Einkaufsgruppen, Nettopreise, Designerrabatte, Strumpfhändler – was kann ein Neuling tun? Lesen Sie unsere Grundierung auf dem Markt kaufen, für den Anfang.
Früher hatten Einzelhandelskäufer in den geschichtsträchtigen Korridoren des Marktes oberste Priorität. Jetzt, zunehmend, Designer sind die großen Käufer. Scores machen sich jede Saison auf den Weg, um Bestellungen zu schreiben, Netzwerk, und sip adult Bevs. Wir wissen, dass Sie die beiden letztgenannten Aufgaben haben. Aber kaufen Sie direkt am Höhepunkt? Da die nächste Generation von Influencern und Stylisten ihren Platz neben Designern und Architekten einnimmt — und digitale Innovationen traditionelle Geschäftsmethoden zerstören — ist es wichtiger denn je, Preismodelle zu verstehen und sie zu Ihrem Vorteil zu nutzen.
Zurück zu den Grundlagenersten, erhalten Sie Ihre Begriffe gerade. Die meisten Tags haben mehr als einen Preis. Die Nettopreise beziehen sich auf das, was Designer neben Steuern und Gebühren zahlen. Dies ist die Basisnummer, auf der Ihre Kundenprovision basiert. Der Verkaufspreis ist das, was ein Kunde (dh Ihr Kunde) zahlen würde, und liegt normalerweise 30 Prozent über dem Nettowert. Der Großhandelspreis wird von einem Einzelhandelskanal bezahlt, der direkt von einem Hersteller kauft, oft White Label. Und der Strumpfhändlerpreis gilt für Einzelhändler oder Designer, die eine jährliche Mindestbestellmenge garantieren können (die Schwelle variiert).
Die geheime Saucewollen Sie einen tieferen Rabatt als diese „Netto“ -Linie? Kaufgruppen sind eine Option für Designer, insbesondere für diejenigen mit kleineren Firmen, die (noch!). Einige sind gut organisiert, viele weitere scheinen Mundpropaganda von Kleinunternehmern zu sein, die sich zusammenschließen, um einen Gruppenrabatt zu nutzen. Sie können eine größere Verbraucherbasis für Hersteller und Großhändler darstellen – und können einen größeren Rabatt für Mitgliedsdesigner bringen.
Swati Goorha, Direktorin ihrer Firma in New Jersey, ist Teilnehmerin einer lokalen Einkaufsgruppe und erklärt ihre Erfahrung: „Es basiert auf dem Modell des Teilens von Rabatten. Die Designer, die einen Händler bei einem bestimmten Unternehmen haben, teilen ihren Rabatt mit dem anderen und erhalten eine Provision von 10 Prozent auf Artikel, die über ihr Konto verkauft werden. Auf diese Weise ist es zu einer Gruppe von Designern geworden, die voneinander kaufen und verkaufen und Rabatte handeln. Dies hilft auch Designern, die von einigen Unternehmen auferlegten jährlichen Mindestanforderungen einzuhalten.“
Etwas zu beachten: StyleRow, ein Sourcing- und Verwaltungstool, ermöglicht es Designern, von High-End-Marken und Showrooms zu beziehen, rationalisiert den Workflow und hilft, Ihre Arbeit den Kunden zu präsentieren. Die risikokapitalfinanzierte Plattform wurde von der Innenarchitektin Erinn Valencich aus Los Angeles gegründet.
Das Teilen von Rabatten mit Freunden und Kollegen ist eher eine Off-the-Radar-Szene. Die Szenarien variieren. Ein typischer Fall: Ein Designer in einer Stadt, der einen eigenen Vertriebsmitarbeiter hat, bestellt Produkte für einen anderen Designer, der sich beispielsweise in einem Vorort befindet und keinen Vertriebsmitarbeiter in seiner Region hat. Schattig? Vielleicht. Aber, wie mehrere Insider mit BOH teilen (off the record), erhält der Vertriebsmitarbeiter immer noch Kredit für den Verkauf, unabhängig davon, wo das Produkt versendet wird, und beide (oder alle) Designer erhalten einen Rabatt, obwohl sie nicht genug haben, um sich zu qualifizieren Solo. Oder ein Designer kann ein Konto haben und sich für einen Rabatt bei Marke A qualifizieren, und der andere bei Marke B, aber sie teilen ihre verdienten Rabatte.
Die meisten Marken haben bereits ein Set-System; Betrachten Sie Currey & Unternehmen. Die Beleuchtungsmarke gruppiert ihre Käufer wie folgt: Designer und Architekten erhalten 40 Prozent Rabatt auf den Verkaufspreis, Einzelhändler erhalten 50 Prozent Rabatt, Lagerhändler erhalten 60 Prozent Rabatt und Vertrags- / Hospitality-Käufer erhalten spezielle Preise, die für jedes Projekt einzigartig sind und davon abhängen, ob der Käufer das kauft, was Currey & Unternehmen nennt „Containerladungen“ des Produkts. Aber bevor Sie sich entscheiden, einen Amateur-Showroom aus Ihrem Wohnzimmer zu eröffnen, um sich für diesen saftigen Strumpfhändlerrabatt zu qualifizieren, Denken Sie daran, dass Strumpfhändler jedes Jahr einen bestimmten Dollarbetrag ausgeben müssen und „einen physischen Showroom mit prominenten Ausstellungen von Currey—Produkten haben müssen – kurz gesagt, Lager Currey Produkte.“ Der Nachweis Ihrer Designership ist in Ihren Dokumenten—nämlich Ihre Steuernummer und / oder Business—Lizenz-so registrieren und kommen mit Beweisen vorbereitet.
Seien Sie vorsichtig, wenn Sie als Strumpfhändler kaufen und dann als Strumpfhändler an Designer-Freunde verkaufen. Dies kann zu einem Konflikt in größeren Märkten führen, in denen große Hersteller Handels- oder Einzelhandelsräume bedienen und ein zusätzlicher Händler in der Region (sprich: Sie) das Geschäft möglicherweise bedrohen würde. Es versteht sich, dass Designer, die von Strumpfhändlern kaufen oder ihre eigenen Geschäfte betreiben, diese Händlerbeziehung nur nutzen, um für Kunden zu kaufen, und nicht an andere Designer verkaufen.
Alte Schule, neue SchuleDas Preismodell ist reif für das Umdenken. Bei der jüngsten Emporkömmling-Marke Dowel Furniture, die erst vor drei Jahren auf den Markt kam, sagt Mitbegründer und CEO Ray Hallare, dass sie ihre Due Diligence gemacht haben, bevor sie ihr Rabattprogramm entwickelt haben – ein ziemlich Standard, das 40 Prozent Rabatt für Designer bietet, mit 50 Prozent Rabatt, wenn der Designer $ 5.000 Umsatz pro Quartal hält. „Wir haben einen Satzrabatt gegenüber verschiedenen Stufen diskutiert, aber einfache, unkomplizierte Prozentsätze als am besten befunden“, sagt er. „Es ist weniger verwirrend und ermutigt Designer, in höheren Mengen zu kaufen, um einen steileren Rabatt zu erhalten. Wir wollen für alle zugänglich sein, aber auch unsere treuen Kunden belohnen.“ Ein Weitwinkelblick auf die Einzelhandelslandschaft war auch der Schlüssel für Hallare, der feststellt, dass „ein großer Treiber der Preisgestaltung wirklich unsere Überlegung ist, was mögliche Showrooms und Händler auch Designern anbieten und Konsistenz über Kanäle hinweg herstellen müssten.“
Heritage Brands greifen das Problem ebenfalls an. HF Design Pro startet diesen Markt von über 90 Jahre alten Hooker-Möbeln zusammen mit seinen Schwesterunternehmen Bradington-Young und Sam Moore Furniture und ist ein Mitgliedschaftsprogramm, das gegen eine jährliche Gebühr Vorteile wie Versandrabatte, Prepaid-Versandprogramme, Rabatte auf Marketing- und Verkaufshilfematerialien, Kataloge sowie Finish— und Nagelkopfmuster bietet. „Durch unsere umfangreiche Forschung wissen wir, dass Designer ihre Kunden besser bedienen können, indem sie diese Art von Materialien in ihren Studios, Büros und Ausstellungsräumen zur Hand haben“, teilt Johne Albanese, Vice President Corporate Marketing der Marke, mit. Er sagt, es sei ihr „oberstes Ziel … die Arbeit zu erleichtern.“
Albaneses Rat für Neulinge gilt auch für alte Hasen: „Jeder neue Designer, der auf den Markt kommt, sollte sich zuerst darauf konzentrieren, Quellen zu finden, von denen er glaubt, dass sie seine Fähigkeit stärken können, seine Kunden am besten zu bedienen. Preisdiskussionen sind der zweite Schritt und sollten mit diesen Unternehmen individuell abgewickelt werden. Jedes Unternehmen wird wahrscheinlich einzigartige Preismodelle für den Kundenstamm der Innenarchitektur haben „, sagt er. „Es ist also nicht wirklich möglich, eine“One Size fits all“ -Antwort anzubieten.“
Pflege freundschaftlicher Herstellerbeziehungen
Denise McGaha leitete jahrelang ihre eigene Einkaufsgruppe; Heutzutage ist sie eine Strumpfhändlerin mit vielen verschiedenen Marken, die im Laufe der Jahre variieren können. Die in Texas ansässige Designerin, die sagt, ihre Firma sei „hochwertiger als zu Beginn“, Hat einige hart erkämpfte Strategien für die Suche nach neuen Quellen – und neuen Beziehungen. Sie teilt ihre Tipps, um mit den Herstellern in Ihrem Leben nett zu sein.
Kennen Sie Ihre partnerschaftlichen Absichten für Ihre Projekte. Wenn Sie Ihre Kunden und deren Budgets verstehen, können Sie eine Liste von Herstellern erstellen, die diese Projektparameter bereitstellen.
Ihre Ästhetik und Ihre Marke zu kennen, ist der Schlüssel.Wenn Sie in all Ihren Projekten hauptsächlich Antiquitäten und Vintage-Artikel verwenden, sind Lager-Händler-Beziehungen möglicherweise nicht für Sie geeignet. Wenn Sie jedoch feststellen, dass Sie für alle Ihre Designprojekte dieselben Standardstücke beschaffen und einen Lieblingslook haben, können Sie durch die Suche nach einem Partner, der diese liefert, die starken Beziehungen aufbauen, die Sie benötigen, um diesen Look für Ihre Kunden immer wieder zu liefern.
Kennen Sie immer die Top 10 Kategorien, die Sie bei Wiederholungen verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie sehr starke Beziehungen zu diesen Herstellern haben.
Fragen Sie, was der Hersteller davon hat, mit Ihnen Geschäfte zu machen.Ja, sie verkaufen Produkte, aber sind Sie ein großartiger Botschafter für ihre Marke? Machen Sie sie gut aussehen? Rufen Sie immer an und beschweren Sie sich? Ich möchte immer eine Feder in ihrer Mütze sein, kein Schmerz in ihrem Hintern.