Karriere in der Kunsterziehung

Juli 19, 2021

In der heutigen vielfältigen Lern- und Arbeitslandschaft unterstützen künstlerische Projekte und kunstintegrierte Bildung kreatives Engagement, Zusammenarbeit und gesteigerte Lernfähigkeit in vielen Fächern. Als Ergebnis der allgemein anwendbaren Fähigkeiten, die das Erlernen von Kunst vermitteln kann, können Master-Level-Kunstvermittlungsprogramme Ihnen helfen, Ihre eigene Kreativität sowie Ihre Fähigkeit, andere zu inspirieren, zu transformieren.

Da sich die Welt der Kunst ständig weiterentwickelt, ändern sich auch die Karrieren und Fähigkeiten für effektive Kunstpädagogen. Daher wollten wir sowohl die traditionellen Rollen für Kunstpädagogen als auch einige der neuen Entwicklungen betrachten, die sich darauf auswirken, wie sie ihre Schüler oder ein anderes Publikum inspirieren können.

Warum einen Master in Kunstpädagogik machen?

Einer der größten Vorteile besteht darin, andere Menschen in Ihrem Bereich kennenzulernen und mit ihnen zu arbeiten. Als Fachleute, die ihre kunstpädagogische Karriere beginnen oder vorantreiben, gewinnen Studenten in Masterstudiengängen für Kunstpädagogik oft genauso viel von den Kursen wie von Interaktionen miteinander. Durch die Zusammenarbeit mit und um Fachleute mit unterschiedlichem Hintergrund und künstlerischen Talenten, Pädagogen können ihr Verständnis dafür erweitern, wie andere Kunst in verschiedenen Kontexten erleben und unterrichten.

Gleichzeitig bietet die formale Studienarbeit die Möglichkeit, sich auf Lehrplanentwicklung, Kunstkritik, Interdisziplinarität und Studiokompetenz sowie andere technische Kenntnisse zu konzentrieren.

Was werde ich lernen, wenn ich einen Master in Kunstpädagogik mache?

Einige der gemeinsamen Schwerpunkte für einen Master in Kunstpädagogik sind Curriculumstheorie, zeitgenössische Fragen der Kunstpädagogik, Kunstintegration und fortgeschrittene Studioarbeit. Online-Abschlüsse ermöglichen oft eine Mischung aus On-Campus- und Remote-Lernen, was den Studierenden sowohl die Flexibilität gibt, ihre Abschlüsse nach ihren eigenen Zeitplänen zu erwerben, als auch die Möglichkeit, praktische Fähigkeiten zu entwickeln. Zum Beispiel haben Studenten des MA in Art Education (MAAE) -Programms der University of Florida die Möglichkeit, an Sommerstudiokursen teilzunehmen. On-Campus-Erfahrungen wie diese ermöglichen es Online-Studenten, sich untereinander und mit der Fakultät zu vernetzen und ihre künstlerischen Fähigkeiten gemeinsam zu transformieren sowie ein Unterstützungsnetzwerk aufzubauen.

Während einige Schüler eine Karriere als Lehrer anstreben, ist die Capstone-Anforderung für die MAAE eine Gelegenheit für die Schüler, ihre individuellen Stärken und Interessengebiete zu untersuchen und zu präsentieren. Diese können von Curriculum-Design, Community Arts, Kunst Integration mit anderen Disziplinen sowie Non-Profit- und Wohltätigkeitsarbeit variieren. Kunsterziehung kann als eigenständige Disziplin oder als Disziplin erforscht werden, die verschiedene Disziplinen durch pädagogische Praxis miteinander verbindet.

Mit Kernkursen, Wahlfächern und einem Schlussstein können die Schüler die wichtigsten Rahmenbedingungen für die Kunsterziehung sehr gut beherrschen und gleichzeitig auf ihren eigenen Leidenschaften und Interessen aufbauen, von lokalen bis zu globalen Perspektiven und ihrer Fähigkeit, Kreativität überall dort zu fördern, wo sie sich befinden, im K-12-Klassenzimmer, in gemeinschaftlichen Bestrebungen oder in Bereichen, die traditionell nicht mit der Kunsterziehung verbunden sind.

Was kann ich mit einem Master in Kunstpädagogik machen?

Kunstpädagogische Karrieren können sehr unterschiedlich sein, vom Unterrichten verschiedener Klassenstufen über Museum, Kuration bis hin zur Kunstverwaltung und andere gemeinnützige Arbeiten. Die folgenden Positionen bieten einen Überblick über die Vielfalt der Arbeiten, die Sie mit einem Masterstudiengang Kunstpädagogik machen können.

Kunstpädagogische Gehälter

Die folgende Tabelle zeigt die mittleren Gehälter für Lehrer, Bildungskuratoren und andere Karrieren in der Kunstpädagogik insgesamt. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die Lehrgehälter je nach Bundesstaat erheblich variieren können. Laut 24/7 Wall Street und U.S. Daten des Arbeitsministeriums, die Top fünf Staaten für Lehrergehälter im Jahr 2018 waren New York, Connecticut, Kalifornien, Alaska und Massachusetts.

Quelle: US Bureau of Labor Statistics

Kunstlehrerkarrieren

Karrieren in der Kunstausbildung sowohl in der High School als auch im College-Lehrumfeld werden in den nächsten Jahren voraussichtlich eine überdurchschnittliche Wachstumsrate aufweisen. Zusätzlich zum Beschäftigungswachstum kann Kunstunterricht einzigartig erfüllend sein, da Kunst eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung breit anwendbarer kreativer Fähigkeiten spielen kann.

Kunstpädagogen an Grund— und Oberschulen haben die Möglichkeit, den Schülern beizubringen, wie sie künstlerische Kreativität in ihre Arbeit und ihr ganzes Leben lang einbeziehen können, eine besonders wichtige Fähigkeit im Informationszeitalter, in dem die Schaffung von Engagement eine erstklassige Fähigkeit ist – sowohl für das Lernen als auch für die Kommunikation. Das Erlernen von Kunst kann den Schülern auch helfen, neue Sichtweisen auf die Welt um sie herum zu finden und bessere Kommunikatoren zu werden.

Kunstvermittlungskarrieren in Museen

Andere Bereiche, in denen Sie Kunstvermittlungskarrieren finden, sind Museen, Bibliotheken und gemeinnützige Organisationen. Museen sind erstklassige Orte für Kunstpädagogen, um ihr Wissen anzuwenden; Sie können andere Menschen in Kultur informieren und einbeziehen, die sie sonst vielleicht noch nie erlebt hätten. In Museen finden Sie Positionen wie Museumskurator oder Bildungskoordinator. Darüber hinaus können Kunstvermittlungsrollen in Museen das Kuratieren von Sammlungen oder spezifischen Exponaten und das Entwickeln von Informationsmaterial über Künstler, künstlerische Stile und historische Zeiträume in der Kunst umfassen.

Karriere in der Kunstausbildung im Gesundheitswesen und in gemeinnützigen Organisationen

Einige gemeinnützige Organisationen konzentrieren sich auf die Förderung der Verwendung von Kunst und die Fähigkeit, Kunstwerke zu diskutieren und zu schaffen. Spezifische Positionen innerhalb dieser Organisationen variieren stark und umfassen professionelle Künstler, sowie administrative Rollen, wie nach der Schule Programmkoordinator oder Berater.

Viele gemeinnützige Programme konzentrieren sich darauf, Kunst an bestimmte Zielgruppen oder Umgebungen wie Krankenhäuser, Hospize und Veteranendienste zu bringen. Kunsterziehungskarrieren in diesen Organisationen können die Schulung und Koordinierung der effektiven Umsetzung dieser Programme oder sogar die direkte Arbeit mit Patienten umfassen. Die Vorteile dieser Initiativen werden noch erforscht, aber Studien haben bereits gezeigt, dass die Schulung des medizinischen Personals in der kritischen Beurteilung von Art ihre Fähigkeit verbessern kann, ihre eigenen Reaktionen auf eine Situation oder einen Patienten zu bewerten. Aus diesem Grund können MA in Kunstpädagogik Absolventen Arbeit Ausbildung Krankenschwestern oder Mitarbeiter in der Analyse und kritisches Denken zu finden.

Zum Beispiel konzentrieren sich Artists in Residence und Teaching Artists mit Snow City Arts darauf, den Patienten im Lurie Children’s Hospital Kunst und Kunsterziehung zu vermitteln. Sie arbeiten direkt mit Patienten zusammen, um nicht nur Positivität ins Krankenhaus zu bringen, sondern auch eine Ausbildung zu ermöglichen, die die neurologische und psychische Gesundheit sowie die Entwicklung feinmotorischer Fähigkeiten fördert.

Andere Kunstpädagogische Karrieren

Master-Abschlüsse in Kunstpädagogik können außerhalb der direkten Bildungsbereiche zu Positionen in Galerien, Kunstverwaltung und sogar Theater führen. In der Kunstverwaltung verbinden Fachleute die Liebe zur Kunst mit Fundraising-Fähigkeiten und betriebswirtschaftlichen Kenntnissen. Von Kunstgalerien und Ballettkompanien bis hin zu Theatern und Museen müssen diese Organisationen in der Lage sein, mit einer Kombination aus künstlerischer Vision und Geschäftssinn zu funktionieren.

Dies ist besonders wichtig, wenn Kunst und Technologie zusammenlaufen, wie im Mori Building Digital Art Museum: TeamLab Borderless in Tokio, das im Juni 2018 eröffnet wurde. Sein Fokus auf digitale und immersive Kunst macht es einzigartig und repräsentativ für einen anhaltenden Trend, Galerien und Museen nicht nur zu Orten zu machen, an denen man passiv Exponate betrachtet, sondern sich aktiv mit dem Thema auseinandersetzt.

Über den Online-Master in Art Education der University of Florida

Der Online-Master of Arts in Art Education (MAAE) der University of Florida beschäftigt die Studierenden gezielt mit Theorie und Praxis der Kunsterziehung, zeitgenössischer Kunst und ihrer eigenen Atelierarbeit. Unsere dynamische Online-Lernumgebung fördert eine sinnvolle Interaktion mit Gleichaltrigen und unserer erstklassigen Fakultät als Mitglieder einer unterstützenden, eng verbundene Gemeinschaft von Kunstpädagogen, Künstlern, Kulturschaffenden und Wissenschaftlern. Dieses flexible Programm bietet Ihnen die fortschrittlichen Konzepte und immersiven, praktischen Erfahrungen, die Sie benötigen, um akademisch und kreativ zu gedeihen.