Drama ist eine Komposition aus Prosa oder Poesie, die in eine Aufführung auf der Bühne umgewandelt wird. Die Geschichte schreitet durch Interaktionen zwischen ihren Charakteren fort und endet mit einer Botschaft für das Publikum. Was sind die verschiedenen Elemente des Dramas? Wie sind sie miteinander verwandt? Wie beeinflussen sie die Qualität und damit die Popularität eines Spiels? Lesen Sie weiter, um es herauszufinden.
Die sechs aristotelischen Elemente des Dramas sind Handlung, Charakter, Denken, Diktion, Schauspiel und Gesang. Von diesen sind die ersten beiden nach Aristoteles die wichtigsten.
Drama kann als ein dramatisches Werk definiert werden, das Schauspieler auf der Bühne präsentieren. Eine Geschichte wird dramatisiert, was bedeutet, dass die Charaktere und Ereignisse in der Geschichte durch eine Bühnenperformance von Schauspielern zum Leben erweckt werden, die Rollen der Charaktere in der Geschichte spielen und durch ihre Ereignisse handeln und die Geschichte vorantreiben. Bei der Umsetzung der Rollen porträtieren Schauspieler die Emotionen und Persönlichkeiten des Charakters. Die Geschichte schreitet durch verbale und nonverbale Interaktionen zwischen den Charakteren fort, und die Präsentation wird durch audio- und visuelle Effekte angemessen ergänzt.
Durch die beteiligten Charaktere hat die Geschichte eine Botschaft zu vermitteln. Es bildet das zentrale Thema des Spiels, um das herum die Handlung aufgebaut ist. Während einige Musik und Visuals als separate Elemente betrachten, ziehen es andere vor, sie unter Inszenierung zu stellen, die als eigenständiges Element des Dramas angesehen werden kann. Beleuchtung, Soundeffekte, Kostüme, Make-up, Gesten oder Körpersprache der Charaktere, das Bühnenbild und die verwendeten Requisiten können zusammen als Symbole betrachtet werden, die Elemente des Dramas sind. Was die meisten anderen dramatischen Elemente bestimmt, ist die Einstellung; Das ist der Zeitraum und Ort, an dem die Geschichte stattfindet. Dieser Buzzle-Artikel führt Sie in die Elemente des Dramas und ihre Bedeutung ein.
Thema
Das Thema eines Stückes bezieht sich auf seine zentrale Idee. Es kann entweder klar durch Dialog oder Aktion angegeben werden, oder kann nach dem Betrachten der gesamten Leistung abgeleitet werden. Das Thema ist die Philosophie, die die Grundlage der Geschichte bildet, oder eine moralische Lektion, die die Charaktere lernen. Es ist die Botschaft, die das Stück dem Publikum vermittelt. Zum Beispiel könnte das Thema eines Stücks sein, wie Gier zur Zerstörung führt oder wie der falsche Gebrauch von Autorität letztendlich zum Ende der Macht führt. Das Thema eines Stückes könnte blinde Liebe oder die Stärke selbstloser Liebe und Opferbereitschaft oder wahre Freundschaft sein. Zum Beispiel basiert das Stück Romeo und Julia auf einer brutalen und überwältigenden romantischen Liebe zwischen Romeo und Julia, die sie zwingt, bis zum Äußersten zu gehen und sie schließlich zur Selbstzerstörung zu führen.
Handlung
Die Reihenfolge der Ereignisse in einem Stück macht seine Handlung. Im Wesentlichen ist die Handlung die Geschichte, die das Stück erzählt. Der Unterhaltungswert eines Stücks hängt weitgehend von der Abfolge der Ereignisse in der Geschichte ab. Die Verbindung zwischen den Ereignissen und den Charakteren in ihnen ist ein wesentlicher Bestandteil der Handlung. Was die Charaktere tun, wie sie interagieren, wie ihr Leben in der Geschichte erzählt wird und was am Ende mit ihnen passiert, bildet die Handlung. Ein Kampf zwischen zwei Individuen, die Beziehung zwischen ihnen, ein Kampf mit sich selbst, ein Dilemma oder irgendeine Form des Konflikts eines Charakters mit sich selbst oder einem anderen Charakter im Spiel, bildet die Handlung der Geschichte. Die Geschichte entfaltet sich durch eine Reihe von Vorfällen, die eine Ursache-Wirkungs-Beziehung teilen. Im Allgemeinen beginnt eine Geschichte mit der Enthüllung der Vergangenheit oder des Hintergrunds der Haupt- und anderer Charaktere sowie des Konfliktpunkts und gibt dann das zentrale Thema oder den Höhepunkt an. Dann kommen die Konsequenzen des Höhepunkts und das Spiel endet mit einem Abschluss.
Charaktere
Die Charaktere, die Teil der Geschichte sind, sind mit der Handlung des Dramas verwoben. Jeder Charakter in einem Stück hat eine eigene Persönlichkeit und eine Reihe von Prinzipien und Überzeugungen. Schauspieler im Spiel haben die Verantwortung, die Charaktere zum Leben zu erwecken. Die Hauptfigur des Stücks, mit der sich das Publikum identifiziert, ist der Protagonist. Er/sie repräsentiert das Thema des Stücks. Der Charakter, mit dem der Protagonist in Konflikt steht, ist der Antagonist oder Bösewicht. Während einige Charaktere während der gesamten Geschichte eine aktive Rolle spielen, Einige sollen nur die Geschichte vorantreiben und einige andere erscheinen nur in bestimmten Teilen der Geschichte und spielen möglicherweise eine wichtige Rolle. Manchmal sind diese Charaktere hilfreich, um das Publikum auf das Thema oder die Hauptfiguren des Stücks zu konzentrieren. Die Art und Weise, wie die Charaktere dargestellt und entwickelt werden, wird als Charakterisierung bezeichnet. Hier ist eine Liste der Charaktere in Romeo und Julia.
Dialog
Die Geschichte eines Stückes wird mittels Dialogen vorgetragen. Die Geschichte wird dem Publikum durch die Interaktion zwischen den Figuren des Stücks in Form von Dialogen erzählt. Der Inhalt der Dialoge und die Qualität ihrer Bereitstellung spielen eine wichtige Rolle für die Auswirkungen des Stücks auf das Publikum. Durch die Dialoge zwischen den Charakteren kann die Geschichte verstanden werden. Sie sind wichtig, um die Persönlichkeiten der Charaktere zu enthüllen. Die verwendeten Wörter, der Akzent, der Ton, das Sprachmuster und sogar die Sprechpausen sagen viel über den Charakter aus und helfen, nicht nur seine Persönlichkeit, sondern auch seinen sozialen Status, seine Vergangenheit und seinen familiären Hintergrund, wie er im Stück vorkommt, zu enthüllen. Monologe und Monologe, bei denen es sich um Reden handelt, die sich selbst oder anderen Charakteren gegeben werden, helfen dabei, Punkte vorzubringen, die durch Dialoge schwer auszudrücken wären. „Was ist in einem Namen? Das, was wir eine Rose mit einem anderen Namen nennen, würde so süß riechen“ aus Romeo und Julia, in dem Julia Romeo von der Bedeutungslosigkeit von Namen erzählt oder „Sein, oder nicht sein“, Ein Monolog aus Hamlet sind einige der größten Zeilen in der Literatur.
Einstellung
Die Zeit und der Ort, an dem eine Geschichte spielt, sind einer ihrer wichtigen Teile. Die Ära oder Zeit, in der die Vorfälle im Stück stattfinden, beeinflussen die Charaktere in ihrem Aussehen und ihrer Persönlichkeit. Die Zeiteinstellung kann das zentrale Thema des Stücks, die aufgeworfenen Probleme (falls vorhanden), den Konflikt und die Interaktionen zwischen den Charakteren beeinflussen. Der historische und soziale Kontext des Stücks wird auch durch die Zeit und den Ort definiert, an dem es spielt. Der Zeitraum und der Ort, an dem die Geschichte spielt, beeinflussen die Inszenierung des Stücks. Kostüme und Make-up, die Hintergründe und die verwendeten Möbel, die Visuals (Farben und Art der Beleuchtung) und der Sound gehören zu den wichtigen Elementen eines Stücks, die bestimmen, wie die Geschichte in eine Bühnenperformance übersetzt wird. Der Kaufmann von Venedig spielt im Venedig des 16.Jahrhunderts. Romeo und Julia spielt in der Zeit zwischen 1300 und 1600, vielleicht in der Renaissance, dem 14. und 15.Jahrhundert.
Leistung
Es ist ein weiteres wichtiges Element des Dramas, da die Auswirkungen einer Geschichte auf das Publikum weitgehend von den Leistungen der Schauspieler beeinflusst werden. Wenn ein geschriebenes Stück in eine Bühnenperformance umgewandelt wird, sind die Schauspieler, die für verschiedene Rollen besetzt sind, die Art und Weise, wie sie die ihnen zugewiesenen Charaktere darstellen, und die Art und Weise, wie ihre Aufführungen geleitet werden, einige wichtige Faktoren, die die Wirkung des Stücks bestimmen. Ob das Aussehen eines Schauspielers (einschließlich dessen, was er trägt und wie er sich auf der Bühne trägt) zu der Rolle passt, die er spielt, und wie gut er die Persönlichkeit des Charakters darstellt, sind Determinanten dafür, wie gut das Stück vom Publikum angenommen wird. Verschiedene Akteure können die gleichen Rollen in verschiedenen Interpretationen eines Spiels spielen. Ein bestimmter Schauspieler in einer bestimmten Rolle kann mehr oder weniger akzeptiert und geschätzt werden als ein anderer Schauspieler in derselben Rolle. Da verschiedene Schauspieler für verschiedene Rollen besetzt sind, werden ihre Rollen je nach Leistung mehr oder weniger geschätzt. Die Bühnenaufführungen der Charaktere eines Stücks, insbesondere derjenigen in Hauptrollen, wirken sich direkt auf den Erfolg und die Popularität eines Stücks aus.
Obwohl als Teil der Inszenierung betrachtet, können Faktoren wie Musik und Visuals separat als Elemente des Dramas diskutiert werden.
Musik
Dieses Element umfasst die Verwendung von Klängen und Rhythmus in Dialogen sowie Musikkompositionen, die in den Stücken verwendet werden. Die Hintergrundpartitur, die Songs und die verwendeten Soundeffekte sollten die Situation und die Charaktere darin ergänzen. Die richtige Art von Soundeffekten oder Musik, wenn sie an den richtigen Stellen in der Geschichte platziert wird, ist eine großartige Ergänzung zu den hohen und niedrigen Punkten im Spiel. Die Musik und die Texte sollten gut zum Thema des Stücks passen. Wenn die Szenen von Musikstücken begleitet werden, werden sie beim Publikum effektiver.
Visuelles Element
Während Dialog und Musik die hörbaren Aspekte des Dramas sind, befasst sich das visuelle Element mit den darin verwendeten Szenen, Kostümen und Spezialeffekten. Das visuelle Element des Dramas, auch als Spektakel bekannt, verleiht dem Bühnenbild einen visuellen Reiz. Die Kostüme und das Make-up müssen zu den Charakteren passen. Außerdem ist es wichtig, dass die Szenen dramatisch genug sind, um das Publikum an seinen Sitzen zu halten. Die in einem Stück verwendeten Spezialeffekte sollten den Teil oder Charakter der Geschichte betonen, der hervorgehoben wird.
Abgesehen von diesen Elementen sind die Struktur der Geschichte, ein geschickter Einsatz von Symbolik und Kontrast und die gesamte Bühnenkunst einige der anderen wichtigen Elemente des Dramas.
Die Struktur der Geschichte umfasst die Art und Weise, wie sie dramatisiert wird. Wie gut die Schauspieler ihre Rollen spielen und der Rahmen der Geschichte bilden die Struktur des Dramas. Regie ist ein wesentlicher Bestandteil eines Spiels. Eine gut inszenierte Geschichte ist effektiver. Stagecraft definiert, wie das Stück dem Publikum präsentiert wird. Die Verwendung und Organisation von Bühneneigenschaften und die Gesamteinstellung eines Stücks sind Teil der Bühnenkunst, die ein Schlüsselelement des Dramas ist.
Symbole werden oft verwendet, um Hinweise auf die zukünftigen Ereignisse in der Geschichte zu geben. Sie ergänzen die anderen Elemente einer Szene und machen sie effektiver. Die Verwendung von Kontrasten trägt zum dramatischen Element eines Spiels bei. Es könnte in Form von kontrastierenden Farben, kontrastierenden Hintergründen, einem Intervall der Stille, gefolgt von Aktivität und Lärm, oder einer Änderung des Tempos der Geschichte sein.
Die Dramatisierung einer Geschichte kann nicht als erfolgreich bezeichnet werden, wenn das Publikum sie nicht gut empfängt. Es kann sich durch konstruktive Kritik oder durch Improvisationen der Schauspieler verbessern. Und eine großzügige Wertschätzung des Publikums ermutigt alle, die an der Entstehung eines Stücks beteiligt sind, weiterhin gute Arbeit zu leisten.