Klarinette

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Klarinette

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Die Klarinette ist ein Musikinstrument in der Holzbläserfamilie. Der Name leitet sich vom Hinzufügen des Suffixes -et ab, was wenig bedeutet, zum italienischen Wort clarino, was eine bestimmte Trompete bedeutet, da die ersten Klarinetten einen schrillen, aber angenehmen Ton hatten, der dem einer Trompete ähnelte. Das Instrument hat eine ungefähr zylindrische Bohrung und verwendet ein einzelnes Blatt. Durch Johan Christoph Denner, Ivan Mueller und viele andere Erfinder und Modifikatoren hat die Menschheit die Gabe der musikalischen Ruhe erhalten. Dies ist die Essenz des dunklen, runden Tons der modernen Klarinette.

Klarinetten bilden eigentlich eine musikalische Familie von Instrumenten unterschiedlicher Größe und Tonhöhe. Es ist die größte derartige Instrumentenfamilie mit mehr als zwei Dutzend Typen. Von diesen sind viele selten oder veraltet, und für sie geschriebene Musik wird normalerweise auf einem der gebräuchlicheren Musikinstrumente gespielt. Das unveränderte Wort Klarinette bezieht sich normalerweise auf die B♭ Sopranklarinette, bei weitem die häufigste Klarinette.

Eine Person, die Klarinette spielt, wird Klarinettist genannt, manchmal buchstabiert „Klarinettist.“

Zwei Sopranklarinetten: eine B♭-Klarinette (links) und eine A-Klarinette (rechts, ohne Mundstück). Diese verwenden das Oehler-System der Schlüsselarbeit.

Eigenschaften des Instruments

Ton

Die Klarinette hat ein unverwechselbares Timbre, das sich aus der Form der zylindrischen Bohrung ergibt, deren Eigenschaften zwischen ihren drei Hauptregistern variieren: Chalumeau (tief), Clarion oder Clarino (Mitte) und Altissimo (hoch). Es hat einen sehr breiten Kompass, der sich im Kammer-, Orchester- und Blasorchesterschreiben zeigt. Die Tonqualität variiert stark mit dem Musiker, der Musik, dem Stil der Klarinette, dem Blatt und der Luftfeuchtigkeit. Die deutsche Klarinette (Oehler-System) hat im Allgemeinen eine dunklere Tonqualität als die französische Klarinette (Böhm-System). Im Gegensatz dazu hat die französische Klarinette typischerweise eine hellere, hellere Tonqualität. Die Unterschiede in den Instrumenten und die geografische Isolation der Spieler in verschiedenen Nationen führten ab der letzten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts zur Entwicklung mehrerer verschiedener Schulen des Klarinettenspiels. Die prominentesten dieser Schulen waren die deutsch / Wiener Schule und die französische Schule, die sich um die Klarinettisten des Conservatoire de Paris drehte. Zunehmend, durch die Verbreitung von Aufnahmetechnologie und das Internet, Beispiele für viele verschiedene Arten des Klarinettenspiels stehen den sich entwickelnden Klarinettisten heute zur Verfügung. Dies hat zu einer verminderten Homogenität der Klarinettenspielstile geführt. Der moderne Klarinettist hat eine eklektische Palette von „akzeptablen“ Tonqualitäten zur Auswahl, besonders wenn er mit einem aufgeschlossenen Lehrer arbeitet.

Der A-Klarinettenklang ist etwas dunkler, satter und weniger brillant als der der häufigeren B♭-Klarinette, obwohl der Unterschied relativ gering ist. Der Ton der E♭ Klarinette ist ziemlich viel heller als jedes andere Mitglied der weit verbreiteten Klarinettenfamilie und ist bekannt für seine unverwechselbare Fähigkeit, auch laute Orchestertexturen zu durchschneiden. Jahrhunderts wie Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitri Schostakowitsch und Igor Strawinsky.

Die Bassklarinette hat einen charakteristisch tiefen, weichen Klang. Die Altklarinette ähnelt im Klang dem Bass, und das Bassetthorn hat eine ähnliche Klangqualität wie die A-Klarinette.

Tonumfang

Der untere Teil des geschriebenen Bereichs der Klarinette wird durch die Klaviatur jedes einzelnen Instruments definiert; Es gibt Standardklaviaturschemata mit einer gewissen Variabilität. Die tatsächlich tiefste Konzerttonhöhe hängt von der Transposition des betreffenden Instruments ab; im Falle des B♭ ist die Konzerttonhöhe einen ganzen Ton tiefer als die geschriebene Tonhöhe. Fast alle Sopran- und Piccoloklarinetten haben eine Klaviatur, die es ihnen ermöglicht, das E unter dem mittleren C als tiefste geschriebene Note zu spielen.

Schriftliche Reihe von Sopranklarinetten.

Die meisten Alt- und Bassklarinetten haben eine zusätzliche Taste, um ein tiefes E♭ zu ermöglichen. Moderne Bassklarinetten in professioneller Qualität haben im Allgemeinen eine zusätzliche Klaviatur zu tiefem C. Einige der weniger häufig anzutreffenden Mitglieder der Klarinettenfamilie, nämlich die Alt- und Kontrabassklarinetten, können eine Klaviatur zu tiefem E♭, D oder C haben; Die Bassettklarinette und das Bassetthorn gehen im Allgemeinen zu tiefem C.

Es ist schwierig, das obere Ende des Klarinettenbereichs zu definieren, da viele fortgeschrittene Spieler Noten erzeugen können, die weit über den höchsten Noten liegen, die üblicherweise in Methodenbüchern zu finden sind. Das „hohe G“ zwei Oktaven plus eine perfekte Quinte über dem mittleren C wird routinemäßig in Advanced Material und in der Standardliteratur durch das neunzehnte Jahrhundert angetroffen. Das obige C ist für die meisten fortgeschrittenen Spieler erreichbar und wird in vielen Grifftabellen angezeigt. Viele professionelle Spieler sind in der Lage, die Reichweite noch weiter zu erweitern. Weniger fortgeschrittene Spieler können große Schwierigkeiten haben, diese Noten ohne sehr gute Technik „im Einklang“ klingen zu lassen, selbst wenn sie mit dem richtigen Fingersatz eine Tonhöhe erzeugen können.

Der Tonumfang einer Klarinette lässt sich in drei unterschiedliche Register unterteilen. Die tiefsten Töne, bis zum geschriebenen B♭ über dem mittleren C, sind als Chalumeau-Register bekannt (benannt nach dem Instrument, das der unmittelbare Vorfahr der Klarinette war), von denen die oberen vier Noten als „Kehltöne“ bezeichnet werden.“ Das Erzeugen eines gemischten Tons mit den umgebenden Registern erfordert viel Geschick und Übung.

Das mittlere Register wird als Clarion-Register bezeichnet und erstreckt sich über etwas mehr als eine Oktave (vom geschriebenen B über dem mittleren C bis zum C zwei Oktaven über dem mittleren C). Das obere oder Altissimo-Register besteht aus den Noten des geschriebenen C♯ zwei Oktaven über dem mittleren C und höher.

Konstruktion und Akustik

Der Bau einer Klarinette

Professionelle Klarinetten sind in der Regel aus afrikanischen Hartholz, oft Grenadill, selten (wegen der abnehmenden Lieferungen) honduranischen Palisander und manchmal sogar Cocobolo. Historisch wurden andere Hölzer wie der Buchsbaum verwendet. Buffet-Crampons Greenline professionelle Klarinetten bestehen aus einer Verbundmischung aus Kunststoffharz und Holzspänen — solche Instrumente werden weniger durch Feuchtigkeit beeinflusst, sind aber schwerer als das äquivalente Holzinstrument. Studenteninstrumente bestehen manchmal aus Verbundmaterial oder Kunststoffharz, üblicherweise „Resonite“, einem Acrylnitril-Butadien-Styrol (ABS) -Harz. Jahrhunderts beliebt, bis sie von Plastikinstrumenten verdrängt wurden. Die Metallkonstruktion wird immer noch für einige Alt- und Kontrabassklarinetten verwendet. Mundstücke bestehen im Allgemeinen aus Ebonit, obwohl einige kostengünstige Mundstücke aus Kunststoff bestehen können. Das Instrument verwendet ein einzelnes Rohr aus dem Rohrstock von Arundo Donax, einer Art Gras. Blätter können auch aus synthetischen Materialien hergestellt werden. Die Ligatur befestigt das Blatt am Mundstück. Wenn Luft durch die Öffnung zwischen dem Blatt und dem Mundstück geblasen wird, vibriert das Blatt und erzeugt den Klang des Instruments.

Während einige Klarinettisten ihre eigenen Blätter herstellen, kaufen die meisten hergestellte Blätter, obwohl viele Spieler Anpassungen an diesen Blättern vornehmen, um die Spielbarkeit zu verbessern. Klarinettenblätter gibt es in verschiedenen „Stärken“, die im Allgemeinen von „weich“ bis „hart“ beschrieben werden.“ Es ist wichtig zu beachten, dass es kein standardisiertes System zur Bezeichnung der Blattstärke gibt. Beginnende Klarinettisten werden oft ermutigt, weichere Blätter zu verwenden. Jazzklarinettisten bleiben oft auf weicheren Blättern, da sie sich besser zum Biegen der Tonhöhe eignen. Die meisten klassischen Musiker arbeiten auf härtere Rohrstärken hin, wenn sich ihre Ansätze verstärken. Der Vorteil eines härteren Schilfs ist ein robuster, runder Ton. Es sollte jedoch beachtet werden, dass die Stärke des Blattes nur ein Faktor in der Aufstellung des Spielers ist; Die Eigenschaften des Mundstücks sind ebenfalls kritisch, und in der Tat sollte die Blattstärke an das Mundstück angepasst werden. Zu den wichtigsten Herstellern von Klarinettenblättern gehören unter anderem Gonzales, Rico, Vandoren und Klarinettenhersteller.

Der Korpus einer modernen Sopranklarinette ist mit zahlreichen Tonlöchern ausgestattet, von denen sieben (sechs vorne, eine hinten) von den Fingerspitzen verdeckt werden und der Rest mit einem komplizierten Schlüsselsatz geöffnet oder geschlossen wird. Diese Tonlöcher ermöglichen es, jede Note der chromatischen Skala zu erzeugen. Bei Bass- und größeren Klarinetten, einigen Altklarinetten und einigen Sopranklarinetten werden einige oder alle Fingerlöcher durch Klappenlöcher ersetzt. Das gebräuchlichste Schlüsselsystem wurde von seinem Designer Hyacinthe Klosé zu Ehren des Flötendesigners Theobald Boehm als Boehm-System bezeichnet, ist jedoch nicht dasselbe wie das auf Flöten verwendete Boehm-System. Das andere Hauptschlüsselsystem heißt Oehler-System und wird hauptsächlich in Deutschland und Österreich verwendet. Verwandt ist das Albert-System, das von einigen Jazz-, Klezmer- und osteuropäischen Volksmusikern verwendet wird. Die Albert- und Oehler-Systeme basieren beide auf dem früheren Ivan Mueller-System.

Die Hohlbohrung im Inneren des Instruments hat eine im Wesentlichen zylindrische Form, wobei der Durchmesser für den größten Teil der Rohrlänge ungefähr gleich ist. Es gibt eine subtile Sanduhrform, deren dünnster Teil sich an der Verbindung zwischen oberem und unterem Gelenk befindet. Diese Sanduhrfigur ist mit bloßem Auge nicht sichtbar, hilft aber bei der akustischen Resonanz des Klangs. Der Durchmesser der Bohrung beeinflusst Eigenschaften wie die Stabilität der Tonhöhe einer bestimmten Note oder umgekehrt die Fähigkeit, mit der eine Note in der im Jazz und anderen Musikstilen erforderlichen Weise „gebogen“ werden kann. Die Glocke befindet sich an der Unterseite des Instruments und flackert aus, um den Ton der tiefsten Noten zu verbessern.

Ein Klarinettist bewegt sich zwischen Registern durch Verwendung der Registertaste oder Lautsprechertaste. Das feste Blatt und der ziemlich gleichmäßige Durchmesser der Klarinette verleihen dem Instrument die Konfiguration eines zylindrischen gestoppten Rohrs, in dem die Registertaste, wenn gedrückt, bewirkt, dass die Klarinette die Note ein intervalisches zwölftes höher erzeugt, entsprechend der dritten harmonischen Reihe. Die Klarinette soll daher bei der zwölften überblasen. Im Gegensatz dazu überblasen fast alle anderen Holzblasinstrumente in der Oktave oder gar nicht. Das „Rackett“ ist das zweithäufigste westliche Instrument, das wie die Klarinette am zwölften überbläst. Eine Klarinette muss daher Löcher und Tasten für neunzehn Noten (anderthalb Oktaven, von unten E bis B♭) in ihrem tiefsten Register haben, um eine chromatische Tonleiter zu spielen. Diese Tatsache erklärt sofort die große Bandbreite der Klarinette und ihr komplexes Griffsystem. Die fünfte und siebte Harmonik stehen auch erfahrenen Spielern zur Verfügung und klingen eine weitere sechste und vierte (eigentlich eine sehr flache verminderte Quinte) höher.

Die höchsten Töne einer Klarinette können eine durchdringende Qualität haben und können schwierig genau zu stimmen sein. Von einzelnen Instrumenten kann in dieser Hinsicht erwartet werden, dass sie unterschiedlich spielen. Dies wird kritisch, wenn eine Reihe von Instrumenten benötigt wird, um eine hohe Rolle im Einklang zu spielen. Zum Glück für das Publikum können disziplinierte Spieler eine Vielzahl von Fingersätzen verwenden, um leichte Variationen in die Tonhöhe dieser höheren Noten einzuführen. Es ist auch üblich, dass hohe Melodieteile in enge Harmonie aufgeteilt werden, um dieses Problem zu vermeiden.

Seit ungefähr 1850 werden Klarinetten nominell nach 12-Ton-Gleichtemperierung gestimmt. Ältere Klarinetten wurden nominell auf den „Mittelton“ gestimmt, und ein erfahrener Interpret kann seinen Ansatz verwenden, um die Stimmung einzelner Noten erheblich zu verändern.

Komponenten einer modernen Sopranklarinette

Ein Konzert B♭ Klarinette (Böhm-System)

Auf den Fotos, die diesen Abschnitt veranschaulichen, ist eine Sopranklarinette des Boehm-Systems zu sehen. Alle modernen Klarinetten haben jedoch ähnliche Komponenten.

Klarinettenblatt, Mundstück und Ligatur

Das Blatt wird durch die Ligatur am Mundstück befestigt und der obere halbe Zoll dieser Baugruppe wird im Mund des Spielers gehalten. (Deutsche Klarinettisten verwenden normalerweise Saitenwicklungen anstelle einer Ligatur.) Die Bildung des Mundes um Mundstück und Schilf wird als Ansatz bezeichnet.

Das Blatt befindet sich auf der Unterseite des Mundstücks und drückt gegen die Unterlippe des Spielers, während die oberen Zähne normalerweise die Oberseite des Mundstücks berühren (einige Spieler rollen die Oberlippe unter die oberen Zähne, um einen sogenannten „Doppellippen“ -Ansatz zu bilden). Anpassungen in der Stärke und Konfiguration des Ansatzes ändern den Ton und die Intonation oder Stimmung. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Klarinettisten Methoden anwenden, um den Druck auf die oberen Zähne und die innere Unterlippe zu mildern, indem sie jeweils Pads an der Oberseite des Mundstücks anbringen und temporäre Polster auf die vorderen unteren Zähne legen, üblicherweise aus gefaltetem Papier.

Klarinettenfass aus einer Buffet R13 Klarinette

Als nächstes kommt der kurze Lauf; Dieser Teil des Instruments kann verlängert werden, um die Klarinette fein abzustimmen. Da die Tonhöhe der Klarinette ziemlich temperaturempfindlich ist, haben einige Instrumente austauschbare Fässer, deren Längen sehr leicht variieren. Zusätzliche Kompensation für Tonhöhenvariation und Stimmung kann durch Erhöhen der Länge des Instruments durch Herausziehen des Laufs vorgenommen werden, besonders häufig beim Gruppenspiel, bei dem Klarinetten auf andere Instrumente gestimmt werden (z. B. in einem Orchester). Einige Darsteller verwenden einen einzigen, synthetischen Lauf mit einem Daumenrad, mit dem die Lauflänge im laufenden Betrieb geändert werden kann. Bei Bassetthörnern und unteren Klarinetten wird der Lauf normalerweise durch einen gebogenen Metallhals ersetzt.

Buffet R13 Klarinette oberes Gelenk

Der Hauptkörper der meisten Klarinetten ist in das obere Gelenk unterteilt, dessen Löcher und die meisten Tasten mit der linken Hand bedient werden, und das untere Gelenk mit Löchern und den meisten Tasten mit der rechten Hand. Einige Klarinetten haben ein einziges Gelenk. Bei einigen Bassetthörnern und größeren Klarinetten werden die beiden Gelenke mit einer Schraubklemme zusammengehalten und zur Lagerung normalerweise nicht demontiert. Der linke Daumen bedient sowohl ein Tonloch als auch die Registertaste. Interessanterweise ist bei einigen Klarinettenmodellen, wie vielen Albert-Systemklarinetten und zunehmend einigen High-End-Boehm-Systemklarinetten, die Registertaste eine „umlaufende“ Taste, wobei sich die Taste auf der Rückseite der Klarinette und das Pad auf der Vorderseite befinden. Neben dem leicht exotischen Look, den dies der Klarinette verleiht, Befürworter der umlaufenden Registertaste kommentieren einen verbesserten Klang, sowie den Vorteil, dass sich im Rohr unter dem Pad schwerer Kondenswasser ansammeln kann.

Die Tastengruppen an der Unterseite des oberen Gelenks (die etwas über den Korken des Gelenks hinausragen) werden als Trillerknöpfe bezeichnet und von der rechten Hand bedient. Diese geben dem Spieler alternative Fingersätze, die es einfacher machen, Ornamente und Triller zu spielen, die sonst umständlich wären. Das gesamte Gewicht der kleineren Klarinetten wird vom rechten Daumen hinter dem unteren Gelenk auf der sogenannten Daumenauflage getragen. Bassetthörner und größere Klarinetten werden mit einem Halsband oder einem Bodenwirbel gestützt.

Buffet R13 Klarinette unteres Gelenk

Schließlich ist das ausgestellte Ende als Glocke bekannt. Entgegen der landläufigen Meinung verstärkt die Glocke den Klang nicht; Vielmehr verbessert es die Gleichmäßigkeit des Instrumententons für die tiefsten Noten in jedem Register. Für die anderen Töne wird der Klang fast ausschließlich an den Tonlöchern erzeugt und die Glocke ist irrelevant. Als Ergebnis kann beim Spielen vor einem Mikrofon der beste Ton aufgenommen werden, indem das Mikrofon nicht an der Glocke, sondern ein wenig von den Fingerlöchern des Instruments entfernt platziert wird. Dies bezieht sich auf die Position des Instruments beim Spielen vor einem Publikum, das auf den Boden zeigt, außer in den lebendigsten Teilen bestimmter Musikstile. Bei Bassetthörnern und größeren Klarinetten besteht die Glocke normalerweise aus Metall und krümmt sich nach oben und vorne, anstatt nach unten zu zeigen.

Buffet R13 Klarinette Glocke

Der Grund, warum die beliebtesten Sopranklarinetten in B♭, A und E♭ sind, hat teilweise mit der Geschichte des Instruments und teilweise mit Akustik und Ästhetik zu tun. Vor etwa 1800 konnten praktische Holzbläser aufgrund des Fehlens luftdichter Pads (wie unten in der Geschichte erläutert) nur wenige Tasten zur Steuerung von Vorzeichen (Noten außerhalb ihrer diatonischen Heimskalen) haben. Da Klarinetten eher in der zwölften als in der Oktave überblasen, benötigen sie Tasten, um mehr Noten in jedem Register zu steuern als Oboen, Flöten oder Fagotte. Daher können Klarinetten mit wenigen Tasten nicht einfach eine abgestimmte chromatische Tonleiter spielen, was ein solches Instrument auf einige eng verwandte Tonarten beschränkt. Zum Beispiel könnte eine Klarinette in C des achtzehnten Jahrhunderts leicht in B played, F, C, G und D (und ihren relativen Minderjährigen) gespielt werden, aber nicht (leicht) Tasten außerhalb dieses Bereichs. Als sich die Schlüsseltechnologie verbesserte und Holzbläsern mehr Tasten hinzugefügt wurden, wurde der Bedarf an Instrumenten in mehreren Tonarten reduziert. Für Instrumente mit Oktavüberhöhung kann ein einzelnes Instrument in C problemlos in jeder Tonart gespielt werden. Für Klarinetten blieb die Verwendung von mehr als einem Instrument in verschiedenen Tonarten bestehen, wobei Instrumente in B♭ und A zusätzlich zum C-Instrument im unteren Sopranbereich verwendet wurden.

Da die Akustik der Klarinette bedeutet, dass je tiefer das Instrument in der Tonhöhe ist, desto „weicher“ (weniger hell) es klingt, fiel die C-Klarinette, die das kürzeste und daher hellste Instrument der drei ist, schließlich in Ungnade, da die anderen beiden Klarinetten ihre Tonart zwischen ihnen spielen konnten und ihr Klang als besser angesehen wurde. Als weitere technische Verbesserungen vorgenommen wurden und die Klarinette gleich temperiert wurde, wurde der Bedarf an zwei Klarinetten reduziert. Dennoch bleiben die Schwierigkeiten für den Spieler, der in Remote Keys spielt, bestehen und somit ist das A ein nützliches Orchesterinstrument geblieben.

In ähnlicher Weise gab es E♭- und D-Instrumente im oberen Sopranbereich, B♭-, A- und C-Instrumente im Bassbereich und so weiter; aber im Laufe der Zeit haben sich die E♭- und B♭ -Instrumente durchgesetzt.

Verwendung und Repertoire der Klarinette

Klarinetten haben einen sehr breiten Kompass, der sich im Kammer-, Orchester- und Blasorchesterschreiben zeigt. Zusätzlich, Verbesserungen an den Griffsystemen der Klarinette im Laufe der Zeit haben es dem Instrument ermöglicht, sehr wendig zu sein; Es gibt nur wenige Einschränkungen, was es spielen kann.

Klassische Musik

Ein Paar Boehm-System Sopranklarinetten – eine in B und eine in A.

In der europäischen klassischen Musik gehören Klarinetten zur standardmäßigen Orchesterbesetzung, zu der häufig zwei Klarinettisten gehören, die einzelne Stimmen spielen — wobei jeder Spieler normalerweise mit einem Paar Standardklarinetten in B♭ und A ausgestattet ist. Jahrhunderts größer und beschäftigte einen dritten Klarinettisten oder eine Bassklarinette. Im zwanzigsten Jahrhundert erweiterten Komponisten wie Igor Strawinsky, Richard Strauss und Olivier Messiaen die Klarinettenabteilung gelegentlich auf bis zu neun Spieler und verwendeten viele verschiedene Klarinetten, darunter die E♭- oder D-Sopranklarinetten, das Bassetthorn, die Bassklarinette und / oder die Kontrabassklarinette.

Diese Praxis, eine Vielzahl von Klarinetten zu verwenden, um eine koloristische Vielfalt zu erreichen, war in der klassischen Musik des zwanzigsten Jahrhunderts üblich und setzt sich bis heute fort. Es ist durchaus üblich, dass Klarinettenstimmen im Laufe eines Satzes mehrmals zwischen B♭ und A instruments wechseln. Viele Klarinettisten und Dirigenten bevorzugen es jedoch, Teile zu spielen, die ursprünglich für obskure Instrumente wie die C- oder D-Klarinetten auf B♭- oder E♭-Klarinetten geschrieben wurden, die von besserer Qualität und verbreiteter und zugänglicher sind.

Die Klarinette ist als Soloinstrument weit verbreitet. Die relativ späte Entwicklung der Klarinette (im Vergleich zu anderen orchestralen Holzbläsern) hat eine beträchtliche Menge an Solorepertoire aus der klassischen, romantischen und modernen Zeit hinterlassen, aber nur wenige Werke aus der Barockzeit. Eine Reihe von Klarinettenkonzerten wurden geschrieben, um das Instrument zu präsentieren, wobei die Konzerte von Wolfgang Amadeus Mozart, Aaron Copland und Carl Maria von Weber besonders bekannt sind.

Viele kammermusikalische Werke wurden auch für Klarinette geschrieben. Besonders häufige Kombinationen sind:

• Klarinette und Klavier (einschließlich Klarinettensonaten)
• Klarinette, Klavier und ein anderes Instrument (z. B. Streichinstrument oder Stimme)
• Klarinettenquintett, im Allgemeinen bestehend aus einer Klarinette und einem Streichquartett,
• Bläserquintett, besteht aus Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn.
• Trio d’Anches oder Trio der Blätter besteht aus Oboe, Klarinette und Fagott.
• Bläseroktett, bestehend aus Paaren von Oboen, Klarinetten, Fagotten und Hörnern.
• Klarinette, Violine, Klavier
• Klarinette, Viola, Klavier

Konzertbands

In Konzert- oder Blasorchestern sind Klarinetten ein besonders zentraler Bestandteil der Instrumentierung und nehmen in Bands den gleichen Raum ein (und spielen oft die gleichen Teile) wie die Streicher in Orchestern. Bands umfassen normalerweise mehrere B♭-Klarinetten, die in Abschnitte unterteilt sind, die jeweils aus 2-3 Klarinettisten bestehen, die denselben Part spielen. Es gibt fast immer eine E♭-Klarinettenstimme und eine Bassklarinettenstimme, normalerweise verdoppelt. Alt-, Alt- und Kontrabassklarinetten werden manchmal auch verwendet, und sehr selten ein Piccolo Eine♭ Klarinette.

Jazz

Dr. Michael White (vorne rechts) spielt Klarinette bei einer Jazz-Beerdigung in Treme, New Orleans, Louisiana.

Die Klarinette war ein zentrales Instrument im frühen Jazz ab den 1910er Jahren und blieb in den Vereinigten Staaten durch die Big-Band-Ära in den 1940er Jahren populär. Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Noone und Sidney Bechet waren einflussreich im frühen Jazz. Der B♭-Sopran war das häufigste Instrument, aber einige frühe Jazzmusiker wie Louis Nelson Deslile und Alcide Nunez bevorzugten den C-Sopran, und viele New Orleans Jazz Brass Bands haben den E♭-Sopran verwendet.

Swing-Klarinettisten wie Benny Goodman, Artie Shaw und Woody Herman führten ab den 1930er Jahren erfolgreiche und beliebte Big Bands und kleinere Gruppen. Mit dem Niedergang der Popularität der Big Bands in den späten 1940er Jahren verblasste die Klarinette von ihrer prominenten Position im Jazz, obwohl einige Spieler (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson und andere) Klarinetten im Bebop und Free Jazz verwendeten.

In den 1950er und 60er Jahren erlebte Großbritannien einen Anstieg der Popularität des traditionellen Jazz. In dieser Zeit wurde ein britischer Klarinettist namens Acker Bilk populär und gründete 1956 sein eigenes Ensemble. Bilk hatte eine Reihe erfolgreicher Platten, darunter das beliebteste, „Fremder am Ufer,“Eine Melodie, die jetzt gleichbedeutend mit Acker Bilk selbst ist.

Zurück in den Vereinigten Staaten erlebte das Instrument seit den 1980er Jahren ein Wiederaufleben, wobei Eddie Daniels, Don Byron und andere die Klarinette in zeitgenössischeren Kontexten spielten. Das Instrument bleibt in der Dixieland-Musik üblich. Pete Fountain ist einer der bekanntesten Künstler in diesem Genre.

Der Filmemacher Woody Allen ist ein bemerkenswerter Jazzklarinettenenthusiast und spielt regelmäßig Jazz im New Orleans-Stil mit seinem Quartett in New York.

Jetzt, im einundzwanzigsten Jahrhundert, wächst die Popularität des Jazzgenies Gordon Goodwin, der ein erstaunliches Arrangement von Benny Goodmans „Sing Sing Sing.“ „Sing Sang Sung“ ist ein Klarinetten-Feature mit wachsender Popularität.

Klezmer

Klarinetten spielen auch in weiten Teilen der Klezmermusik eine herausragende Rolle, was einen sehr ausgeprägten Spielstil erfordert. Dieses Volksgenre macht viel Gebrauch von Vierteltönen, was einen anderen Ansatz (Mundposition) notwendig macht. Einige Klezmer-Musiker bevorzugen Albert-Systemklarinetten.

Gruppen von Klarinetten

Gruppen von Klarinetten, die zusammen spielen, sind in den letzten Jahren bei Klarinettenliebhabern immer beliebter geworden. Gemeinsame Formen sind:

• Klarinettenchor, in dem eine große Anzahl von Klarinetten zusammen spielen, in der Regel mit einer Reihe von verschiedenen Mitgliedern der Klarinettenfamilie. Die Homogenität des Tons über die verschiedenen Mitglieder der Klarinettenfamilie erzeugt einen Effekt mit einigen Ähnlichkeiten zu einem menschlichen Chor.
• Klarinettenquartett, meist drei B♭-Soprane und ein B♭-Bass, manchmal aber auch vier B♭-Soprane.

Klarinettenchöre und -quartette spielen oft Arrangements klassischer und populärer Musik, zusätzlich zu einer Literatur, die speziell für eine Kombination von Klarinetten von Komponisten wie Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet und Václav Nelhýbel geschrieben wurde.

Erweiterte Klarinettenfamilie

Andere Klarinetten als die Standard-Klarinetten B♭ und A werden manchmal als Harmonieklarinetten bezeichnet. Darüber hinaus gibt es eine Familie von vielen verschiedenen Klarinettentypen, von denen einige sehr selten sind. Im Folgenden sind die wichtigsten Größen:

• Piccolo Klarinette Klarinette in A♭.
• Sopranklarinetten in E♭, D, C, B♭, A und G. (A-Klarinetten sind in einer Symphonie nützlich, um dem Lead-Klarinettisten eine einfachere Tonart zu geben)
• Bassettklarinette in A.
• Bassetthorn in F.
• Altklarinette in E♭.
• Bassklarinette in B♭.
• Alt-Kontraklarinette in EE♭.
• Kontrabassklarinette in B♭.

Experimentelle EEE♭ Octocontra-Alt- und BBB♭ Octocontrabass-Klarinetten wurden ebenfalls gebaut.

Geschichte

4- schlüssel Buchsbaum Klarinette, ca. 1760.

Die Klarinette entwickelte sich aus einem barocken Instrument namens Chalumeau. Dieses Instrument ähnelte einer Blockflöte, jedoch mit einem einzigen Blattmundstück ähnlich dem der modernen Klarinette und einer zylindrischen Bohrung. Da es keine Registertaste gab, wurde es nur in seinem Grundregister gespielt, so dass es einen begrenzten Bereich von etwa anderthalb Oktaven hatte. Es hatte acht Fingerlöcher, wie eine Blockflöte, plus zwei Tasten für zusätzliche Noten.

Gegen Ende des siebzehnten Jahrhunderts wurde das Chalumeau durch Umwandlung einer seiner Tasten in eine Registertaste modifiziert und produzierte die erste Klarinette. Diese Entwicklung wird einem deutschen Instrumentenbauer namens Johann Christoph Denner zugeschrieben. Dieses Instrument spielte gut im mittleren Register mit einem lauten, schrillen Ton, so dass es den Namen Clarinetto erhielt, was „kleine Trompete“ bedeutet (von Clarino + -etto). Frühe Klarinetten spielten im unteren Register nicht gut, Daher wurden Chalumeaux weiterhin dazu gebracht, die tiefen Noten zu spielen, und diese Noten wurden als Chalumeau-Register bekannt. Als Klarinetten verbessert, die Chalumeau fiel in Vergessenheit.

Die originalen Denner-Klarinetten hatten zwei Tonarten, aber verschiedene Hersteller fügten weitere hinzu, um zusätzliche Noten zu erhalten. Die klassische Klarinette zu Mozarts Zeiten hätte vermutlich acht Grifflöcher und fünf Klappen gehabt.

Klarinetten wurden bald in Orchester aufgenommen. Spätere Modelle hatten einen milderen Ton als die Originale. Mozart (* 1791) mochte den Klang der Klarinette (er betrachtete ihren Ton als der menschlichen Stimme am nächsten) und schrieb viel Musik dafür. Zur Zeit Ludwig van Beethovens (um 1800-1820) war die Klarinette ein fester Bestandteil des Orchesters.

Die nächste große Entwicklung in der Geschichte der Klarinette war die Erfindung des modernen Pads. Frühe Klarinetten bedeckten die Tonlöcher mit Filzpads. Da diese Luft durchsickerten, musste die Anzahl der Pads auf ein Minimum reduziert werden, so dass die Klarinette stark eingeschränkt war, welche Noten mit einem guten Ton gespielt werden konnten. 1812 entwickelte Ivan Mueller, ein in Russland geborener Klarinettist und Erfinder, eine neue Art von Pad, das mit Leder oder Fischblase überzogen war. Dieser war komplett luftdicht, so dass die Anzahl der Schlüssel enorm erhöht werden konnte. Er entwarf einen neuen Klarinettentyp mit sieben Grifflöchern und dreizehn Tasten. Dies ermöglichte es der Klarinette, mit nahezu gleicher Leichtigkeit in jeder Tonart zu spielen. Im Laufe des neunzehnten Jahrhunderts wurden viele Verbesserungen an Müllers Klarinette vorgenommen, wie das Albert-System und das Baermann-System, die alle das gleiche Grunddesign beibehalten. Die Mueller-Klarinette und ihre Derivate waren auf der ganzen Welt beliebt.

Die endgültige Entwicklung im modernen Design der Klarinette, die heute in den meisten Teilen der Welt verwendet wird, wurde 1839 von Hyacinthe Klosé eingeführt. Er entwickelte eine andere Anordnung von Tasten und Grifflöchern, die ein einfacheres Fingern ermöglichen. Es wurde von dem Böhm-System inspiriert, das von Theobald Böhm entwickelt wurde, einem Flötenbauer, der das System für Flöten erfunden hatte. Klosé war von Böhms Erfindung so beeindruckt, dass er sein eigenes System für Klarinetten das Böhm-System nannte, obwohl es sich von dem für Flöten verwendeten unterscheidet. Dieses neue System setzte sich nur langsam durch, da der Spieler neu lernen musste, wie man das Instrument spielt. Allmählich wurde es jedoch zum Standard, und heute wird das Boehm-System überall auf der Welt außer in Deutschland und Österreich verwendet. Diese Länder verwenden immer noch einen direkten Nachkommen der Müller-Klarinette, die als Oehler-Systemklarinette bekannt ist. Auch einige zeitgenössische Dixieland- und Klezmer-Spieler verwenden weiterhin Albert-System-Klarinetten, da das einfachere Griffsystem ein einfacheres Verwischen von Noten ermöglichen kann. Zu einer Zeit wurde das Rohr mit einer Saite gehalten, aber jetzt gibt es die Praxis hauptsächlich in Deutschland und Österreich, wo der Ton dem mit den Ligaturen vorgezogen wird, die im Rest der Welt beliebter sind.

ReferenzenISBN-Links unterstützen NWE durch Empfehlungsgebühren

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Alle Links abgerufen am 24.Februar 2017.

• “ Klarinettenakustik: eine Einführung“, Universität von New South Wales, Sydney, Australien.
• „Klarinetten-Grifftabellen“, Holzbläser-Grifftabelle.
• „Die Klarinette in Lateinamerika“, Clariperu (spanische Sprache).
• Die Internationale Klarinettenvereinigung.