Edgar Allan Poe wurde im ersten Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts als Sohn von Schauspielereltern geboren. Er war an einer Vielzahl literarischer Werke beteiligt, darunter kritisches Schreiben, Poesie, Theaterstücke und Belletristik. Er wird als Pionier der modernen Detektivgeschichten geschätzt und als Dichter gelobt.
Dieses Papier befasst sich mit dem gemeinsamen Thema, das in den meisten seiner Erzählungen und Gedichte erscheint; Geheimnis und makaber, in fünf seiner veröffentlichten Gedichte. Diese literarischen Stücke sind meist spannend und wagen sich in die Tiefen der menschlichen Psyche, so dass sie sogar Fernseh- und Filmadaptionen inspiriert haben (Gioia und Kennedy 65). Die fünf Gedichte, die wir uns ansehen werden, sind meist Gothic-Fiction-Werke, mit einem ähnlichen Thema des Todes und der verlorenen Liebe. In gewisser Weise können diese Gedichte als Teil eines Genres der dunklen Romantik betrachtet werden.
Ein Traum im Traum
Das erste Gedicht, das wir analysieren werden, ist ‚ein Traum im Traum‘. In diesem Gedicht impliziert der Erzähler, dass unsere Existenz ein Traum in einem anderen Traum ist. Darüber hinaus bedeutet der Erzähler, dass der Traum ein unvermeidliches Ende hat, das nicht vermieden werden kann, so wie Sand nicht vom Laufen abgehalten werden kann, wenn er in den Händen gehalten wird.
Poe fängt das Element der verlorenen Liebe und des Todes in zwei Szenen unterschiedlich ein, wobei jede Szene in einer eigenen Strophe erscheint. In der ersten Szene trennt sich der Erzähler in einem ruhigen Abschied von einer Person, die er sehr liebt. Die zweite Szene ist leidenschaftlicher, als der Erzähler verzweifelt versucht, eine Handvoll Sand in der Hand zu halten, was symbolisch für den Versuch ist, sich an einem geliebten Menschen festzuhalten, während in ihrem Sterbebett. Die Verzweiflung, mit der der Erzähler versucht, sich an das Leben zu klammern, zeigt sich in der rhetorischen Frage und dem Ausruf. O Gott!‘ (Poe 2140).
Wenn man das Element des Todes betrachtet, gibt es auch den Aspekt des Vergehens der Zeit. In der ersten Strophe markiert die Abreise des Liebhabers das Ende ihrer Liebe, während die zweite Strophe das Fallen von Sand als Symbol für den Lauf der Zeit in einem Stundenglas verwendet. Der Erzähler impliziert, dass, sobald der Liebhaber weg ist und der Sand gefallen und weggespült ist, nur noch ein Eindruck von ihrer Existenz übrig bleibt und sie wie ein Traum nicht mehr erworben werden können.
In diesem Gedicht verwendet Poe das Meer als Kulisse für Tod und Zeit, wie in der Metapher „the surf tormented shore“ (Poe 2140) zu sehen ist. Die Metapher ist wichtig, um die Unvermeidlichkeit der Abreise auszudrücken, da das Meerwasser unaufhaltsam das Ufer abwischen wird.
Während die beiden Strophen unterschiedlich sind, vereint der Erzähler sie, indem er am Ende beider Strophen den gleichen Satz verwendet: „Alles, was wir sehen oder scheinen, ist nur ein Traum in einem Traum“ (Poe 2140). Diese Linie zeigt Verzweiflung im Laufe der Zeit, wobei ‚was wir sehen‘ sich auf den ersten Traum bezieht, während ‚was wir scheinen‘ der Traum in einem Traum ist, aber beide Träume sind.
Der Rabe
Das zweite Gedicht ‚Der Rabe‘ ist ein düsteres und eindringliches Erzählgedicht mit grässlichen Bildern und innerer Musikalität. Der dunkle literarische Stil, der an Pie gebunden ist, wird dem Leser in der ersten Zeile vorgestellt: „Es war einmal um Mitternacht, trostlos, nachdenklich, schwach und müde“ (Poe 335).
Wie das vorherige Gedicht hat auch dieses das Element des Todes und der verlorenen Liebe, was durch den Raben angezeigt wird. Der Rabe wird symbolisch verwendet, um etwas Dunkles und Unheimliches zu zeigen. Dieses Gedicht ähnelt dem ersten, da der Protagonist verzweifelt zu sein scheint und verzweifelt nach seiner verlorenen Liebe sucht (Poe 335). Das Gedicht konzentriert sich auf das, was eine schmerzhafte Abreise einer Person zu sein scheint, die dem Charakter lieb ist, wie in der wiederholten Verwendung von ‚Lost Lenore‘ und ‚Radiant Maiden‘ (Poe 335) zu sehen ist.
Die verlorene Liebe Lenore drückt sich in Form eines Raben aus und scheint den Erzähler bis zum Wahnsinn zu quälen. Dieser Wahnsinn wird durch literarische Stile ausgedrückt, einschließlich Reim, Alliteration und Lautmalerei, wie in den Worten ‚Rappen‘, ‚Klopfen‘ und ‚Nickerchen‘ in der ersten Strophe (Poe 335) zu sehen. Poe führt den Aspekt des Todes in der zweiten Strophe weiter aus, wo er uns mitteilt, dass die Gedanken des Protagonisten tatsächlich aus der Erinnerung stammen und dass der Erzähler den Tod überall um sich herum sieht.
Poe bietet dem Protagonisten die Möglichkeit, sich von der Qual seiner verlorenen Liebe zu befreien, indem er einen ‚Besucher‘ vorstellt. Die Verwendung von ‚Besucher‘ in dem Gedicht scheint eine symbolische Darstellung der Notwendigkeit zu sein, sich mit anderen Dingen zu beschäftigen. Der Protagonist öffnet dem ‚Besucher‘ die Tür, die repräsentativ für das Wissen sein könnte, das gesucht wird, um die Trauer über einen Verlust zu überwinden. Dies wird betont, wenn Poe uns sagt, dass sich der Charakter seinen Büchern zuwendet, um „Surcease of sorrow“ (Poe 335) zu lesen.
Die Stadt im Meer
Das dritte Gedicht von Edgar Allan, das wir verwenden werden, um das Element des Todes zu bewerten, ist ‚Die Stadt im Meer‘. Das gotische Gedicht hat fünf Strophen ungleicher Länge, von denen jede eine Ebene unter dem Meer beschreibt, die niedriger ist als die vorherige, in Bezug auf eine wunderschöne mysteriöse Stadt unter dem Meer.
Poe beschreibt das Wunder als ‚Thron‘ für den Teufel (2142), der trotz seiner langen Existenz überraschend stabil ist. Es wird beobachtet, dass dieses wunderschöne Land allmählich versinkt, was für die menschliche Natur und Sünde symbolisch ist, zum Tod führt und schließlich zur Hölle führt. Wir entdecken, dass die Stadt kein Licht von der Sonne erhält, was bedeutet, dass sie weit unter der Wasseroberfläche liegt.
Während Poe die Stadt unter dem Meer als glücklichen Thron für ‚den Tod‘ dargestellt haben mag, stellt er sie später als leer und voller Verzweiflung und Tod dar, was ziemlich ironisch ist. Poe betrachtet das Konzept des Todes aus einem anderen Blickwinkel als die beiden vorherigen Gedichte. In diesem Gedicht betrachtet Poe die Reise, die Menschen im Tod unternehmen, und versucht, das Gefühl des Todes selbst zu beschreiben, indem er die schöne Stadt mit geliebten Menschen vergleicht.
Er porträtiert die Stadt am Meeresgrund oder den Tod als einen einsamen Ort ohne Hoffnung und Freude; ein Ort, der still ist, mit nur Zeit zu erobern (Poe 2142). Poe konzentriert sich von Anfang an auf den Tod und verwendet verschiedene Aspekte der Symbolik, um ihn darzustellen, wie z. B. ‚klaffende Gräber‘ (Zeile 30) und ‚dunkler Westen‘ (Zeile 3), der nach Ansicht der Ägypter ein Symbol für einen Sonnenuntergang und den Tod darstellt.
Poe verwendet in diesem Gedicht Allegorien, um uns zu zeigen, dass Sünden den Tod der menschlichen Seele verursachen. Die Sünden sind ein Ergebnis des Reichtums, wie Poes Verwendung des Wortes ‚exotische Architektur‘ zeigt. Das Gedicht hat kein Reimschema, obwohl Poe es schafft, den Leser auf den absteigenden Trend aufmerksam zu machen, wie in dem Satz „unten, unten, diese Stadt wird sich niederlassen“ (Zeile 50), der nützlich ist, um das eventuelle Verschwinden der Stadt anzuerkennen, was symbolisch für den tatsächlichen Tod der menschlichen Seele ist.
Alone
In einem anderen seiner Gedichte, ‚Alone‘, porträtiert Poe einen Charakter, der nicht dazuzugehören scheint; eine Person mit anderen Interessen als die anderer Menschen. Infolgedessen hat der Charakter Schwierigkeiten, sich mit anderen Menschen zu verbinden, obwohl er eine fürsorgliche Person ist. Während das vorherige Gedicht ‚Stadt im Meer‘ uns von der Reise sterbender Menschen erzählt, führt uns dieses Gedicht durch das Leben von Menschen, die ihrer Lieben beraubt wurden. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Poe sein eigenes trauriges Leben ausdrückt und wie er sich gegenüber den Menschen fühlte, die er liebte und verlor.
Es wird beobachtet, dass der Verlust von Angehörigen durch den Tod zur Einsamkeit der Hinterbliebenen führt. Solche Menschen werden beobachtet, um Dinge zu sehen, die andere vielleicht nicht sehen können, ein Geheimnis, das ihn dazu bringt, allein zu sein. Dies wird in der zwölften Zeile dargestellt, „Das Geheimnis, das mich immer noch bindet“ (Poe 928).
Diese Beobachtungen sind meist negativ, wie in den folgenden Zeilen zu sehen ist. Die letzten beiden Zeilen zeigen an, dass es gute und positive Dinge gibt, die um ihn herum geschehen, obwohl er nicht in der Lage ist, sich dem Glück anzuschließen, „Dämon aus meiner Sicht“ (Zeile 22). Das Gedicht spiegelt jede Person wider, die unter verlorener Liebe oder dem Tod einer nahen Person leidet. Es betrachtet die Nöte, denen Menschen im Leben gegenüberstehen, Kämpfe und Verluste; der ‚Dämon‘, der Menschen davon abhält, das Leben so zu genießen, wie es andere Menschen tun.
Ulalume
Das letzte Gedicht, das wir von Poe betrachten werden, ist ‚Ulalume‘. Dieses gotische Gedicht hat einen traurigen Ton, und es ist klar, dass Poe nicht daran interessiert war, seine Klarheit zu verbessern.
Es wurde festgestellt, dass dieses Gedicht eine schwer fassbare Qualität mit verschiedenen Bewusstseinsebenen und einem Ton hat, der tiefe Reue darstellt, die irreparabel ist. Ulalume ist ein Symbol für eine vergessene Sehnsucht, obwohl es bei seiner Rückkehr ein Gefühl des Grauens auf den Protagonisten bringt und ihn ziellos verzweifelt umherstreifen lässt.
Dieses Gedicht gibt uns eine weitere Perspektive auf verlorene Liebe und Tod. Es ist ein Jahr her, seit der Protagonist seine Liebe verloren hat, und es ist offensichtlich, dass er Schwierigkeiten hatte, mit dem Verlust umzugehen. Poe porträtiert den Tod mit düsteren Schichten, um eine Atmosphäre zu entwickeln, die eine von Geistern heimgesuchte Unterwelt darstellt. In diesem Gedicht geht es darum, den Verlust eines geliebten Menschen oder den Tod zu überwinden.
Um dies auszudrücken, existiert der Erzähler in einer Welt, die weder fiktiv noch real ist, da er unbewusst um den Tod von Ulalume trauert, der uns nur beim Namen bekannt ist. Die Tatsache, dass seine Seele eine unabhängige Identität hat, eine Frau namens Psyche, impliziert, dass der Erzähler einen inneren Konflikt hat. Seine Besessenheit von seiner Suche wird gesehen, als er den Mond als Astarte bezeichnet, in Anerkennung seiner Schönheit. Seine innere Seele scheint komponiert zu sein und kann ein Symbol dafür sein, dass seine verstorbene Frau will, dass der Erzähler seiner Angst entkommt (Poe, Poe’s Poetry Summary and Analysis 1).
Fazit
In seinen Schriften verwendet Poe ein kompliziertes Vokabular, um seine Botschaft weiterzugeben. Die fünf oben diskutierten Gedichte sind Teil eines Genres der dunklen Romantik, mit Fokus auf das Element Tod und verlorene Liebe. Die Gedichte haben unterschiedliche Perspektiven auf verlorene Liebe und Tod, von der Wirkung der Abreise eines geliebten Menschen durch den Tod bis zum Prozess des Todes selbst.
Wir sehen auch die Qual, die entsteht, wenn Menschen ihren Kummer über den Verlust eines geliebten Menschen nicht überwinden können, wie im Gedicht ‚Ulalume‘. Damit Poe die dunklen und düsteren Szenen erstellen und die Hauptthemen hervorheben kann, verwendet er Wiederholungen und komplexes Vokabular. Ein solcher Stil erfordert, dass der Leser darüber nachdenkt, anstatt einfach nur zum Vergnügen zu lesen.
Zitierte Werke
Gioia, Dana und X. J. Kennedy. Literatur: Eine Einführung in Fiktion, Poesie, Drama und Schreiben, Kompakte interaktive Ausgabe (6. Auflage). London, England: Longman, 2009. Druck.
Poe, Edgar Allan. Poes Poesie Zusammenfassung und Analyse. 1999. Web. <https://www.gradesaver.com/poes-poetry/study-guide/summary-ulalume>.
Poe, Edgar Allan. Das Literaturnetzwerk. 2000. Web. <http://www.online-literature.com/poe/>.