Wo soll ich anfangen?
Ich verwende seit fast 15 Jahren weiche Pastelle (und einige harte Pastelle). Es gibt mehrere Gründe, warum sie mein Medium der Wahl sind, mit ihrer reinen Farbe und Vielseitigkeit hoch oben. Persönlich verwende ich keine Ölpastelle, aber je nachdem, was Sie erreichen möchten, sind sie normalerweise sehr unverwechselbar.
Es besteht kein Zweifel, dass die Anzahl der Pastelle auf dem heutigen Markt es sehr schwer macht zu wissen, wo man anfangen soll – Farbe, Preis, Funktion – es kann alles ziemlich überwältigend sein.
Also hier ist meine sehr grundlegende Straßenkarte, welchen Weg Sie gehen müssen, wenn Sie Ihr Geld ausgeben! Das Wichtigste zuerst – was ist was?
Weiche Pastelle – diese bestehen aus Pigment, Wasser und einer geringeren Menge Kreide oder künstlichem Bindemittel. Die weiche Textur dieser Pastelle kann glatte, verschmierte Linien und intensive Farben erzeugen. Weiche Pastelle können nicht auf einer Palette gemischt werden und aus diesem Grund verwenden viele Künstler eine umfangreiche Palette von Farben.
Die meisten weichen Pastelle kommen in Stöcken – lang bis kurz, fett bis dünn, rund bis quadratisch.
Harte Pastelle – sind Zeichenstifte aus Pigment, Wasser und Kreide. Harte Pastelle erzeugen scharfe, helle Linien auf hellen und dunklen Papieren. Einige harte Pastelle können geschärft werden, obwohl sie keine feine Spitze wie ein Bleistift halten können.
Pastellstifte – Sie können einen Pastellstift mit einem Bastelmesser oder Spitzer schärfen. Pastellstifte eignen sich für schärfere, detaillierte Zeichnungen im Pastelllook.
Ölpastelle – Diese Pastelle verwenden nasse Bindemittel wie Öle, um das Pigment zu einem festen Stift zu sammeln. Farben auf Ölbasis sind in der Regel intensiver. Aufgrund der nassen Natur des Mediums ist es auch möglich, Ölpastelle zu mischen.
Warum ich weiche Pastelle verwende:
Weiche Pastelle enthalten mehr Pigment und weniger Bindemittel als harte Pastelle und Pastellstifte. Dies bedeutet, dass die Farben lebendiger und intensiver sind und es ist diese Qualität, die so viele Künstler dazu bringt, sie zu verwenden.
Aufgrund ihrer weichen Beschaffenheit ist es extrem einfach, sehr schnell viel Farbe auf das Papier aufzutragen. Da die Farben so intensiv und undurchsichtig sind, bedecken sie dunkle Oberflächen, ohne ihre Lebendigkeit zu verlieren.
Weiche Pastelle lassen sich auch am einfachsten mischen, am einfachsten übereinander schichten und bedecken größere Flächen am schnellsten.
Verwirrenderweise sind einige weiche Pastelle, zum Beispiel Rembrandt, eine härtere Art von weichem Pastell. Leider gibt die Form des Pastells keinen Hinweis auf seine Weichheit, so dass der einzige Weg, um den Unterschied wirklich zu erkennen, darin besteht, eine Vielzahl von Marken auszuprobieren.
Wie Sie an der Vielfalt der verfügbaren Pastelle sehen können, sind die Farbbereiche für Pastelle umfangreich. Der Hauptgrund dafür ist, dass Sie im Gegensatz zu Farbe keine Pastelle mischen, um den Farbton aufzuhellen, abzudunkeln oder zu ändern. Sie können optisches Mischen mit Ebenen (oder Mischen) durchführen. Sehr oft wird die Auswahl des geeigneten Pastellstifts aus dem richtigen Farbbereich das erreichen, was Sie brauchen.
Erstellen verschiedener Effekte mit weichen Pastellen:
Es wird oft gesagt, dass Sie mit Pastellen zeichnen und nicht malen! Ich persönlich bin damit nicht einverstanden. Es gibt SO viele Möglichkeiten, wie ein weicher Pastellstift verwendet werden kann. Hier ist eine sehr kleine Auswahl an Marken, um Ihnen zu zeigen, was ich meine.
Wasser oder reiner Alkohol können verwendet werden, um mit dem Pastell zu malen, vorausgesetzt, das Pastell ist löslich (einige sind es nicht) und das Substrat, an dem Sie arbeiten, kann Flüssigkeit aufnehmen, ohne sich aufzulösen.
Es gibt also viel darüber nachzudenken, mit Pastellen voranzukommen.
Was zu Kaufen?
Wie gesagt, meine persönlichen Waffen der Wahl sind weiche Pastelle mit einigen harten Pastellen. Unison, Rembrandt und Sennelier haben viele Pastellsets (einschließlich Starter- und Half-Stick-Sets). Bei jedem der Marken kann es sehr hilfreich sein, eine Farbkarte zu erhalten, die Sie auf Ihrem Weg führt!
Ein sehr guter Ausgangspunkt könnte das Rembrandt Soft pastel basic Starter Set oder das Unison soft pastel half Stick landscape Set sein.
In der Regel neigen teurere weiche Pastelle dazu, mehr reines Pigment zu haben, und es gibt offensichtliche Vorteile, die damit einhergehen.
Jede Marke und Art von Pastell wird sich etwas anders anfühlen. Verschiedene Farbbereiche, mehr oder weniger Pigment, mehr oder weniger weich, verschiedene Formen und so weiter. Pastellstifte sind eine ähnliche Geschichte in Bezug auf die Auswahl.
Es gibt keine einfachen Antworten in Bezug auf Entscheidungen, die Sie treffen müssen, wenn Sie anfangen. Manchmal kann ein Pastellworkshop Ihnen die Möglichkeit geben, mit einer Reihe von Marken und Typen umzugehen und zu experimentieren.
Meine ersten weichen Pastelle waren eine Anfängerbox von Rembrandts und das Landschaftsset von Unisons. Diese wurden von dem Künstler vorgeschlagen, der einen Malurlaub leitete, an dem ich teilnahm. Und 13 Jahre später sind sie immer noch meine ‚Go to‘ Marken.
Eines der ersten Dinge, die ich mache, um neue Pastelle zu bekommen, ist, sie in zwei Hälften zu brechen. Dies gibt mir mehr Möglichkeiten in Bezug auf abwechslungsreiche Markierungsherstellung und macht es auch einfacher, das Pastell auf seiner Seite zu verwenden.
Eine weitere Überlegung ist, auf welchem Papier, Schleifpapier oder Karton gearbeitet werden soll. Mein Favorit ist schweres Aquarellpapier mit Gesso. Ich höre gute Dinge über Clairefontaine Pastelmat, und Sennelier Pastel Card, sowie Ampersand Pastelbords und Colourfix Papier. Es ist also wieder nützlich, verschiedene Oberflächen auszuprobieren, um zu sehen, was am besten zu Ihnen passt. Sie könnten das gleiche Gemälde auf jeder der verschiedenen Oberflächen malen und unterschiedliche Herausforderungen und unterschiedliche Ergebnisse finden.
Ein Beispiel für Pastelle bei der Arbeit:
Im Folgenden zeige ich einige Möglichkeiten, hartes und weiches Pastell in einem Gemälde in einem 3-stufigen Prozess zu verwenden. Ich arbeite auf Aquarellpapier mit einer hellen, klaren Gesso-Untermalung unter Verwendung der Marken Unison, Rembrandt und Conte.
Stufe 1: Tinten und weiches Pastell
Bühne 2: Harte Pastelle für mark, der linien etc. und Weiche Pastell zu blockieren in
Stufe 3: Letzte Schicht von ganz weichen Pastell für Linien verwendet, blockieren und ein wenig Mischen.
Es gibt also wirklich nur eine Sache zu tun. Spielen, mischen, experimentieren. Versuchen Sie, eine Vielzahl von Pastelloberflächen und Pastellen selbst in die Hände zu bekommen. Mischen Sie die Dinge über und sehen, was funktioniert und was nicht. Versuchen Sie, das Pigment mit Wasser oder reinem Alkohol zu bewegen oder mit Holzkohle zu mischen.
Aber vor allem viel Spaß!
Judy Tate war die meiste Zeit ihres Mallebens von weichen Pastellen angezogen. Sie folgte einem strukturierten Lernen mit dem Open College of Arts und der Teilnahme an einer Vielzahl von Workshops in verschiedenen Medien und Techniken. In den letzten zehn Jahren konzentriert sich Judy nun fast ausschließlich auf weiche Pastelle mit einigen gemischten Medien. Sie können mehr über Judy auf ihrer Website erfahren: www.judytateartist.com