Haben Sie jemals einen Hund gesehen, der so groß ist, dass er fast die Decke erreicht? Einer, der aussieht wie einer dieser Heliumballons in Form eines Hundes – die immer an der Decke entlang zu stoßen und zu schweben scheinen? Nur die Ballonhunde, die wir in diesem Artikel untersuchen werden, stammen von den Edelstahlskulpturen des zeitgenössischen Künstlers Jeff Koons und schweben nicht. Schauen wir uns das genauer an.
Artist Abstract: Wer ist Jeff Koons?
Jeffrey Lynn Koons ist ein US-amerikanischer Künstler, der am 21.Januar 1955 in York, Pennsylvania, geboren wurde, wo er auch lebt und arbeitet, einschließlich New York City. Er malte schon früh, inspiriert von Salvador Dalí. Koons studierte am Maryland Institute College of Art in Baltimore und an der School of the Art Institute in Chicago. Er ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine großformatigen Skulpturen bekannt ist, die popkulturelle Ikonen darstellen, die Gegenstände der Massenmedien darstellen, wie Spielzeug, Geburtstagsgeschenke, Ornamente und verschiedene andere Utensilien, die wir in Geschäften finden würden.
Die Balloon Dogs von Jeff Koons im Kontext
Die Balloon Dogs (1994 bis 2000) von Jeff Koons gibt es in fünf Farben, nämlich Blau, Magenta, Orange, Rot und Gelb. Sie sind das, was Sie für das Geburtstagsgeschenk eines Achtjährigen finden, aber genau darum geht es ihnen. Die Balloon Dogs berühren die Idee des Feierns. Sie sind Millionen von Dollar wert, tatsächlich wurde Balloon Dog (Orange) (1994 bis 2000) für 58,4 Millionen Dollar verkauft.
Koons hat nicht nur Ballonhunde hergestellt, sondern auch eine ganze Menagerie anderer Tiere wie Affen, Kaninchen und Schwäne, unter anderem Accessoires wie Herzen, Blumen und Schmuck.
Wir werden Koons ‚Balloon Dogs genauer untersuchen, indem wir zunächst einen historischen Kontext darüber diskutieren, warum er diese Skulpturen geschaffen hat und dass sie Teil seiner Serie Celebration sind. Wir werden dann den stilistischen Ansatz des Künstlers diskutieren, indem wir das Thema diskutieren, das leicht zu verstehen ist, wenn wir es betrachten, sowie das Material, das er verwendet hat.
| Künstler | Jeffrey Lynn Koons |
| Herstellungsdatum | 1994 bis 2000 |
| Medium | Hochglanzpolierter Edelstahl mit transluzenter Farbbeschichtung |
| Genre | Pop Art, Neo-Pop Art, Konzeptkunst |
| Zeitraum | Zeitgenössische Kunst |
| Abmessungen | 307,3 x 363,2 x 114.3 zentimeter (Ballon Hund – Blau) |
| Serie / Versionen | Fünf Versionen (Blau, Magenta, Orange, Rot, Gelb) im Rahmen der Serie „Celebration“ (1994 bis 2011) |
| Wo ist es untergebracht? | Weltweit ausgestellt |
| Was es wert ist | Über $ 50 Millionen |
Kontextanalyse: Ein kurzer sozio-historischer Überblick
The Balloon Dogs (1994 bis 2000) von Jeff Koons ist Teil der Künstlerserie Celebrations, die er 1993 startete. Es besteht aus einer Vielzahl von Skulpturen und Gemälden, die sich auf die Idee des Feierns konzentrieren, und Gegenständen, die wir für Feiern wie Feiertage oder Partys, insbesondere Geburtstagsfeiern, verwenden würden. Vor dem Hintergrund von Koons ‚künstlerischer Karriere sind die verspielten und doch ziemlich entmutigenden großen Ballonhunde eine Fortsetzung seines Stils.
Seit den 1970er Jahren nutzt er Schlauchboote und hat sich stets mit der Frage des Konsums und der so genannten „Warenkultur“ auseinandergesetzt.
Einige seiner frühesten skulpturalen Arbeiten stammen aus seiner Serie Inflatables (c. 1970er Jahre), die aus Blumen und Spielzeug bestand, die in Geschäften in New York gekauft wurden, wohin er 1977 zog. In den 1980er Jahren startete er mehrere Ausstellungen, in denen er seine Neigung zur Konzeptkunst zeigte. Wir sehen dies in seiner Equilibrium-Serie (1983), in der Basketbälle in destilliertem Salzwasser in einem scheinbar Aquarium suspendiert waren. Daneben befanden sich Plakate mit berühmten Basketballspielern.
Three Ball Total Equilibrium Tank von Jeff Koons, Tate Liverpool, England; Rept0n1x, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Neben Basketbällen verwendete Koons auch tägliche Reinigungsgeräte wie Staubsauger, die in seiner Serie The New (die 1970er Jahre) zu sehen waren. Diese zeigten Staubsauger wie Staubsauger auch in Plexiglasgehäusen. Die Art und Weise, wie Koons die Gegenstände arrangierte, die er 1980 im New Museum of Contemporary Art in New York ausstellte, berührte auch Aspekte, wie solche Gegenstände in einem Geschäft oder Showroom untergebracht werden würden.
Koons ‚Banality Series (1988) war eine weitere berühmte und ziemlich kontroverse Ausstellung. Es zeigte großformatige Skulpturen von Prominenten wie Michael Jackson, aber mit dem Unterton, dass es wie ein Ornament ist oder wie einige Quellen es „Sammlerfiguren“ beschreiben.
Was diese Serie kontrovers machte, waren Klagen gegen den Künstler aufgrund einiger Bilder, die von Originalbildern kopiert wurden.
Ein berühmtes Stück aus dieser Sammlung ist Michael Jackson and Bubbles (1988), das Jackson mit seinem Haustieraffen Bubbles darstellt. Dies wurde Berichten zufolge aus einer fotografischen Quelle entnommen und zu einer Skulptur gemacht, die größer als lebensgroß ist. Darüber hinaus fügte Koons der Skulptur Gold hinzu, weil er Michael Jackson ein Gefühl der Frömmigkeit vermitteln wollte, indem er die Idee der Popikonen mit der Idee der Anbetung und Ikonographie verband.
Jeff Koons bei der Vanity Fair Kickoff Part für das Tribeca Film Festival 2009; David Shankbone, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Ein weiteres berühmtes Stück aus dieser Serie ist Pink Panther (1988), das das beliebte Hollywood-Starlet Jayne Mansfield mit dem verehrten Pink Panther zeigt. Es besteht aus glasiertem Porzellan und steht 41 Zoll groß. Die Figur erscheint ohne Obergewand, um sich zu bedecken, und ihre Brüste sind freigelegt, als sie den Rosa Panther in ihrem linken Arm hält.
Sie bedeckt ihre rechte Brust mit der rechten Hand. Sie schaut die Zuschauer mit einem charmanten Lächeln an, als würde sie die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, aber der Gesichtsausdruck des Rosa Panthers erscheint mürrisch. Entlang ihrer Taille sehen wir ein hellgrünes Kleid, das kaum ihr Gesäß bedeckt.
Dieses Stück enthält sexuelle Obertöne und wie berichtet wurde, soll es sich um Masturbation handeln.
Made In Heaven (1989) ist eine weitere umstrittene Serie von Koons, die sich in Fotografien und Skulpturen mit seiner damaligen Frau Ilona Staller in expliziten und sexuellen Posen darstellt. Viele Menschen mochten diese Serie wegen ihres Inhalts nicht, und einige betrachteten sie als Ausdruck von Schamvorstellungen. Koons hat diese Serie offenbar während des Sorgerechtsverfahrens zwischen ihm und Staller für ihren Sohn Ludwig zerstört.
Feier Serie (1994 – 2000)
In den frühen 1990er Jahren begann Koons mit dem, was wir als seine charakteristischen skulpturalen Stücke oder als eines der prominentesten seiner skulpturalen Stücke, die Celebration-Serie, kennen gelernt haben. Diese waren auch von Kinderspielzeug und Luftballontieren inspiriert, besonders bei seinem Sohn Ludwig, der damals noch sehr jung war.
Wie bereits erwähnt, umfasste die Serie Stücke wie Blumen, Herzen, Ostereier und eine Auswahl an Ballontieren. Die Skulpturen haben eine Verspieltheit und ein inhärentes Spiel mit anderen Ideen wie Leben und Tod und dem Verlust der Unschuld aus der Kindheit, das sich fast in dieses Verlangen nach materiellen Dingen und Status verwandelt.
Koons schuf in seiner „Celebration Series“ 20 verschiedene Skulpturen und 16 Ölgemälde und befindet sich Berichten zufolge noch im Produktionsprozess einiger der skulpturalen Stücke.
Davon gibt es verschiedene Versionen in verschiedenen Farben, darunter das preisgekrönte Cracked Egg (1994 bis 2006), Diamond (1994 bis 2005), Tulips (1995 bis 2004), Balloon Flowers (1995 bis 2000), Hanging Heart (1995 bis 1998) und die bekannten Balloon Dogs (1994 bis 2000) unter vielen anderen.
Mirrored bubble sculpture (detail) von Jeff Koons am Potsdamer Platz, Berlin (Marline-Dietrich Platz)/Deutschland; Jeff Koons, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Formale Analyse: Ein kurzer kompositorischer Überblick
Die Ballon-Hundeskulptur ist in fünf verschiedenen Farben oder Versionen erhältlich, nämlich Blau, Magenta, Orange, Rot und Gelb. Es spiegelt scheinbar den Akt wider, wie wir unsere eigenen Farben auswählen könnten, wenn dies echte Ballontiere wären, die von einem Clown auf einer Geburtstagsfeier in die Luft gesprengt würden. Im Folgenden werfen wir einen genaueren Blick auf Jeff Koons ‚Balloon Dog Skulpturen und genau das, woraus sie bestehen und wofür sie möglicherweise stehen, wenn überhaupt.
Gegenstand
Jeder Jeff Koons Balloon Dog erscheint identisch und zeigt seine leuchtenden Farben. Wenn wir uns jeden einzelnen ansehen, ähnelt er einem perfekten, wenn auch riesigen Ballonhund. Es steht auf allen vier Beinen und schaut nach vorne, als würde es jede Minute spielerisch rennen oder springen.
Die Endspitze des „Ballons“ bildet seinen kurzen bleistiftförmigen Schwanz und die Öffnung des Ballons, wo der Knoten hingehen würde, bildet eine kleine Schnauze für seine Nase.
Wenn wir den Ballonhund betrachten, alle von ihnen, wollen wir ihn fast berühren und seine scheinbare Weichheit spüren, aber wenn wir näher kommen, werden wir nicht nur mit seiner überlebensgroßen Größe und Leuchtkraft konfrontiert, sondern auch mit einer harten, reflektierenden Oberfläche.
Maßstab und Material
Jeder Jeff Koons Balloon Dog misst ungefähr 307,3 x 363,2 x 114,3 Zentimeter (ungefähr 10 Fuß) und wiegt ungefähr eine Tonne – wie bereits erwähnt, ist es ein lebensgroßer Hund. Alle fünf Hunde sind aus hochglanzpoliertem Edelstahl gefertigt, der dann eine durchscheinende Schicht farbiger Farbe erhält, nämlich Blau, Magenta, Gelb, Rot und Orange. Die hochglanzpolierte Oberfläche des Edelstahls, einschließlich der Farbe, verleiht dem Balloon Dog eine ballonartige reflektierende Oberfläche.
Es trägt auch zum Reichtum der gesamten Struktur bei und zieht uns fast dazu an, uns damit zu beschäftigen, so wie ein echtes Spielzeug unsere Sinne und unsere Lust am Spielen ansprechen würde.
Kritik: Ist es Kunst?
Jeff Koons ‚Kunstwerk wurde in der Kunstszene und in der Öffentlichkeit heftig kritisiert; es gibt Liebhaber und Hasser. Eine der wichtigsten Fragen, die sich um die meisten von Jeff Koons ‚Kunst herumgesprochen haben, ist: „Ist es Kunst?“. Der Künstler selbst war sehr erfolgreich und erhielt für mehrere seiner Skulpturen eine bedeutende Vergütung. Er ist auch bei den Massen sehr beliebt geworden.
Zum Beispiel wurde Balloon Dog (Orange) 2013 bei Christie’s Nachkriegs- und Abendauktion für zeitgenössische Kunst für 58,4 Millionen US-Dollar verkauft. Es soll den Rekord des höchstbezahlten Preises für einen noch lebenden Künstler erreicht haben. Koons ‚Tulpen wurden bei derselben Auktion für 33,7 Millionen US-Dollar verkauft.
Viele hinterfragen die „Handwerkskunst“ von Jeff Koons ‚Werk und ob es in den Bereich des Kunstwerks fällt und welche Themen Kunst bezeichnen. Es stellt auch die Idee der hohen Kunst und der niedrigen Kunst in Frage, und seine Skulpturen stehen hoch und ziemlich abrupt in Ihrem Gesicht, als ob sie sagen würden, dass sie hier sind, um die traditionellen Vorstellungen davon, was Kunst sein sollte und wie sie aussehen sollte, auf den Kopf zu stellen.
Jeff Koons ‚Kunst wurde in der postmodernen Kunstszene oft mit Kitsch verglichen.
Das Wort Kitsch ist deutschen Ursprungs und wird verwendet, um Objekte zu beschreiben, die billiger, massenproduzierter und „low Brow“ -Qualität waren als die Qualität, die wir von „High Art“ finden würden. Es wird oft beanstandet, dass sie nur bei den Massen beliebt sind und nicht bei einer verfeinerten Gruppe von Bewunderern. Die Idee des Kitsches hat auch Ironie in seiner Vermittlung, und vielleicht finden wir das bei Jeff Koons und so vielen anderen Pop-Art- und zeitgenössischen Künstlern der Zeit.
Tatsächlich sehen wir diese Art von Spiel mit „hoher“ und „niedriger“ Kunst, als Balloon Dog (Magenta) 2008 im Château de Versailles in Frankreich ausgestellt wurde, ein starker Kontrast zu der aufwendigen Barockarchitektur und den traditionellen Kunstformen der Vergangenheit. Obwohl die Barockzeit selbst reich an Ornamenten und vergoldeter Pracht war, haben die barocke Vergangenheit und die Gegenwart vielleicht etwas gemeinsam?
Es weist uns auch auf die inhärente Symbolik in Koons ‚Arbeit hin, wenn überhaupt. Während wir wissen, dass der große Ballonhund etwas darstellt, das uns in eine Zeit der Kindheit und des Feierns zurückversetzt, es kann sogar ein Gefühl der Unschuld symbolisieren, jedoch, mit der Art und Weise, wie es konstruiert wurde, und zur Größe, Es könnte auch die Kritik an Massenkultur und Kommodifizierung symbolisieren.
Es wurde berichtet, dass Koons erklärt, dass er keine andere Bedeutung in seinen Werken beabsichtigt, als nur das zu sein, was Sie sehen. Er sagte: „Ein Betrachter könnte zuerst Ironie in meiner Arbeit sehen … aber ich sehe überhaupt keine. Ironie verursacht zu viel kritische Betrachtung“. Für Jeff Koons ‚Balloon Dog wird der Künstler in seiner Erklärung, warum er diese möglicherweise konstruiert hat, häufig zitiert::
“ Ich habe Ballontiere immer genossen, weil sie wie wir sind. Wir sind Ballons. Du atmest ein und atmest ein, es ist Optimismus. Sie atmen aus, und es ist eine Art Symbol des Todes“.
A Pop Icon
Seit der Celebration-Serie fertigt Koons seine popkulturellen Skulpturen weiter, zum Beispiel Play-Doh (1994 bis 2004), Hulk (Organ) (2004 bis 2014) und die neuere Seated Ballerina (2017) als Teil seiner Antiquity-Serie. Der Künstler hat mit vielen anderen Pop-Ikonen wie den Sängern Lady Gaga und Jay Z und anderen bildenden Künstlern wie dem Briten Damien Hirst aus der Young British Artists Group zusammengearbeitet und sie inspiriert.
Er ist wie die Verkörperung des Feierns unter den Prominenten geworden, hat sich aber gut gemacht, indem er Erfolge erzielt hat, zum Beispiel verlieh ihm die School of the Art Institute in Chicago 2008 die Ehrendoktorwürde. 2002 wurde er Chevalier der französischen Ehrenlegion und 2007 Officier.
Er erhielt auch zahlreiche Auszeichnungen, nämlich den BZ Cultural Award (2000) und die Skowhegan Medal for Sculpture (2001) in Berlin, den Wollaston Award (2008) der Royal Academy of Arts, London, USA. State Department Medal of Arts (2013), der Golden Plate Award der American Academy of Achievement (2014), und im Jahr 2017 wurde er für herausragende Beiträge zur visuellen Kultur im Rahmen des jährlichen Ehrenmitgliedspreises der Edgar Wind Society ausgezeichnet.
Jeff Koons ist fast wie ein Willy Wonka der Kunstwelt – jemand, der reiche und farbenfrohe Objekte schafft, an denen sich das Publikum erfreuen kann, obwohl es sich in diesem Fall nicht um Schokolade handelt, sondern um eine Fabrik glänzender Skulpturen, die alle so aussehen, als wären sie aus einem Fantasiebuch gekommen und hätten sich verdoppelt oder verdreifacht. Tatsächlich erinnert uns Jeff Koons ‚Kunst an unsere Kindheit – indem sie sich eine Grandiosität vorstellt, die außerhalb dessen liegt, was real ist.
Häufig gestellte Fragen
Was sind die Ballonhunde?
Die Balloon Dogs (1994 bis 2000) von Jeff Koons sind fünf Hunde, die wie aufgeblasene Ballontiere wirken. Sie sind Teil der Serie Celebrations des Künstlers, die er 1993 startete. Es besteht aus einer Vielzahl von Skulpturen und Gemälden, die sich auf die Idee des Feierns konzentrieren, und Gegenständen, die wir kaufen oder sehen würden, wie Hüpfburgen, Herzen, Ostereier, Blumen sowie die Art von Spielzeug, mit dem Kinder gerne spielen würden.
Wie viele Ballonhunde hat Jeff Koons gemacht?
Es gibt fünf Versionen von Jeff Koons’Balloon Dogs (1994 bis 2000). Die Versionen erscheinen alle identisch in Form und Größe, aber sie sind in fünf verschiedenen Farben, nämlich blau, magenta, orange, rot und gelb.
Woraus bestehen Jeff Koons ‚Ballonhunde?
Jeff Koons ‚Balloon Dogs sind aus hochglanzpoliertem Edelstahl gefertigt und mit einer Beschichtung aus transluzenter Farbe in den jeweiligen Farben übermalt, die wir in allen fünf Versionen sehen.