jeder Kommunikation, die Sie mit potenziellen Fans haben.

Das ist eine einfache Möglichkeit für Ihre Bemühungen, sich im Lärm unzähliger anderer Kampagnen zu verlieren, die auf dieselben Personen abzielen. Wir leben in einer Zeit, in der wir jeden Tag vermarktet werden, sei es über soziale Medien, E-Mail, SMS usw.

Stellen Sie sich Ihr Marketing als eine Möglichkeit vor, entweder die Geschichte Ihrer Musik zu erzählen oder etwas über Ihr Publikum zu bestätigen, von dem sie glauben, dass es für ihre Identität wesentlich ist.

Um dies erfolgreich zu tun, sollten Sie Ihre Marketinginhalte aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Testen Sie verschiedene Ansätze. Und denken Sie daran, dass wir sehr misstrauisch gegenüber Dingen geworden sind, die sich wie kaltes, poliertes Unternehmensmarketing anfühlen. Das sind gute Nachrichten für Sie, denn es bedeutet, dass Sie authentischer, lässiger und schrulliger sein können.

Ihr Musikmarketing sollte sofort Aufmerksamkeit erregen

„Langweilen Sie uns nicht. Geh zum Chor.“

Die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen ist heutzutage kurz. Für Ihren ersten Eindruck, Steigen Sie ein, Vermitteln Sie Ihre Botschaft und steigen Sie aus. Wenn Sie zu lange verweilen, bevor Sie auf den Punkt kommen, scrollt Ihr Publikum einfach weiter, ohne Ihre Nachricht zu sehen.

Wir scrollen auch an allem vorbei, was nicht durch den Bildschirm springt und unsere Augäpfel in den ersten 3 Sekunden interessiert. Selbst wenn der Call-to-Action also etwas später kommt, muss sofort etwas Überzeugendes passieren.

Achten Sie also sehr auf den unmittelbaren Eindruck, den Sie hinterlassen. Es muss faszinierend genug sein, dass wir das nächste tun wollen: den Ton stummschalten, auf die Schaltfläche klicken, weiter zuschauen usw.

Mit E-Mails, machen sie persönlich, aber versuchen Sie nicht, einen Roman zu schreiben.

Erfahren Sie, wer Ihr Publikum ist

„Es ist eine gute Idee, sich auf Werbung für Menschen zu konzentrieren, die Künstler mögen, wie Sie klingen oder von denen Sie Einfluss nehmen“, sagt Parscale. „Wenn du also bemerkst, dass Leute, die Queens of the Stone Age mögen, auch deine Musik genießen, solltest du Fans dieser Band ansprechen, da du weißt, dass sie auch deine Musik genießen könnten.“

Aber beschränken Sie Ihr Targeting nicht unbedingt auf Sounds- wie Künstler. Es könnte auch andere Interessen und Themen geben, die sich mit deiner Musik überschneiden. Testen Sie weiter, lernen Sie weiter!

Zum Glück müssen Sie das nicht alles im Kopf behalten, in einer Tabelle oder als Vermutung. Plattformen wie Facebook erfahren ständig mehr über Ihre Zielgruppe, wenn Sie mehr Kampagnen durchführen. Wenn Ihr Anzeigenkonto „gewürzt“ wird, liefert Facebook intelligentere (und oft billigere) Ergebnisse.

Verwenden Sie einen klaren CTA

Wenn Sie eine neue Single herausgebracht haben und möchten, dass Ihr Publikum zuhört, „Hören Sie die neue Single“ oder „Neuer Song jetzt!“ Werk.

Möchten Sie Ihren Livestream sehen oder Tickets kaufen? „Melde dich für den Livestream an“ vermittelt die Botschaft.

Buchstabiere es für sie.

Die Ausnahme bilden First-Touch-Zielgruppen (Personen, die für Ihre Musik völlig neu sind) auf einer sozialen Plattform. Machen Sie diesen ersten Anzeigenbeitrag zu einem normalen „Inhalt“, ohne wie eine tatsächliche Anzeige auszusehen. Keine CTAs oder Links. Nur gute Inhalte an die richtigen Leute geliefert. Auf diese Weise haben sie nicht das Gefühl, direkt aus dem Tor heraus beworben zu werden, wodurch sie sich eher engagieren.

Sobald sie sich engagieren, können Sie…

Remarketing an Ihre Fans

In der Marketingsprache ist Remarketing der Prozess, die richtigen sequentiellen Nachrichten basierend auf ihren vorherigen Aktionen vor ein definiertes Publikum zu stellen. Einfach ausgedrückt, Sie versuchen, Fans auf eine Reise von A bis Z mitzunehmen; und Sie behandeln jeden Fan anders, je nachdem, wann, ob und wie er den nächsten Schritt auf dem Weg macht.

Schließlich führt diese Reise Ihr Publikum von der Einführung zum Fan, von kalt zu lauwarm zu warm zu heiß. Sie beginnen nicht mit der großen Frage im Voraus. Sie arbeiten sich langsam auf das Vinyl-Angebot zu, das T-Shirt des Monats Club, die VIP-Tickets.

Remarketing erfordert, dass Sie verstehen, welche Schritte Ihre Zielgruppe auf der Reise unternommen hat und welche nicht. Eine der besten Möglichkeiten, dieses Publikumsverhalten zu verfolgen, ist das Facebook-Pixel. Instagram Facebook Facebook-Pixel Schritte zum Erstellen und Installieren eines Facebook-Pixels auf Ihrer Website finden Sie in unserer Anleitung zu Facebook- und Instagram-Anzeigen.

Halten Sie sich an die Regel der Sieben: Vermarkten Sie Ihre Musik wiederholt

Es ist ein Axiom, das so alt ist wie das Marketing selbst, aber im modernen Zeitalter des digitalen Marketings immer noch gilt: Ihr Publikum muss Ihre Nachricht mindestens sieben Mal sehen, bevor es konvertiert. Wirklich in der Neuzeit die „sieben mal“ ist eher eine Abkürzung für „viele und viele.“

Grundsätzlich wird Ihre Zielgruppe beim ersten Mal nicht auf Ihre Anzeige beißen, und wahrscheinlich auch nicht ein paar Mal danach. Bleib vor ihnen!

Identifizieren Sie Ihre Marke als Musiker

Genau wie große Unternehmen haben Sie eine Marke.

Deine Marke ist deine Geschichte; es ist, wer du bist und was deine Musik für die Menschen darstellt, und alles andere, was dich von anderen Künstlern unterscheidet und dich zu dir macht. Oder das macht sie zu ihnen (sprechen über Ihre Fans).

In unserer DIY-Podcast-Episode über Branding für Musiker erfahren Sie, wie Sie Ihre Marke effektiv identifizieren und verkaufen können.

Sie sollten auch unseren kostenlosen Music Marketing 101-Leitfaden herunterladen, um einige Ideen zu erhalten, wie Sie Ihre Marketingbemühungen und Ihre Künstlergeschichte aufeinander abstimmen können.

Konzentriere dich nicht zu sehr auf kurzfristige Gewinne

Es ist verlockend, all deine Marketingbemühungen in die Steigerung von Spotify-Streams oder YouTube-Videoaufrufen zu stecken, da diese Statistiken öffentlich sind. Es fühlt sich an, als ob dein Ego auf der Linie ist.

Was Ihr Marketing JEDOCH WIRKLICH tun soll, ist die Pflege einer lebenslangen Beziehung zu Ihren Fans. Passive Streams fallen weg, aber eine tiefe Verbindung zu Ihrem Publikum — auch wenn es sich um ein kleines Publikum handelt — kann später zu Merch-Verkäufen und Konzertbesuchen führen.

Was bedeutet…

Beginnen Sie mit Ihrem Marketingziel, obvs

Beginnen Sie mit dem Endergebnis und stellen Sie dann sicher, dass alles auf dieses Ziel hinarbeitet.

Fragen Sie sich:

• Was ist der ultimative Zweck meiner Marketingkampagne?
• Spreche ich die richtige Zielgruppe an?
• Ist das Angebot für dieses Publikum geeignet?
• Wird mein Publikum den Anreiz überzeugend genug finden?
• Wissen sie, WARUM dieses Angebot oder dieser Inhalt ihnen zugute kommt?
• Macht die Anzeige kreativ und kopieren (Bilder, Video, Text, etc.) die richtige Stimmung vermitteln?

Wissen Sie, was der nächste Schritt auf dem Weg sein wird

Nehmen wir an, Ihre Marketingkampagne ist erfolgreich. Das ist toll. Aber wenn Sie keinen Plan zur Nachverfolgung haben, könnten Sie Dampf verlieren, Ihr Publikum könnte inaktiv werden oder verfallen (das ist eine Sache in der Welt der digitalen Werbung), und Sie könnten dann mehr Zeit und Geld ausgeben müssen, um einige dieser Leute zu erreichen.

Bevor Sie also eine Musikmarketing-Kampagne starten, sollten Sie eine Vorstellung davon haben, was der nächste Schritt in den folgenden Wochen oder Monaten sein wird.

Ihre Künstlerwebsite ist für das Musikmarketing unerlässlich

Ja, Sie benötigen 2021 noch eine Website. Warum?

Eine offizielle Künstlerwebsite ist aus folgenden Gründen ein unverzichtbarer Bestandteil Ihrer Marketingbemühungen:

• Sie besitzen es. Ihre Website gehört Ihnen und niemand anderem, im Gegensatz zu Social-Media-Profilen.
• Es lässt Sie professionell aussehen. Eine Website zeigt, dass Sie es mit Ihrer Musikkarriere ernst meinen.
• Sie steuern die Erfahrung. Sie können jeden Aspekt Ihrer Seite festlegen und anpassen, wie Sie es für richtig halten.
• Wertvolle Daten. Sie können wichtige Daten von Ihrer Website abrufen, auf die Sie möglicherweise an anderer Stelle nicht zugreifen können, z. B. auf eine E-Mail-Liste.
• Verkaufen Sie Ihre Musik direkt an Fans. Willst du nicht, dass irgendjemand deine Rekordumsätze kürzt? Sie können Musik und Merch direkt auf Ihrer Website verkaufen, wenn Sie dazu neigen, sie selbst zu versenden.

Installieren Sie Remargeting-Code auf Ihrer Website

Aber vielleicht am wichtigsten für Ihre Marketingbemühungen, können Sie Remarketing-Code wie das Facebook-Pixel auf Ihrer Website setzen! Dies bietet einen großartigen Einblick in die Effektivität Ihrer Marketingbemühungen und hilft Ihnen beim Aufbau von Retargeting-Zielgruppen.

Oh, und zu guter Letzt …

Machen Sie das Beste aus Squeeze-Seiten

Mit Ihrer eigenen Website können Sie den Traffic auf eine Squeeze-Seite lenken.

So genannt, weil es Informationen von Besuchern „quetscht“ oder sie zu EINER Aktion quetscht, ist eine Squeeze-Seite eine Seite auf einer Website, die speziell entwickelt wurde, um Informationen (wie eine E-Mail-Adresse) für etwas im Gegenzug zu erwerben oder die Aufmerksamkeit ausschließlich auf ein gewünschtes Ergebnis zu lenken.

Es gibt keine Ablenkungen. Sie entfernen Optionen, blenden die obere Navigation aus, löschen die Fußzeile und vermeiden andere Links. Der Besucher führt entweder die gewünschte Aktion aus oder er drückt die Zurück-Taste. Sie entfernen Barrieren, indem Sie Auswahlmöglichkeiten entfernen.

Eine häufige Verwendung für Squeeze-Seiten im digitalen Musikbereich besteht darin, eine Brücke zwischen der von Ihnen gewählten Werbeplattform und Spotify zu schlagen.

Warum sollten Sie nicht einfach Traffic direkt von Instagram an Spotify senden? Nun, du könntest. Um jedoch Bots und Junk-Traffic einzuschränken, senden Sie zuerst Anzeigenverkehr an die Squeeze-Seite auf Ihrer Website. Diese Seite hätte EINE Option — um die Musik auf Spotify zu streamen.

Ja, das bedeutet letztendlich weniger Gesamtverkehr zu Spotify. Aber angesichts des zusätzlichen Schrittes zeigt die Aktion eine größere Absicht. Die Klicks auf die Schaltfläche auf Ihrer Squeeze-Seite werden als Conversions verfolgt, sodass Facebook mehr über Ihre wahren Fans erfahren und so Ihre Werbeinhalte mit immer mehr qualifizierten Mitgliedern Ihrer Zielgruppe teilen kann.

Darüber hinaus verfolgt eine Squeeze-Seite auch Besuche, sodass Sie aus diesen Seitenaufrufen eine Retargeting-Zielgruppe erstellen, was Sie auf Spotify nicht tun können.

Mehr zu Squeeze Pages im Zusammenhang mit E-Mail weiter unten.

E-Mail-Marketing ist für Musiker wichtiger denn je

E-Mail ist ein wichtiger Bestandteil des Marketings. Und einige Studien zeigen, dass E-Mail-Marketing effektiver ist als je zuvor. Fast jeder hat eine E-Mail-Adresse, weit mehr als Menschen, die Social-Media-Konten haben. Plus, Wir alle überprüfen unsere E-Mails fast jeden Tag, und Studien haben gezeigt, dass Verbraucher es vorziehen, per E-Mail vermarktet zu werden, als auf anderen Werbemöglichkeiten.

Aber wie bekommt man eigentlich die E-Mail-Adressen potenzieller Fans?

Es gibt ein paar kreative Möglichkeiten, dies zu tun:

• • Sammeln Sie E-Mail-Adressen bei Live-Gigs (sie kommen zurück!), indem Sie sie von den Teilnehmern einholen.
  • Verschenke deinen Merch inklusive deiner CD. Ja, die Leute hören immer noch CDs! Sie können eine Menge Leute zu Ihrer E-Mail-Liste hinzufügen, indem Sie anbieten, ihnen eine kostenlose CD zu senden, wenn sie nur den Versand und die Handhabung abdecken.
  • Verwenden Sie eine Squeeze-Seite. Sie können Ihrer Website eine Squeeze-Seite hinzufügen, auf der Sie Abonnements für Ihren Newsletter anfordern, die wiederum die E-Mail-Adresse des Abonnenten zu Ihrer Liste hinzufügt. Hier können Sie Besucher auch mit etwas Kostenlosem im Austausch für ihre E-Mail-Adresse locken, wie ein unveröffentlichtes Lied oder ein exklusives Video.
  • Fragen Sie einfach. Setzen Sie einen CTA auf Ihre Website, der Fans dazu zwingt, Ihre Mailingliste zu abonnieren. Machen Sie den Anreiz, dass sie als Erste von Neuigkeiten erfahren, wie neuem Merch, Show- / Tourankündigungen und natürlich neuer Musik!

Was soll ich in meine Marketing-E-Mails schreiben?

Sie haben also eine Menge Fan-E-Mails gesammelt und ein ziemlich großes Publikum, mit dem Sie kommunizieren können. Was schreibst du eigentlich?

Ein paar wichtige E-Mails, die jeder Künstler schreiben sollte:

1. Willkommens-E-Mail: So wie es sich anhört, ist Ihre Willkommens-E-Mail die erste E-Mail, die Sie an jemanden senden, nachdem er Ihre Mailingliste abonniert hat. Sie sollten dies so einstellen, dass es automatisch gesendet wird. Eine Willkommens-E-Mail ist eine Ihrer am häufigsten geöffneten E-Mails, was bedeutet, dass sie auch eine der wichtigsten ist. Wir haben eine Reihe großartiger Tipps, um sicherzustellen, dass Ihre Begrüßungs-E-Mail eingewählt wird.
2. Persönliche E-Mail: Eine persönliche E-Mail, auch Newsletter genannt, ist eine Art „Das ist es, was ich vorhabe“ -Kommunikation. Es kann ein Studio-Update, Tour Journal von der Straße oder einfach nur ein Einblick in Ihr persönliches Leben sein. Diese E-Mail ermöglicht es Ihrem Publikum, Sie als Person und nicht nur als Künstler kennenzulernen.
3. Große Ankündigungs-E-Mail: Sie haben eine neue Single (oder ein neues Album) veröffentlicht! Du hast einen neuen Merch gemacht! Eine Tour, die Sie gerade gebucht haben! Das sind große Neuigkeiten, und definitiv eine E-Mail, die viele Fans öffnen wollen. Machen Sie sich frühzeitig mit den Details Ihrer Ankündigung vertraut („begraben Sie nicht die Lede“, wie es im Journalismus heißt) und stellen Sie alle relevanten Links bereit, über die Ihr Publikum Ihren Song hören, Ihre neuen Shirts kaufen oder Tickets für Ihre Shows erhalten kann.

Wir haben Luke Kashdan, den E-Mail-Marketing-Manager von CD Baby, um Rat für Künstler gebeten, die ihre Musik per E-Mail vermarkten möchten. Er sagt, das erste, was Sie tun möchten, ist die Öffnungsraten in Ihren E-Mails zu erhöhen. „Dazu müssen Sie lernen, Betreffzeilen zu schreiben“, sagt Kashdan. „Erfahren Sie, was funktioniert und die besten Ergebnisse erzielt.“

Als nächstes müssen Sie wissen, was der Nutzen für den Leser ist. „Der Vorteil ist normalerweise das, was Sie anbieten, also Ihr neues Lied oder ein neues Merchandise“, sagt Kashdan.

In der eigentlichen E-Mail selbst sagt Kashdan, dass die Verwendung einer Schaltfläche eine großartige Möglichkeit sein kann, das Auge des Lesers auf den Schwerpunkt der E-Mail zu lenken. Wenn Sie ein E-Mail-System wie Mailchimp verwenden, können Sie jeder E-Mail ganz einfach eine Schaltfläche hinzufügen. Koppeln Sie Ihre Schaltfläche mit einem überzeugenden CTA, um die Klicks wirklich zu erhöhen.

Verbessern Sie Ihr Musikmarketing mit automatisierten E-Mails

Bei der E-Mail-Automatisierung wird Ihr E-Mail-System so eingerichtet, dass Ihre E-Mail-Inhalte Ihre Fans auf eine Reise vom Abonnenten zum Fan mitnehmen. Dies ist eine Möglichkeit, Ihre E-Mails so einzurichten, dass sie automatisch gesendet werden, was sich hervorragend für Dinge wie Ihre Begrüßungs-E-Mail oder eine andere Serie wie Ihre persönliche Reise eignet. Die Automatisierung Ihrer E-Mails ist eine Möglichkeit, intelligenter und nicht schwieriger mit Ihrer Zielgruppenkommunikation zu arbeiten.

Weitere Informationen finden Sie in unserer Podcast-Episode über 30 E-Mails, um Ihre Fanliste zu automatisieren.

Markt mit SMS-Text

SMS steht für „short message service.“ Einfach ausgedrückt, SMS ist Textnachrichten.

Wenn Sie jemals eine SMS von einem Unternehmen erhalten haben, das versucht, Ihnen etwas zu verkaufen, wurden Sie per SMS vermarktet.

Sie wissen auch, dass Textnachrichten und Marketing über Text ein heikler Balanceakt sind. Textnachrichten fühlen sich viel persönlicher an als E-Mails. Ihr Telefon gehört Ihnen, ein Gerät, das Sie überall hin mitnehmen und häufiger als E-Mails abrufen. Wenn Sie also per SMS vermarktet werden, kann es sich invasiv anfühlen, wenn Sie vorsichtig sind, wie Sie es tun.

Einige allgemeine Richtlinien für SMS-Marketing:

• Holen Sie sich die Erlaubnis Ihres Publikums, ihnen eine SMS zu schreiben.
• Seien Sie kurz in Ihren Texten.
• Engagieren Sie sich mit Ihrem Publikum, wenn sie zurückschreiben.
• Verfolgen Sie, was funktioniert.
• Machen Sie den Opt-Out-Prozess einfach.

Welche Plattformen gibt es für SMS Marketing?

Es gibt unzählige Apps zur Auswahl, wenn Sie Ihre Musik mit SMS vermarkten möchten. Hier ist ein Sampling:

• Twilio
• SlickText
• TextMagic
• SimpleTexting
• Salesmsg
• EZ Texting

Wie vermarkte ich meine Musik auf Streaming-Plattformen?

Es mag offensichtlich klingen, aber der erste Schritt, um Ihren Song auf den verschiedenen Streaming-Plattformen zu bewerben, besteht darin, diesen Song tatsächlich auf diesen Plattformen zu verteilen. Dafür benötigen Sie einen Musikdistributor.

CD Baby ist das Beste im Geschäft, um Ihre Musik überall hin zu bringen, wo Sie sie für maximale Belichtung benötigen. Von Spotify über Apple Music bis hin zu YouTube bringt CD Baby Ihren Song auf jede große Streaming-Plattform und Dutzende andere in bestimmten Gebieten.

Erste Schritte

Und das wirklich Coole ist, dass der Vertrieb von Musik in vielerlei Hinsicht eine eigene Form der Werbung ist. Das liegt daran, dass Spotify Ihre Musik einfach auf Spotify bringt und sie bereits möglichen Fans vorstellt, die diese Plattform über die automatisierten Wiedergabelisten von Spotify nutzen. Wir werden bald dazu kommen, aber der erste große Schritt ist …

Überprüfen Sie Ihr Künstlerprofil auf den Streaming-Plattformen

Der erste große Schritt zur Förderung Ihrer Musik auf Streaming-Plattformen ist die Überprüfung Ihres Künstlerprofils auf den Plattformen, die dies zulassen. Wir haben es schon einmal gesagt, aber es kann nicht genug betont werden: Die Überprüfung Ihres Künstlerprofils ist eines der wichtigsten grundlegenden Dinge, die Sie für Ihre Musik auf Streaming-Plattformen tun können.

CD Baby-Künstler können ihre Profile auf den meisten großen Streaming-Plattformen überprüfen:

• Spotify für Künstler
• Apple Music für Künstler
• Offizieller YouTube-Künstlerkanal
• Amazon Music für Künstler
• Pandora AMP
• Deezer Backstage

Alles, was Sie als Künstler auf den Streaming-Plattformen tun, beruht auf der Überprüfung ihre Profile. Der Hauptvorteil bei der Überprüfung Ihrer Künstlerprofile besteht darin, dass Sie Ihr Branding und Ihr Erscheinungsbild anpassen können. Dies ist auch eine eigene Art der Werbung, da ein personalisiertes und professionell aussehendes Künstlerprofil mehr Zuhörer anzieht.

Wenn Sie sich zwei Künstlerprofile ansehen, ohne jemals einen Song von einem der beiden Künstler gehört zu haben, und einer hat ein vollständig verifiziertes Profil mit einem professionellen Künstlerfoto und anderen Funktionen, die in seinem Profil ausgearbeitet sind, und der andere hat nur ein generisches Bild ihrer neuesten Veröffentlichung und keine bestätigte Verifizierung, wessen Musik werden Sie sich ansehen?

Wie du deine Musik präsentierst, hat Einfluss darauf, wie (und ob) Menschen deine Musik hören.

Zwingen Sie Ihr Publikum, Ihren Song zu streamen und zu speichern

Hier kommen klare CTAs wieder ins Spiel. Buchstabiere deine Botschaft explizit an dein Publikum; Sagen Sie ihnen, was sie tun müssen, wenn Sie einen neuen Song veröffentlichen. Nicht jeder kennt das Innenleben von Streaming-Plattformen. Und nicht jeder Fan versteht den positiven Einfluss, den seine Handlungen auf Ihre Musik haben können.

Stellen Sie sicher, dass Sie Ihrem Publikum sagen, dass es:

• fügen Sie Ihren Song zu ihren Wiedergabelisten hinzu
• Speichern Sie Ihren Song in ihrer Warteschlange
• Teilen und empfehlen Sie Ihren Song in den sozialen Medien
• Folgen Sie Ihrem Künstlerprofil

Die Wahrheit über Streaming: Qualität vor Quantität.

Sie wollen echte Fans, keine passiven Zuhörer (oder Skipper).

Die Streaming-Plattformen legen Wert auf qualitativ hochwertiges Engagement. Wenn sie das Hörerverhalten überwachen, möchten sie im Wesentlichen wissen, dass sich die Leute beim Hören tatsächlich um Ihre Musik kümmern.

Daher ist Ihre Gesamtanzahl der Streams weniger wichtig als der Prozentsatz der Personen, die Ihren Song gespeichert oder auf die Wiedergabeliste gesetzt, das Ganze angehört, erneut zugehört usw. haben.

Wenn Sie sich Ihre Streaming-Statistiken ansehen, sollten Sie daran denken, dass Qualität wichtiger ist als Quantität. Wenn sich Hörer so verhalten, dass sie Ihre Musik mögen, empfehlen Plattformen wie Spotify und Pandora Ihre Musik eher einem neuen Publikum.

Nutzen Sie die Möglichkeiten von Spotify Playlists

Sobald Sie Ihr Künstlerprofil verifiziert haben, können Sie die Spotify Playlists verwenden, um Ihre Reichweite zu erweitern. Der größte Teil dieses grundlegenden Werbe-Schwergewichts erfolgt über algorithmische Wiedergabelisten, von denen es zwei Kraftpakete gibt:

• Release Radar – wird jeden Freitag mit bis zu zwei Stunden neuen Songs und relevanten Tracks von Künstlern aktualisiert, an denen Sie als Hörer auf Spotify Interesse gezeigt haben.
• Entdecken Sie wöchentlich – jeden Montag mit frischer Musik aktualisiert, mit Songs, die nach Ihrem eigenen Hörverlauf und dem anderer Benutzer ausgewählt wurden, die ähnliche Musik mögen.

Je mehr Follower Sie auf Spotify haben und je öfter jemand Ihren Song in seiner Warteschlange, Bibliothek oder Wiedergabeliste speichert, desto besser sind die Chancen Ihres Songs, zu einer dieser personalisierten Wiedergabelisten hinzugefügt zu werden.

Aus diesem Grund ist es wichtig, dass Ihre Fans Ihnen auf Spotify folgen, da Ihre Veröffentlichungen automatisch zu den Wiedergabelisten Discover Weekly und Release Radar Ihrer Follower hinzugefügt werden können. Je mehr Follower du hast, desto mehr Fans werden deine neuen Songs nie verpassen. Je mehr Menschen eine neue Version frühzeitig genießen, desto mehr Spotify wird diese Musik auf algorithmischeren Wiedergabelisten bereitstellen.

Sie können Vorfreude aufbauen und Follower ermutigen, indem Sie eine Social Unlock-Kampagne mit Show.co.

Soziale Freischaltungen bieten Ihrem Publikum Anreize, Ihnen auf Spotify zu folgen, zu speichern, vorzuspeichern oder zu streamen, im Austausch für spezielle Inhalte wie:

• ein MP3- oder FLAC-Download
• ein PDF
• ein nicht aufgelisteter Videolink auf YouTube oder Vimeo
• eine versteckte URL
• eine spezielle Spotify-Wiedergabeliste
• ein Gutscheincode
• kostenloser Merch
• VIP zugang zu einem Live-Stream
• Tickets für ein Konzert oder ein Meet-and-Greet

Reichen Sie Ihre Musik zur Prüfung der Wiedergabeliste ein

Das ist ein guter Anfang für eine passive Werbung, aber lassen Sie uns etwas genauer hinschauen, oder?

Sie können Ihre Musik direkt an die Redakteure von Spotify senden, um sie in deren benutzerdefinierten, kuratierten Wiedergabelisten zu berücksichtigen. Und Sie können dies direkt in Ihrem Spotify for Artists-Konto tun, sobald Sie verifiziert sind!

Diese Wiedergabelisten sind eine ziemlich große Sache, weil sie nach Genre und Stil organisiert sind und Tausende von Followern haben, die sich auf sie beziehen, um neue Songs nach ihrem Geschmack zu finden. Wenn Sie also einen neuen Metal-, Hip-Hop-, Jazz- oder was auch immer-Song haben, der bald fällig ist, ist es eine großartige Möglichkeit, Ihre Melodie einem breiteren Publikum vorzustellen, indem Sie sie auf eine große Playlist setzen, die von Experten für alles, was schwer, reimend oder geradezu cool ist, kuratiert wird.

Zwei zusätzliche Vorteile dieses Spotify-Pitching-Prozesses:

1. Spotify fordert Sie auf, eine Reihe zusätzlicher Informationen über den Sound, das Genre und die Instrumentierung Ihrer Musik anzugeben, die alle die Auffindbarkeit unterstützen können.
2. Sie sind garantiert Release Radar Platzierung für den vorgeschlagenen Track

Die Garantie, dass Ihre neue Musik jedes Mal in den Release Radar-Wiedergabelisten Ihrer Follower angezeigt wird, ist riesig, da Ihre vorhandenen Follower die Personen sind, die Ihre Songs am ehesten genießen. Das bedeutet auch, dass sie eher Maßnahmen ergreifen, die ein qualitativ hochwertiges Engagement zeigen, was wiederum Signale an Spotify sendet, dass Ihre Musik es wert ist, über Ihre bestehende Fangemeinde hinaus geteilt zu werden.

Erstellen Sie ein Pre-Save / Pre-Add für Ihre Musik

Spotify und Apple Music bieten Benutzern die Möglichkeit, Songs oder Alben eines Künstlers vor der Veröffentlichung der Musik zu ihren Wiedergabelisten hinzuzufügen. Spotify nennt diese Funktion ein Pre-Save und Apple Music nennt es ein Pre-Add.

Sowohl Spotify Pre-Saves als auch Apple Music Pre-Adds spielen eine entscheidende Rolle bei den Werbemaßnahmen auf Spotify und Apple Music, wie Anne Reburn mit ihrem Show.co kampagne auf Spotify vorspeichern. Das bringt uns zu …

Führen Sie eine Pre-Save-Kampagne auf Spotify durch

Pre-Saves sorgen dafür, dass Fans Ihren Song am Tag der Veröffentlichung hören.

Um Spotify für deine neue Musik attraktiver zu machen, kannst du eine Pre-Save-Kampagne starten. Dies gibt Ihnen ein Zeitfenster, in dem Fans tatsächlich etwas mit der Musik tun können, die Sie vor ihrer Veröffentlichung bewerben — nämlich den Song oder das Album in ihrer Warteschlange speichern.

Alle CD Baby Künstler erhalten freien Zugang zu Show.co ’s Werbe-Tools (einschließlich Pre-Saves), direkt in Ihrem CD Baby Armaturenbrett.

Während eine Pre-Save-Kampagne ein guter Anfang ist, Show.co bietet viel mehr für diejenigen, die wirklich die extra Meile gehen wollen, um neue Zuhörer zu gewinnen, einschließlich Werbung auf anderen Websites. Wie geht das? Schön, dass du gefragt hast!

Bewerben Sie Ihre Musik auf Premium-Musikwebsites

Möchten Sie Ihre Musik direkter bei potenziellen Fans bewerben? Außerhalb ihrer kostenlosen Pre-Save-Optionen, Show.co bietet auch eine kostenpflichtige Funktion namens Interaktive Anzeigen. Wie der Name schon sagt, sind interaktive Anzeigen Anzeigen, die jeden Spotify-Track oder jedes YouTube-Video in eine auffällige Anzeige verwandeln, die direkt auf beliebten Websites wie Rolling Stone und Pitchfork abgespielt werden kann.

Diese Anzeigen richten sich an Musikfans, die Websites zu Ihrem Genre besuchen, damit Sie wissen, dass sie die richtige Zielgruppe sind. Sie können Ihren Song direkt in der Anzeige abspielen, sodass das Surfen nicht unterbrochen wird, um ein neues Programm wie Spotify zu öffnen.

Wenn sie den Song jedoch auf dieser Plattform sehen möchten, können sie auf die Anzeige klicken, um die App zu öffnen. So konvertieren Sie einen Zuhörer in einen Fan / Follower, und Sie mussten nur ein paar Dollar ausgeben!

Vermarktung von Musik in sozialen Medien

Wir haben also behandelt, wie Sie direkt auf Streaming-Plattformen und auf Websites auf Ihre Musik aufmerksam machen können, aber wie wäre es mit Social Media? Facebook Instagram, Twitter und TikTok sind wichtige Tools für Musiker, um ihr Publikum zu vergrößern und mit ihren Fans in Kontakt zu bleiben. Oder wie es Cassia Saranovich, Social Media Strategin von CD Baby, ausdrückt: „Social Media-Kanäle sind die Plattformen, auf denen Sie Ihre eigene größte Hype-Person sein können.“

Der einfachste Weg, um Ihre Musik in den sozialen Medien zu bewerben, besteht darin, über Ihre neue Veröffentlichung zu posten. Die Veröffentlichung neuer Musik ist ein wichtiges Ereignis für einen Künstler, daher sollten Sie diese Ankündigung auf allen Kanälen veröffentlichen. Instagram Facebookposte Streaming-Links zu deinem Song auf Facebook, füge diese zu deinem Instagram-Profil hinzu und erstelle IG-Stories und Reels mit deinem Song, um andere zu ermutigen, dasselbe zu tun.

Aber denken Sie daran, Ihre Inhalte sollten über viel mehr als nur „neue Musik jetzt.“ Machen Sie Ihre Inhalte wichtig. Zeigen Sie uns verschiedene Seiten Ihrer Persönlichkeit. Gehen Sie tief in Ihre Interessen außerhalb der Musik.

Die Marketing-Power von Kurzform-Videos

Wenn es um Videos geht, denken Sie nicht nur an Langform-Videos auf YouTube und Facebook. Holen Sie sich die heißeste Kurzform-Videoplattform und erstellen Sie ein Video mit Ihrem Song auf TikTok. „Die Interaktion mit Ihrem Publikum in sozialen Medien zeigt, dass Sie mit Ihren Fans in Kontakt stehen und sie als Zuhörer schätzen“, sagt Saranovich. Das Tolle an TikTok ist, dass Sie kurze Videos auf Ihrem Handy machen können. Keine Notwendigkeit, auf einem teuren Musikvideo protzen. Jetzt dreht sich alles um kurze, billige, memeable Videos.

Und bei TikTok geht es nicht mehr nur um Herausforderungen, Duette und Tanzvideos. Die Leute werden wirklich kreativ und vielfältig mit ihren Inhalten. Holen Sie sich Ihre Songs in den Mix und vielleicht beginnt einer von ihnen zu tendieren. Das Ziel hier ist es, so viele Menschen wie möglich zu ermutigen, Ihren Song auf unterhaltsame Weise zu verwenden, und da CD Baby Musik an soziale Videoplattformen wie TikTok, Triller und Instagram Reels liefert, können Benutzer ganz einfach Inhalte mit Ihrer neuen Musik erstellen!

Aber Sie können Social Marketing mit Hilfe einiger Experten auf die nächste Stufe bringen.

Vermarkten Sie Ihre Musik mit einer Social-Media-Influencer-Kampagne

Eine wachsende Zahl von Indie-Musikern wendet sich an Social-Media-Influencer, um ihr Publikum in den sozialen Medien aufzubauen. Das liegt daran, dass Influencer erfahrene Social-Media-Experten mit integrierten Fanbases sind, die Ihnen helfen können, sich in Fans zu verwandeln.

Influencer können neue Hörer für Ihren Song gewinnen, indem Sie ihn auf einer Social-Media-Plattform wie TikTok durch Platzierung in Videos zum Trend machen. Betrachten Sie es als eine vergrößerte Version dessen, was Sie selbst tun würden, erstellt von jemandem, der die Strategien kennt, die erforderlich sind, um auf den Plattformen wirklich durchzustarten.

Es gibt ein paar Schritte, die Sie unternehmen können, um Ihre Musik in sozialen Medien mit einem Influencer zu vermarkten:

1. 1. Bestimmen Sie, ob die Zeit reif ist. Dies ist meistens ein subjektiver Blick auf deine Musik und wenn du Arbeit hast, möchte jemand mit dir arbeiten.
   2. Finden Sie einen Influencer. Recherchiere in den sozialen Medien, um einen Schöpfer zu finden, dessen Arbeit du bewunderst. Wenn Sie sich an ein lustiges Video erinnern, das Ihnen gefallen hat, finden Sie heraus, wer es gemacht hat.
   3. Überprüfen Sie Ihren Influencer. Schauen Sie sich ihr Profil an, Schauen Sie sich ihr Online-Engagement an und stellen Sie sicher, dass ihre Marke mit Ihrer übereinstimmt. Im Wesentlichen möchten Sie sehen, ob es sich um jemanden handelt, mit dem Sie tatsächlich arbeiten können, und nicht nur um jemanden, dessen Inhalt Ihnen gefällt.
   4. Erstellen Sie Ihre Kampagne. Arbeiten Sie mit Ihrem Influencer zusammen, um eine Kampagne zu erstellen, die Ihre Musik so nutzt, dass sie neue Zuhörer anzieht. Der Influencer ist der Experte, aber denken Sie daran, dass es Ihre Musik ist, also geben Sie Input und geben Sie Ihre Vision, wie Ihre Musik verwendet wird.
   5. Wandeln Sie Ihre Zuschauer in Zuhörer um. Darum geht es hier. Verwendung Show.co um Anzeigen auf Spotify zu schalten und den Traffic auf Ihren Song zu lenken.

Erstellen Sie ein elektronisches Pressekit

Ein elektronisches Pressekit (kurz EPK) ist eine effiziente Möglichkeit, alle Ihre Informationen in einem Dokument zu kombinieren. Es ist wirklich praktisch für potenzielle Promoter, Radio-DJs und andere Mitarbeiter, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten, um ein einfaches EPK zu haben, um zusammenzufassen, worum es geht.

Diese allumfassende Natur kann EPKs auch ziemlich einschüchternd machen. Was fügen Sie Ihrer EPK tatsächlich hinzu? Unsere Freunde bei Bandzoogle haben diese praktische Liste zusammengestellt:

• Ein Zitat: Etwas, das Ihren Sound oder Ihre Zeichnung beschreibt – aus den Medien oder einem früheren Booker.
• Eine Biografie: Schreiben Sie eine Musiker-Biografie, die einige Sätze über sich selbst, eine Beschreibung Ihrer Musik und Ihre aktuellen Erfolge enthält.
• Musik: Wählen Sie Ihre neuesten Titel, beliebtesten Titel oder Titel aus dem Album aus, für das Sie werben.
• Fotos: Fügen Sie hochauflösende Bilder hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Vielzahl von Optionen anbieten, von Live-Aufnahmen bis hin zu posierten Bandbildern. Haben Sie auch ein paar verschiedene Größen (Querformat, Hochformat und Quadrat).
• Video: Wählen Sie Ihr bestes Video aus und denken Sie daran, dass es online wiederverwendet werden kann, um zu zeigen, wie Ihre Band aussieht und klingt.
• Kontakt: Machen Sie es einer Medienperson oder einem Booker leicht, Sie zu erreichen.
• Social-Media-Links: Fügen Sie Ihre Social-Media-Symbole für die Plattformen hinzu, auf denen Sie am aktivsten sind, begrenzt auf 3 oder 4

Bandzoogle bietet auch eine großartige, benutzerfreundliche Vorlage zum Erstellen eines EPK für Ihre Website. Sobald Sie also alles in Ordnung haben, stecken Sie einfach alles in diese Vorlage und Sie haben etwas für alle bereit, die mehr über Sie und Ihre Musik erfahren möchten.

Die wichtigsten Dinge, die Sie beim Marketing Ihrer Musik beachten sollten

Dieser Artikel ist bereits eine Unmenge von Wörtern lang und wir kratzen kaum an der Oberfläche all der Dinge, die Sie tun können, um Ihre Musik zu vermarkten, Ihre Fangemeinde aufzubauen und Merchandise oder Tickets zu verkaufen.

Spezifische Tools und Taktiken können sich im Laufe der Jahre ändern, aber es gibt einige grundlegende Marketingprinzipien, mit denen man gut abschließen kann:

1. Versetzen Sie sich in die Lage eines Fremden. Würde es DICH interessieren? Passen Sie Ihre Inhalte und Nachrichten so lange an, bis die Antwort ein solides Ja lautet.
2. Geh nicht pleite. Marketing ist wie das Musizieren selbst ein langes Spiel. Dies sollte sich in Ihrer Budgetierung widerspiegeln. Stellen Sie sicher, dass das Geld, das Sie ausgeben, Ergebnisse bringt, nicht Stress oder Schulden.
3. Wenn es sich unecht anfühlt, ist es kein gutes Marketing. Wenn Marketing eine Erweiterung Ihrer eigenen Kunstfertigkeit und Ihres Geschichtenerzählens ist, sollten sich Ihre Marketingbemühungen sowohl wahr als auch nachhaltig anfühlen, nicht schmuddelig und anstrengend.
4. Es ist eine Menge Arbeit, also kannst du genauso gut Spaß haben. Marketing ist kein magischer Staub, den man über gute Musik streut, um über Nacht berühmt zu werden. Es ist ein ganzes kreatives Streben, genau wie deine Musik. Du wirst nicht gut darin werden, wenn du es nicht versuchst. Und wie du es tust, sei du!
5. Lassen Sie sich inspirieren, indem Sie von den Besten stehlen. Wie Musik ist Marketing ein Bereich, in dem Sie viel gewinnen, indem Sie zuerst Ihre Einflüsse kopieren. Halten Sie Ihre Antennen auf das abgestimmt, was Sie dort draußen auf der Welt sehen. Was hat dich zum Lachen, Weinen oder Klicken gebracht? Verstauen Sie diese Ideen für Ihr eigenes Musikmarketing. Solange Sie diese Inspiration durch Ihre eigene Stimme und Sensibilität filtern, stiehlt sie überhaupt nicht.

Schließlich, da sich Werkzeuge und Taktiken ständig ändern, denken Sie daran, dass Musikmarketing ein Streben ist, bei dem Sie sich bis zu einem gewissen Grad immer wie ein Student fühlen. Schon gut. Was Sie tun möchten, ist die Grundlagen zu beherrschen. Alles andere ist nur eine Google-Suche entfernt.

Wir würden gerne hören, was Sie tun, um Ihre Musik zu vermarkten. Was hat funktioniert und was nicht? Holler unten, um einige Marketing-Inspo zu teilen.