Grundrhythmusgefühl ist sicherlich ein wichtiges Kriterium für das Singen und zusammen mit dem Pitching einer der grundlegendsten Faktoren, die darüber entscheiden, ob Sie gut singen oder nicht.
Hier auf dieser Webseite werde ich viele Tipps geben, die die FAQ (frequently Asked Questions) in Bezug auf Rhythmus und Gesang beantworten, sowie wie wir einige der häufigsten Fehler korrigieren können, die wir in unserem Beat und Tempo beim Singen machen.
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Ok, hier sind die verschiedenen grundlegenden Rhythmus-Tipps und verwandte FAQ für Ihre Referenz:
Frage EINS:
Wenn ich singe, weiß ich immer nicht, wann ich anfangen soll zu singen und wann ich aufhören soll. Normalerweise bin ich spät dran und das Lied beginnt ohne mich. Was soll ich tun?
‚Ihr persönlicher Gesangsführer‘ sagt:
Es hört sich so an, als hätten Sie keine Ahnung vom Timing oder Beat des Songs, den Sie singen, und auf welchem Beat Sie anfangen sollten zu singen.
Eine einfache Möglichkeit, dieses Problem zu beheben, besteht darin, zuerst die Kick-Drum-Parts in der Musik des Songs abzufangen. Wenn wir der Kickdrum zuhören, können wir normalerweise wissen, welcher der erste Schlag jedes Takts ist, und Sie beim Singen anleiten.
Wenn die Musik für das Lied kein Schlagzeug enthält, hören Sie dem Klavier- oder Gitarrenspiel zu und versuchen Sie, die Akzente im Spiel einzufangen. Einige Akkorde oder Noten werden lauter und andere weicher gespielt. Normalerweise wird der erste Takt jedes Taktes akzentuiert und wir können dies verwenden, um uns beim Singen zu leiten.
Sie sollten auch versuchen, beim Singen auf die Musik zu tippen, und prüfen, ob Sie mit einem regelmäßigen Tempo oder Beat einen gleichmäßigen Klopfrhythmus erreichen können. Dies wird der Beat für das Lied sein, und wird Ihnen als Sänger nützlich sein.
Sobald Sie diesen stetigen Grundrhythmus haben, können Sie zählen, wie viele Schläge oder Hähne es von den Kick-Drum-Parts dauert, bevor Sie anfangen zu singen. Dies gibt Ihnen eine klarere Vorstellung davon, wie lange Sie warten müssen und wie viele Hähne es braucht, bevor Sie Ihren Mund öffnen, um zu singen.
Natürlich ist dies ein langwieriger Prozess, und die einfachere Methode wäre für Sie, einen guten Sinn für Körperrhythmus für das Singen zu entwickeln (siehe Frage drei unten).
Schauen Sie sich meine Empfehlungen für gute Rhythmustrainingsbücher an und hoffentlich können Ihnen einige von ihnen bei Ihrer Suche nach einem besseren Gesangsrhythmus helfen!
Frage ZWEI:
Was sind die grundlegenden Zeitstrukturen für Lieder, und warum ist es wichtig für mich zu wissen, wann ich singe?
‚Your Personal Singing Guide‘ sagt:
Es gibt viele Beat- oder Zeitstrukturen für die Songs, die wir singen, aber die grundlegendsten sind ein einfacher 4-Beat- oder 3-Beat-Rhythmus.
Songs können normalerweise in Takte unterteilt werden, und jeder Takt hat normalerweise entweder 3 oder 4 Schläge. Es fühlt sich ein bisschen wie ein sich wiederholender Rhythmus an, der sich immer wieder wiederholt.
Wenn Sie beispielsweise einen Walzer tanzen, können Sie normalerweise zählen „1, 2, 3, 1, 2, 3…“ viele Male während des Tanzes. Dies bedeutet, dass ein Walzer ein 3-Takt-Rhythmusmuster hat und jeder Takt 3 Schläge hat!
Wenn Sie „Twinkle Twinkle Little Star“ singen würden, könnten Sie zählen „1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4…“ während des gesamten Songs, und dies bedeutet, dass dieser Kinderreim ein 4-Takt-Rhythmusmuster mit 4 Schlägen pro Takt hat.
Wenn Sie also das nächste Mal singen, versuchen Sie, entweder 3 Beats oder 4 Beats zu tippen, und Sie sollten in der Lage sein, eine Beat-Struktur zu finden, die gut zum Song passt.
Sobald Sie diesen Grundrhythmus für das Lied kennen, das Sie singen, haben Sie eine bessere Vorstellung vom 1. Takt jedes Takts, und dies ist wichtig für das Singen.
Normalerweise betonen wir beim Singen die ersten Schläge jedes Taktes, oder zumindest geben wir ihm mehr Dynamik in unserem Gesang oder betonen unsere Körperbewegungen. Es hilft uns auch zu wissen, wann wir anfangen oder aufhören zu singen, und der erste Takt jedes Takts gibt uns eine gute Vorstellung davon, wie lange wir warten müssen, bevor wir anfangen, jede Phrase zu singen.
Es ist so etwas wie ein Referenzmarker, der regelmäßig hin und wieder während des Songs auftaucht, und von diesem Marker aus können wir abschätzen, wie lange wir warten müssen, bevor wir anfangen, jede Phrase zu singen.
Deshalb ist es für uns wichtig, die grundlegende Zeit- oder Beatstruktur für die Songs zu kennen, die wir singen!
Hier finden Sie einige wichtige Gehörübungen, damit Sie ein besseres Hörgefühl entwickeln können, das für großartiges Singen erforderlich ist!
Frage DREI:
Was ist Körperrhythmus oder Groove und wie entwickle ich ihn?
‚Your Personal Singing Guide‘ sagt:
Ich bin mir sicher, dass man als Sänger immer die Worte ‚Groove‘ oder ‚Body Rhythm‘ hört, wenn man über den Grundrhythmus des Singens spricht.
Groove ist etwas, das man spüren kann, und es variiert von Song zu Song. Es hängt mit dem Gefühl des Songs zusammen und hängt stark von den Rhythmusstrukturen der Musik ab, zu der Sie singen.
Körperrhythmus ist auch etwas, das sich auf Groove bezieht, und es bezieht sich darauf, wie wir den Rhythmus eines Songs mit unserem Körper fühlen können, und dies spiegelt sich in unseren Bewegungen wider, ob wir auf und ab wippen oder während eines Songs von links nach rechts schwanken oder uns sogar auf der Bühne bewegen.
Um Körperrhythmus oder Groove in unserem Gesang zu entwickeln, müssen wir zuerst unseren grundlegenden Rhythmussinn entwickeln und uns der Zeit- und Rhythmusstrukturen für die Lieder, die wir singen, wirklich sicher sein. (Siehe Frage eins und zwei oben)
Sobald wir dies haben, können wir anfangen zu improvisieren oder geringfügige Änderungen an der Art und Weise, wie wir singen, und den Rhythmen, die wir verwenden, vorzunehmen, so dass es immer noch innerhalb der grundlegenden Rhythmusstruktur für das Lied liegt und dennoch einzigartig und interessant klingt!
Wir wären auch in der Lage, uns besser zur Musik zu bewegen und unser Publikum uns völlig synchron mit der Musik für die Lieder sehen zu lassen, die wir singen, wobei unsere Bewegungen auf das richtige Timing oder die richtigen Beats fallen und manchmal sogar mit den Akzenten im Lied synchronisieren.
Dies erfordert viel Training und guten Rhythmussinn, und es ist wichtig für uns, mit dem grundlegenden Rhythmustraining zu beginnen, um eine gute Grundlage zu erhalten, bevor wir guten Körperrhythmus oder Groove auf der Bühne präsentieren können.
Versuchen Sie, den Sängern zuzuhören, die Sie lieben, und lernen Sie zu analysieren, warum Sie ihren Gesang lieben. Könnte es daran liegen, dass sie einen großartigen Sinn für Groove oder Rhythmus haben?
Frage VIER:
Wie hilft mir das Klatschen, meinen Grundrhythmus zu verbessern?
‚Your Personal Singing Guide‘ sagt:
Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten zu klatschen, um unseren Rhythmussinn zu verbessern. Eine Möglichkeit besteht darin, mit den Hauptschlägen des Songs zu klatschen, dh einfach „1, 2, 3, 4“ zu einem 4-Beat-Song zu klatschen.
Sie können dies versuchen, indem Sie zu Rihannas ‚Umbrella‘ -Lied klatschen, besonders während des Refrains, und klatschen, wenn sie ‚Ella.. Ella.. Äh.. Äh.. Eh…“! Dies liegt daran, dass diese Wörter zusammen mit den Hauptschlägen des Songs im Takt gesungen werden.
Eine zweite Möglichkeit zu klatschen, um Ihr grundlegendes Rhythmusgefühl zu verbessern, besteht darin, die Melodie des Songs zu klatschen, während der Sänger singt. Folgen Sie einfach dem Sänger und den Worten, die er oder sie singt, aber anstatt die Worte zu singen, klatschen Sie einfach den Grundrhythmus aus.
Dadurch werden Sie sich der Rhythmusstruktur des Songs bewusster und wissen, wann Sie mit dem Singen beginnen und wann Sie aufhören müssen. Auf diese Weise können Sie auch verstehen, wie lange Sie warten müssen, bevor Sie mit dem Singen jedes Satzes beginnen.
Natürlich ist ein Hauptgrund, warum Klatschen Ihren Rhythmussinn verbessert, dass es einen anderen Teil Ihres Körpers – Ihre Hände – beinhaltet, anstatt nur Ihren Mund zum Singen zu benutzen.
Wenn Sie in der Lage sind, Ihr Klatschen zu koordinieren, während Sie singen, und den Rhythmus des Liedes, das Sie singen, zu klatschen, während Sie die Texte singen, dann bin ich sicher, dass Sie Ihren Rhythmussinn enorm verbessert hätten.
Einige meiner Schüler können nicht gleichzeitig klatschen und singen, und Sie können tatsächlich versuchen, den Hauptschlag eines Liedes zu klatschen, während Sie die Wörter dazu singen. Dies wird Ihnen helfen, ein gleichmäßiges Tempo zu halten und Ihren Sinn für Körperrhythmus zu entwickeln!
Wenn Sie neben dem Rhythmus an anderen Grundlagen des Singens arbeiten müssen, schauen Sie sich den Link an, der jetzt bereitgestellt wird.
Frage FÜNF:
Ich bewege mich normalerweise nicht synchron mit der Musik des Songs, den ich singe, und meine Bewegungen sind nicht synchron mit den Beats. Könntest du mir helfen?
‚Ihr persönlicher Gesangsführer‘ sagt:
Für den Anfang können Sie eine einfache Bewegungsübung ausprobieren. Schwanken Sie einfach von links nach rechts und zählen Sie „1, 2, 3, 4“, während Sie schwanken. Kannst du das?
Jedes Mal, wenn Sie „1, 2“ zählen, können Sie nach links schwanken. Jedes Mal, wenn Sie „3, 4“ zählen, können Sie nach rechts schwanken.
Wenn Sie in der Lage sind, dies leicht und stetig zu tun, dann würden Sie ein stetiges Gefühl von Grundrhythmus und Beat erreichen.
Versuchen Sie nun, die Beats eines Songs zu zählen, den Sie singen, und versuchen Sie beim Zählen der Beats, entsprechend dem Beat des Songs nach links und rechts zu schwanken.
Es wird sich anfühlen, als wären Sie ein Pendel, das nach links und rechts schwankt und die Zeit für das Lied hält, während es gespielt oder gesungen wird.
Sobald du in der Lage bist, so zu schwanken, kannst du versuchen, mit deinem rechten Bein einen Schritt nach rechts zu machen und deine Beine zu schließen, indem du das linke Bein nach rechts ziehst.
Treten Sie dann zuerst mit dem linken Bein nach links und schließen Sie die Beine, indem Sie das rechte Bein nach links ziehen. Dies wird als ‚Sidestep‘ bezeichnet und ist eine weitere Grundbewegung, die Sie beim Singen ausprobieren können.
Versuchen Sie mit dieser Sidestep-Bewegung, sich mit dem Takt der Musik zu bewegen, die Zeit mit Ihren Schritten zu halten und sicherzustellen, dass jeder Schritt mit den Hauptschlägen des Songs übereinstimmt.
Wenn Sie dazu in der Lage sind, kann ich sagen, dass Sie ein grundlegendes Rhythmusgefühl erreicht hätten und auf dem besten Weg sind, Ihr Körperrhythmusgefühl zu verbessern!
Nun, ich hoffe, dass diese Tipps zu grundlegenden Rhythmen und Beats einige der FAQs beantwortet haben, die Ihnen vielleicht im Hinterkopf geblieben sind.
Sie können mir Ihre Fragen sicherlich über unser Kontaktformular senden und ich werde mein Bestes tun, um Ihre Fragen entweder auf dieser Website oder in einem privaten E-Mail-Gespräch zu beantworten!
Sie können sich auch einige gute Rhythmustrainingsführer und CDs ansehen, indem Sie auf den angegebenen Link klicken. Hoffe, dass sie dir nützlich sein werden!
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chanda November 23, 2013 bei 4:43 AM
Ruhig einfach, aber sehr hilfreich..danke
