Komposition und melodische Entwicklung – The Jazz Piano Site

Komposition

Eine Melodie zu komponieren ist wie Improvisieren, nur nicht spontan. Das heißt, Sie können zurückgehen und ändern, was Sie geschrieben haben. Das Schreiben eines Songs ist eine sehr persönliche und subjektive Sache und es gibt keine richtige oder falsche Methode, dies zu tun.

Musikalische Elemente

Es gibt 4 grundlegende musikalische Elemente. Und verschiedene Musikgenres legen jedem dieser Elemente unterschiedliche Bedeutung bei.

Aber für die meisten Songs und Musikgenres ist das wichtigste Element die Melodie. Diese Lektion konzentriert sich also hauptsächlich auf dieses Element.

Melodische Entwicklung

Beim Schreiben eines Songs würde ich immer mit der Melodie beginnen. Eine unvergessliche und interessante Melodie zu haben, ist der wichtigste Teil eines (meisten) Songs. Die Melodie sollte ohne Akkorde alleine stehen können und trotzdem interessant und angenehm sein.

Es gibt vier Möglichkeiten, eine Melodie zu analysieren, darüber nachzudenken und zu schreiben:

• Intervallic – Blick auf Noten selbst und die Beziehung zwischen ihnen ignorieren Rhythmus
  • Schauen Sie sich die höchsten und tiefsten Noten in der Melodie. Die höchste Note sollte Ihr Höhepunkt sein und sollte in der Regel (wenn auch sicherlich nicht immer) etwa zwei Drittel bis drei Viertel des Weges durch einen Song passieren.
  • Erstellen Sie Melodien mit einer Kombination von Schritten, Sprüngen und Sprüngen, da diese interessanter und weniger wie eine Etüde klingen
    • Schritte – sind Bewegungen eines Halbtons oder Tons und klingen sanft, melodisch, lyrisch, sing- (besonders wenn diatonisch).
    • Sprünge – sind Bewegungen einer kleinen Terz oder einer großen Terz und können helfen, Akkorde durch Arpeggios zu verfolgen (siehe harmonischer Punktpunkt unten)
    • Sprünge – sind Bewegungen von mehr als einer großen Terz und klingen gezackter und kantiger
  • Pitch Contour – verfolgt die Noten mit einer Linie, wie eine Verbindung der Punkte. Eine glatte Linie in einem engen Bereich klingt tendenziell entspannend, während eine gezackte Linie, die einen weiten Bereich abdeckt, tendenziell intensiver klingt.

• Motivisch – unter Berücksichtigung der Intervalle und des Rhythmus der Noten
  • Motiv erstellen
  • Motiv wiederholen
  • Sequenzen verwenden (Transposition)
  • Motivische Entwicklung (Tonhöhe ändern (Transposition) oder Rhythmus, Inversion verwenden (verkehrt herum), Retrograd (rückwärts), Augmentation (langsamer), Verkleinerung (schneller) und Fragmentierung (Fragment spielen))
  • Motivische Verschönerung
  • Rhythmische Dichte – dies ist die Anzahl der Noten pro Takt. Verschiedene Genres haben unterschiedliche rhythmische Dichten. Swing hat eine geringe Dichte, während Bebop eine hohe Dichte hat.
• Skalar – Betrachten von Noten und ihrer Beziehung zu einer Tonleiter
  • Erstellen Sie eine Melodie basierend auf einer bestimmten Tonleiter
  • Modaler Austausch – Spielen Sie eine Dur-Melodie in einer Moll-Tonart oder eine Moll-Melodie in einer Dur-Tonart oder eine ionische Melodie in einem lydischen Modus oder eine äolische Melodie in einem dorischen Modus usw.
• Harmonic – Blick auf Noten und ihre Beziehung zu einem Akkord
  • Arpeggios (Spuren aus dem Akkord oder einem Ersatzakkord)
  • Guide Tone Lines – eine Melodie, die den 3. oder 7. oder jeden Akkord zielt
    • Guide Tone Lines lösen sich im Allgemeinen nach unten auf
    • Verschönern Sie eine Guide Tone Line, indem Sie Passing Notes, Antizipationen und Delays, Ornamentals usw. hinzufügen.
    • Mehrere Leittonlinien, die sich gleichzeitig durch eine Reihe von Akkordwechseln bewegen.

Andere melodische Ideen:

• Das übergeordnete Ziel jeder Melodie (genau wie in der Improvisation): Spannung aufbauen und Spannung auflösen
• Sicherstellen, dass die Melodie Struktur hat
  • Wiederholung verwenden (mit motivischer Entwicklung)
  • Verwenden Sie eine diatonische Tonart oder Tonalität
• Verwenden Sie eine Mischung aus Schritten, Sprüngen und Sprüngen
• Melodie sollte zu einem Höhepunkt führen (höchste Tonhöhe)
• Verwenden Sie Kontraste und Gegensätze
  • Dicht & Spärlich
  • Intensiv & Entspannt
  • Hoch & Niedriges Register
• Verwenden Sie jedoch nicht zu viel Kontrast, um Nicht-Sequenzen zu vermeiden
  • Eine Melodie sollte im Allgemeinen natürlich fließen, folgen Sie einem Muster und ändern Sie es allmählich (keine drastischen Änderungen in Rhythmus, Dichte, Reichweite oder Tonhöhe).
• Wenn die Melodie statisch ist, sollte sich die Harmonie bewegen. Wenn sich die Melodie viel bewegt, sollte die Harmonie statisch sein.
• Wenn das Tempo schnell ist, sollte der harmonische Rhythmus (Geschwindigkeit, mit der sich Akkorde ändern) langsam sein. Wenn das Tempo langsam ist, sollte der harmonische Rhythmus schnell sein.
• Menschen sind konservative Wesen, wir mögen keine Veränderung. So haben einige Hinweise auf die Vergangenheit und die Verwendung von ‚vertrauten Überraschungen‘ – Klischees, überstrapaziert Melodien, überstrapaziert Geräte, etc. Aber fügen Sie auch ein wenig Neuheit hinzu – aber nur ein wenig.
• Phrasen sollten unterschiedlich lang sein.
• Versuchen Sie, die melodische Richtung alle 4 oder 5 Noten zu ändern, damit sie nicht wie eine Skala klingt.

Und das alles könnte in dem klassischen Oscar Wilde Zitat zusammengefasst werden:

Die Kritzelmethode

Die obigen Regeln und Ideen sind also alle gut und schön. Aber wenn Sie meine Einfachheit verzeihen, schreibe ich lieber eine Melodie, die gut klingt. Es gibt keinen Grund, sich auf eine bestimmte Tonleiter oder Tonart oder ein Intervallmuster oder eine bestimmte Harmonie zu beschränken. Ich persönlich beginne damit, eine tatsächliche Melodie (oder ein Motiv) zu erstellen, die alles andere ignoriert. Es besteht die Gefahr, dass Sie einen Song überdenken und unnötige Abstraktionen und Theoretisierungen und all das verwenden. Denken Sie zunächst nicht darüber nach, welche Taste Sie verwenden oder welche Form Sie verwenden oder welchen Rhythmus Sie verwenden oder welche Akkordfolge Sie verwenden oder welches Messgerät Sie verwenden usw. Diese Dinge sind wichtig, aber eine schöne und angenehme Melodie ist wichtiger. In gewissem Sinne sollten all diese anderen Überlegungen zweitrangig sein, sie sollten auf natürliche Weise aus der unglaublichen Melodie entstehen oder sich entwickeln, die Sie geschaffen haben. Und sobald Sie eine witzige und clevere Melodie erstellt haben, können Sie alle anderen Aspekte oder Elemente der Musik hinzufügen.

Selbst wenn ich in einem Stil schreibe, der einen strengen Rhythmus erfordert (wie der Clave-Rhythmus in der lateinamerikanischen Musik) oder Harmonie (wie modale Harmonie im modalen Jazz), würde ich mit einer schön klingenden Melodie beginnen und sie dann manipulieren, um sie an einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Genre anzupassen.

Die Schneeflockenmethode

Eine weit verbreitete Technik beim Schreiben kreativer Geschichten ist die Schneeflockenmethode. Ich empfehle, beim Komponieren eines Songs etwas Ähnliches zu verwenden.

• Kritzeln Sie auf dem Klavier herum
• Entdecken Sie versehentlich eine Phrase, die Ihnen gefällt
• Verwenden Sie diese Phrase als Motiv
• Entwickeln Sie das Motiv zu einer Melodie
  • Finden Sie ein anderes Motiv und verknüpfen Sie
• Verschönern Sie Ihre Melodie (durch Hinzufügen von Ornamenten, Noten usw.)
• Harmonisieren Sie die Melodie mit Akkorden (siehe meine Lektionen zur Reharmonisierung. Hier gelten die gleichen Grundsätze)

Beiseite: An diesem Punkt haben Sie effektiv Ihr eigenes Lead Sheet geschrieben.

• Ordnen Sie Ihre Komposition an (durch Hinzufügen einer Form, Akkordstimmen, Instrumentierung, Dynamik usw.)

Hören Sie sich

an

Hören Sie sich die folgenden Songs für melodische Ideen an:

• ESP (Verwendet Intervalle von 4ths)
• Im Keim (Verwendet augmentierende Intervallsprünge)
• Satin Doll (Verwendet Sequenzen / Wiederholungen)
• Juju (Verwendet die Ganztonskala)
• Herbstblätter (Verwendet eine Leittonlinie)
• All the things you are (Verwendet eine Leittonlinie)
• Jedes Bach–Lied (Verwendet eine Picardie-Terz – einen Dur-Akkord der Tonika am Ende eines musikalischen Abschnitts, der entweder modal oder in Moll ist)